城市历史文化遗产是通过漫长的历史时期逐步形成和遗留下来的宝贵财富。它毁之不再生，催之不可成。因此，保护好城市历史文化遗产，让它们魅力重现，正是现代城市文明的象征。

笔者认为，注重城市历史文化遗产的保护，就要善于处理经济开发与保护遗产之间的矛盾。我们常常看到一些古建筑、古迹，多年来由于得不到及时修缮，已经难以恢复。更有一些人打着建设开发的旗号，对历史街巷和文物古迹进行破坏，导致有些历史文化名城面目全非，失去原有的文化韵味。但我们也看到一些城市的政府正在采取相应措施，提高人们对文化遗产的认识，鼓励居民从文化遗产、遗址中迁移出来，保护古迹风貌的完整性，还给文化遗产一个容身、宁静的空间。还有一些文化古迹被冠以世界文化遗产后而得到保护。自长城、故宫于1987年被列入世界物质文化遗产以来，我国已申报成功世界遗产31处，居世界第3位。最近笔者与朋友一同到吉林集安游览高句丽王城、王陵遗址，这是一个2004年7月申报的世界文化遗产。市民为在自己的城市拥有一座世界文化遗产而自豪的同时，意识到了一砖一瓦的价值，自发地加入到了保护文化遗产的行列中。

过去到一些旅游胜地，总是能看到“到此一游”的痕迹，这种现象在今天，越来越被人们痛恨。保护文化遗产需要唤起民众对文化遗产的亲近，把人们内心深处对祖先和民族的尊重，把爱国主义情感和生命的价值融入到文化遗产的保护和热爱上，但更需要国家立法，依法保护文化遗产。一些国家的做法值得我们借鉴。法国早在1793年就通过“共和二年法令”，规定领土内的任何一类艺术品都应受到保护。1913年，法国《保护历史古迹法》诞生，这成为世界上第一部保护文化遗产的法律。每到“文化遗产日”，法国人就举家出动，扶老携幼，朝圣似地走进博物馆，走向乡村田野的古迹遗址，去实现和祖国文化遗产的亲近。意大利文艺复兴之后的几百年来，文化财产被盗和走私十分严重。于是，一支保护文化遗产的宪兵部队应运而生，这也是目前世界上唯一一支专门保护文化遗产的武装部队。宪兵部队每半年出版发行一本《被盗艺术品搜寻通讯》。文物宪兵成立后的30年间，16万件被盗艺术品和33万件非法盗掘的考古文物回到意大利。

文化遗产应依法来保护。对于严重损毁破坏历史文化遗产的行为应给予刑事处罚。因为文化遗产是最稀缺资源，具有唯一性、独特性和不可再造性，也是不可替代的。它的价值难以估量。

总之，保护城市历史文化遗产是每个公民的神圣职责。让每个公民都能自觉珍惜爱护文物，并且要加强舆论监督。有了群众的支持和舆论支持，保护名城和保护遗产就有强大的力量，就能落到实处。

6月26日，吉林省电力有限公司纪念建党87周年暨爱国主义教育基地揭幕仪式在通化市靖宇陵园举行，120名员工代表深切缅怀革命先烈的丰功伟绩。图为吉林公司直属机关8名新党员在党旗下庄严宣誓。 

 6月19日，吉林省电力有限公司本部轮训班第一期学员来到爱国主义教育基地——通化靖宇陵园，缅怀革命先烈，接受革命传统和爱国主义教育。

为提高员工综合素质，培养知识型员工队伍，从6月中旬到7月上旬，吉林公司将举办四期本部员工轮训班。培训班开设了十七大精神解读、廉洁自律教育、忠诚企业教育、有效沟通与平行性思维以及革命传统教育等课程。该公司开展的爱国主义教育旨在激发广大员工爱国、爱企、爱岗意识，树立正确的人生观、价值观和世界观，把爱国主义教育的成果转化为推动电网事业发展、服务地方经济的动力。

哎——打起鼓来,敲起锣来哎,推着小车来送货,车上的东西实在是好啊!有学习文化的笔记本,钢笔,铅笔,文具盒,姑娘喜欢的小花布,小伙扎的线围脖……大娘我工作在托儿所,给孩子做点针线活,这孩子一多没管住呀，把我的镜腿给掰折,我能描龙,能绣凤，离开花镜就没辙……

这是著名歌唱家郭颂老师在上个世纪50年代演唱的一首脍炙人口的作品。今天听起来仍是那么亲切。

郭颂，辽宁沈阳人，男高音歌唱家。当过中学音乐教员和松江鲁艺文工团的独唱演员，曾师从俄籍女高音阿恰依。在1956年第一届全国音乐周上，他演唱东北民歌，在歌唱界获得好评。

这首《新货郎》是郭颂和李秀田在1958年共同创作的，通过具有民族特色的表现形式和手法，展现了具有浓郁的东北二人转特色的曲调，生动活泼，音调高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长。这首歌紧跟时代，贴近生活，展现了民族声乐的丰富表现力。

上世纪50年代，国家号召各行各业支援农业。金秋季节，许多售货员推着简易售货车送货下乡。郭颂与李秀田在哈尔滨第一百货公司后院看见售货员把钢笔、铅笔、保温瓶、围脖、靴子等装上车，还细心地为农民准备了秋衣、秋裤、镰刀、手套等秋收用品。他俩和售货员一起推着小车到哈尔滨郊区送货，体验尽心竭力为农民服务的售货员生活。

当时的农村基本生活用品匮乏，送货的小车一进村，乡亲们就围上来挑选喜爱的物品，而卖货郎们却百挑不厌。“这真是新时代的新货郎啊！”不知谁冒出了一句。郭颂与李秀田眼前一亮，《新货郎》的词曲应运而生。最初演唱《新货郎》的版本很多，经过多次修改才确定这个有人物、有对话且生活气息无比浓郁，音乐形象活灵活现的版本。《新货郎》通过中央人民广播电台和黑龙江广播电台传遍大江南北。 

老大娘见了我呀，也能满意呀！我给她带来汉白玉的烟袋嘴呀，乌木的杆呀，还有那铮明瓦亮的烟袋锅来哎嘿呀。

在东北，很多老太太坐在坑头上都用那长长的烟袋锅吸烟。到了冬天，大家围在火盆前取暖。火盆里烤着花生，小孩子用长木棍拨着炭灰里的花生。老太太用木棍夹起一块红红的木炭，点着了烟袋锅里的烟叶，吱吱地吸起来。 

随着新中国日新月异的前进步伐，那一首首歌唱新中国美好生活的新民歌也以独特的魅力被人们广为传唱。

欢快的秧歌扭起来，喜庆的锣鼓敲起来。2月17日正值元宵佳节，黑龙江省汤原县繁华街道锣鼓喧天、红绸飞舞，一场别开生面、激情飞扬的传统东北大秧歌正如火如荼地进行着。

东北大秧歌渗透着黑土地的民俗风情，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富。它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收、祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。

据史书记载，早在康熙年间，东北地区就已经有了“上元日”（正月十五）办秧歌的习俗。表演的男子扮成军人、妇女等角色，边舞边歌，通宵达旦。到了清末民国年间，扭大秧歌已经是遍布东北各地的春节娱乐活动。“办秧歌”的组织者，或是商家富户，或是行政机构，或是民间组织，他们负责置办服装道具、聘请鼓乐班子、组织排练、筹划演出安排等。正月初一家家户户都忙着拜年，一般从初二开始“跑秧歌”，演出形式以拜年贺喜为主。在城镇，秧歌队要到当地官署和商铺以拜年名义演出，在农村则是在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。过去农村过年“办秧歌”，一是图喜庆，二是讲面子。假如哪个村没来秧歌队拜年，村里的人都会觉得不开心。因此，如果本村不办秧歌，各家会按贫富摊钱，派人去外村“接秧歌”，为村里增添过年的喜庆气氛。

东北秧歌主要流行于黑龙江、吉林、辽宁三省，在发展中吸收了当地满、汉两族人民的文化艺术成就。东北秧歌有高跷秧歌、二人转和地秧歌三种形式，并有花场、小场、唱喜歌、对歌等表演程序。

东北大秧歌是民间文化的一大瑰宝，蕴含着东北人民的审美心态和艺术情趣。秧歌，也称“扭得浪”。不但舞姿要优美，而且腰胯摆得幅度要大，节奏感要强，表情要有感染力。秧歌里最精彩的要属高跷，俗称“踩高脚子”。跷棍长二至三尺，表演中也是走秧歌步和阵形，以扭得快、扭得欢为好。秧歌中所扮的人物，既有披红挂绿的大姑娘、小媳妇儿，也有抽长烟袋的丑婆子、戴纱帽翅的县官。另一类角色则是民间熟知的小说戏曲人物，如《西游记》中的猪八戒背媳妇、孙悟空舞弄金箍棒和八仙过海中铁拐李等。表演者朴实憨厚、滑稽可爱；观赏者，捧腹大笑，拍手叫好。

旧时扭秧歌都是男性，所以女性角色多为男扮女装，演起来更加大胆泼辣、逗趣可笑。如今，东北大秧歌在都市中不断创新，男女老少皆可通过精湛的技艺，演绎传统的秧歌，既锻炼了身体，也弘扬了民间文化。

东北冬季寒冷，广袤的松辽平原一进入冬天就是农闲。漫漫长日，“猫冬”的人们怎么过？东北冬天恶劣的自然环境，使得地方戏“二人转”，成为特殊的文化载体。

如今，“二人转”已经转出东北。它为何火遍东三省，又火遍全国？这是因为“二人转”有区别于其他民间艺术的动人魅力。

“二人转”有着一段颇为传奇的历史。“二人转”史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦等，又被称为过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏等。它属于走唱类曲艺，流行于东北地区的辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市。“二人转”这个名字最早见于1934年4月27日出版的《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演‘二人转’者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……”1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的“二人转”节目正式参加演出，从而使得“二人转”这个名字首次得到全国文艺界的承认。

“二人转”的起源和发展，同样曲折离奇。它是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。自草创至今，大约近300年历史。

“二人转”曾形成东、西、南、北四个流派。东路以吉林市为重点，舞彩棒，带武打；西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头；南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重；北路则以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东耍棒”的谚语。后来，各流派取长补短，互相融合，最终形成了今天的“二人转”。

其实，“二人转”不只是两个人演唱。它有多种表演形式，大体可分为“单”“双”“群”“戏”四类。“单”指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角，也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”；“双”指“双玩艺”，这是名副其实的二人转，二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞；至于“群”，过去把“拉场戏”也叫“群活儿”，现在是指群唱、坐唱或群舞；“戏”指“拉场戏”，这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏，其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。

“二人转”的传统剧目有300余个，其中影响较大的有《蓝桥》《西厢》《包公赔情》《杨八姐游春》等“双玩艺”；有《王二姐思夫》《红月娥做梦》《丁郎寻父》等“单出头”；还有《回杯记》《锯大缸》《寒江》《拉马》《二大妈探病》等“拉场戏”。

“二人转”的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称。唢呐、板胡是主要伴奏乐器。击节乐器除竹板外，还用玉子板，也叫手玉子。“二人转”有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做、舞”，一绝是手绢、扇子、大板、玉子板等手上功夫。

“二人转”的根，扎在东北农民的心里。1990年赵本山与黄晓娟表演的小品《相亲》，撞开了中央电视台春节联欢晚会的大门。后来，赵本山于2002年发起举办了“赵本山杯二人转大赛”。继2003年组建“赵本山二人转艺术团”之后，2004年年初又在辽宁大学创办“本山艺术学院”，着力培养“二人转”演员。

由“二人转”起步学艺，到以戏剧小品的创演驰名，再到回归“本土”，赵本山走着自己独特的艺术道路。正是这样的艺人不懈的努力，让进入我们眼帘的“二人转”更加“绿色”，才使得“二人转”不但在东北的广大农村和城镇流传，在河北、内蒙古的部分地区以至于全国，都有演出活动。