“创新”是素质教育的灵魂。音乐教育作为审美教育的组成部分是实施素质教育的重要形式，在音乐教育中培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，都能起到不可替代的作用。因此，音乐教学中应不断扩展新知，创新教育教学模式，运用各种教学方法和手段，鼓励学生在欣赏中发现、在活动中探索、在探索中创新。下面就教学中的一些体会，谈谈中学音乐欣赏教学中如何培养学生的创造性思维。

创设情景 参与体验 激发兴趣

大家都知道，感受音乐是培养学生音乐审美能力的起点。在教学过程中，我们要创设情景，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生能尽快进入课堂学习的角色。如：欣赏作曲家斯美塔娜的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》时，可以创设一种美的情景：伴随“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音乐，用不同颜色的粉笔在黑板上画出两股小溪，绕过森林，汇成沃尔塔瓦河。同时深情朗诵：“它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。在它两岸旁边，传出了村庄里婚礼的欢乐声。月光下……”此情此景深深感动了学生，于是有的学生主动到黑板前，补画上了鲜花、草地、小鸟等，由此汇成了一幅碧水、青山、森林、村庄、绿地、鲜花组合的画面，让视觉、听觉共同拨动着学生情感的“琴弦”，使学生完全陶醉在乐曲所蕴涵的美妙意境之中，并促进其很快理解了作者对祖国无限热爱的情感，收到了由感官欣赏上升到理性欣赏的教学效果。

设置问题 深入探究

古代教育家说：“学起于思，思源于疑。”所以，设置疑难，以疑启思，是发挥学生在学习中主体作用的有效方法，有助于培养学生的创造性思维。例如：《摇篮曲》一课的教学，学生在欣赏完两首《摇篮曲》：一首由舒伯特作曲，一首是东北民歌之后，我引导学生分析比较两首摇篮曲的异同，学生们发现：两首摇篮曲的共性是结构简洁，短小抒情，速度徐缓，曲调优美静谧，旋律平稳流畅，但由于调式不同，音乐风格也就截然不同。接着，请同学们欣赏钢琴独奏《摇篮曲》，边欣赏边思考摇篮曲作为一种器乐体裁和歌曲有什么不同？学生们惊喜地发现器乐演奏的摇篮曲，音域，结构都有变化。通过对上述同一题材，不同国家、不同风格、不同体裁作品的分析比较，最后引导学生总结中外摇篮曲的不同点，把整堂课推向了高潮，学生们思维活跃，大家各抒己见，集思广益。这一环节，很好地深化了学生的感性认识，拓宽了学生的音乐视野，发展了学生思维的深度和广度。

情感体验 互动创造

音乐是情感艺术。音乐教育的艺术，实际上是情感的感染力。要让学生真正走进音乐，融入音乐，则必须通过各种音乐实践活动来感知音乐，通过对音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识音乐的基本要素和表现手段。设计充满动感的高中音乐课堂教学活动，除了传统意义上的听、唱、议等教学活动外，课堂教学中还应该有学生通过聆听音乐后的情感体验（感动），有引导学生进行思维活动的教学设计（触动），也有学生的各种形体活动（律动），还有师与生，生与生之间的自主探究学习（互动），当然更有尊重学生审美需求的教学拓展和教学延伸活动（灵动）。

情感体验——感动

从本质上讲，音乐欣赏是一种听的过程、也是一种听的艺术。音乐欣赏课堂的活动设计必须突出音乐的情感性，以情为先，引导学生在音乐听觉的时空中体验丰富多彩的情感世界，享受音乐美感，陶冶情操。例如，肖邦的《革命练习曲》，在聆听中要让学生能听出：曲中具有英雄气概的刚毅主题，是在十六分音符琶音持续不断地急骤起伏的衬托下所展现的。让学生与作者的心灵产生共鸣，体验音乐丰富的、震撼人心的表现力。实际上在音乐欣赏过程中，学生会不可避免地把自己的主体意识带入到音乐中去，并从中获得不同的感受。因此，学生对所听音乐有独立的感受和见解是必然现象，教师要给学生足够的欣赏空间，让他们能自由的体验音乐。

思维活动——触动

体验音乐的基础上，还能学会思考和分析音乐，让学生的思想、心灵与音乐产生共鸣。因此课堂教学的目标是让学生在感性欣赏、亲身音乐进行比较、思考、分析中，理智的欣赏音乐，充分的理解音乐的内涵，从而培养学生高雅的审美情趣和审美兴趣。

课堂教学中设计与学生知识经验相关联的问题情境。音乐作为人类的文化产物又与其他学科有着千丝万缕的血脉渊源。音乐与文学，历史事件，地理文化，影视、造型艺术等等都有联系。如在上《黄河大合唱》这一课时，让学生在欣赏歌曲的同时，欣赏同一时期背景的充满激情的诗歌作品，学生理解了文学与音乐同样能“为战斗发出怒吼”，并比较了诗歌与音乐不同的表现形式。所以教师设计情境问题可以激发学生运用已有知识经验进行思考、研讨、判断，是引导学生思维活动的和培养音乐欣赏兴趣的有效途径。

选择与音乐作品本身特点相吻合的思维形式。音乐具有抽象、模糊、创造性等特点，而音乐的现实性和指向性又提供了欣赏者联想和思维的空间。所以，高中音乐欣赏课中思维活动的设计，应有目的地选择与作品特点相吻合的思维形式，运用多种教学手段刺激学生积极思维，参与音乐审美体验活动。

善于捕捉创新思维的闪光点。教学中要设计能激发学生创新思维的活动，启发学生标新立异的意识。在教学交流过程中善于发现和捕捉学生创新思维的闪光点，并及时进行积极评价，如在上《非洲音乐》时，课堂教学活动中设计的让学生探究击鼓的不同方式和不同音色。再如欣赏教学中，把音乐作品当成无标题音乐让学生欣赏，讨论音乐的情境及音乐画面，并为自己心目中的音乐描绘主题，这些活动的设计，能让学生积极主动的开展思维活动，激发学生创新意识、培养创新思维。

形体活动——律动

在高中音乐课堂中充分利用学生的形体活动，以感性的欣赏、理性的分析加上动态的形体活动，在课堂教学中相辅相成、互为补充，使学生的听觉和动感相结合，培养学生的节奏、韵律感，促使学生更生动、准确地感受音乐，表现音乐。

合作探究——互动

教学是师与生、生与生之间的对话和交流。学生的情感活动和思维活动并非静止于心，而是以学生的行动反馈给课堂，表现在教学的对话和交流活动中。如课前安排学生以小组为单位收集相关的音乐资料，课堂教学过程中设计问题让学生展开交流与讨论，教师为学生提供更多的合作学习、合作探索的空间等等。如上《民歌》课，课前请学生收集各地区的民歌，课堂教学首先开展以小组为单位的赛歌会，要求小组合作进行比赛等。这些合作学习的安排，不仅增强了学生参与课堂的积极性，同时让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习、学会协作。

审美需求——灵动

灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美注意与审美兴趣，尊重学生的审美需求，及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。如让学生在欣赏《民歌》课中，学生欣赏了传统的民歌，对民歌的风格特点有一定的了解，教师了解学生喜欢当前流行的新民歌，课堂教学可安排新民歌的欣赏，利用学生的审美兴趣拓展教学内容，让学生比较传统民歌与新民歌的区别。再如《非洲音乐》课中，学生理解非洲音乐对世界音乐所产生的巨大影响，并对踢踏舞、爵士音乐表现出极大的兴趣，教师灵活机动的为学生介绍相关的知识，及时地满足学生的求知欲。这样的教学延伸不仅同时尊重了学生的审美需求，还让学生充分感受音乐课堂的乐趣，不再感到音乐课的单调与乏味。

让每个学生在课堂上“动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动、让学生在动中感受音乐，在动中找到情趣，在动中展开想象，在动中愉悦身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。只有当学生“身动”、“心动”全方位参与到音乐活动，与音乐融为一体并与之产生强烈的情感共鸣，才能让学生主动地去感受、领悟、体验、探索音乐；只有让学生产生了内心深处的感动，才有音乐浸润心灵的陶醉，达到提升审美情趣的教学目的。