□尼康

相声艺术，是我国民间独有的艺术曲种，常以讽刺手法为主，针砭时弊地演示歪风邪恶或讴歌和弘扬正气。通过笑声，使人得到心灵启迪和教育而深为大众所喜爱。

相声艺术基本功

相声艺术讲究的是“说、学、逗、唱”。“说”是指说笑话、讲故事、打灯谜、行酒令，要求演员发音要准，吐字要清。“学”是指学人言鸟语、雷雨风声，要求演员“摩其神，仿其魂”，学不但要形似，更重要是神似。“逗”是指插科打诨，抓哏逗趣；除了这些还得看演员的功底，但这需要长期的艺术实践和磨砺。“唱”是指唱“太平歌词”、“戏曲小调”、“民美通俗”，相声中根据演员嗓音条件加入唱段来融入主题，还要求演员在唱中加入笑料、制作包袱，以显示滑稽幽默风趣。

相声界把“说、学、逗、唱”作为培训相声演员的“四门功课”。如通过说“贯口”或“绕口令”练习语言的节奏声调，矫正发音部位及发声方法。通过学“天上飞的，地下跑的，水里游的，草里蹦的”，练习模拟大自然的万物。通过捧逗哏双方你来我往，唇枪舌剑的打诨逗趣，抖“包袱”造笑料。再通过唱“太平歌词”、“戏曲小调”、“民美通俗”等练习演唱技巧。有的相声演员把“说、学、逗、唱”囊括整个相声中，以显示演员的基本功全面、过硬。

但实际上，“说、学、逗、唱”这四门功课不一定就能概括相声艺术的内容，也不能证实它就是相声艺术的全部表现形式。但它又有包罗万象之意。

相声艺术的灵魂

相声艺术的灵魂，是以幽默或讽刺见长。它分为“第三者讽刺”、“自我讽刺”和“歌颂赞扬”三类。它爱憎分明，对待敌人，它是枪炮和匕首；对待朋友，则是良药和蜜糖。相声的具体形式分为“单口”（一人）、“对口”（两人）和“群口”（三人或三人以上）3种。而“说、学、逗、唱”它们之间存在某种联系，但具体分析，则各具独立、内容不一的特点。“说”是相声艺术的一种表演方式，也就是说，相声艺术是从“说”中“呈现”的语言艺术，而绝不同于“故事人物”中的戏剧艺术。“逗”是指相声艺术的独特喜剧风格，也就是说，相声艺术是独具这种语言风格的艺术，但又与其他说唱艺术有所区别。“逗”的内涵是借助于“说”的方式来表达，否则，它的喜剧风格也就不存在。至于“学”和“唱”，则是相声艺术的另两种重要的艺术手段，其实它也在为组织“包袱”服务，纳入相声喜剧风格的轨道。

相声界为之共识的是“唱得再好，没有‘包袱’（笑料）也是白唱”。因为它将失去相声的魅力和“精髓”（幽默）。故此，精湛的“学”和“唱”技艺必须融入巧妙的“包袱”所伴随，才能充分显示相声艺术特色。如果脱离了“说”，脱离了相声演员对事物的分析和评介，孤立地“学”或“唱”，那就不成其为相声艺术，只能说是口技或戏曲和模仿秀。

作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱”，意喻节目的主题与效果，是经演员舞台上反复铺垫后，突然释放出来。通常要求笑料能在偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想后又觉得全在情理中。欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维和智慧及修辞技巧在相声当中常被使用。又由于相声通过笑料启迪观众，表达思想与爱憎，幽默之外，讽刺将是其基本的目标和要素。

相声的讽刺功能渊远流长，历为人们所认可。最早记载相声的《字象》就充分显示了相声的讽刺功能。从理论上说，讽刺无非是揭露社会生活和万物之间的矛盾，起告诫和警示或者歌颂和鼓励的作用。从而推动事物的转化和发展，而诸多矛盾现象，正是构成相声“包袱”的基础。如若相声艺术失去讽刺功能，就将失掉站立的根基和风采，减弱观众对它的期许和宠爱。

“包袱”是相声精髓，“包袱”也恰恰难坏了相声。也就是说，“包袱”相声必须背上，“包袱”也使相声不堪重负。

现实性尴尬

庞大的人民群众，诚恳的期待多出相声好作品，多出精品，期盼能够执笔的相声艺人、曲艺作者（家），以精湛的命题，艺术的触笔，多为人民写出具有思想性、艺术性、逻辑性兼具的好作品。一句话，写好“包袱”多给人民一些笑声。但是，相声的“逗乐”（即包袱）应该是高雅的，为我们道德所允许的范畴中的艺术再造，不能为单纯的追求舞台效果和经济效益，把一些“低俗”“庸俗”“媚俗”的三俗作品去污染社会空气。应当以一些健康的、向上的、洁净的相声段子，奉献给祖国这片圣洁的大地。通过“甩包袱”送去笑声、送去温暖，使之受到良好的启示和教诲而非其反。为此，我们的相声演员和从业者，必须加强思想道德和专业理论知识的学习，建立正确的人生观和道德观，通过自己的辛勤劳动，为创造一个和谐的社会作出自己的贡献。

当前，我国的相声艺术处于不景气和每况愈下的境地，原由是多方面的，但其主要因素有三：相声的优秀创作人才极度缺乏；优秀的相声演员人才极度缺乏；相声新人不重视“说学逗唱”基本功的训练。其深层原因包括对上述缺失艺术人才的选拔、寻觅、培养并给予应有的宽松环境和良好的生活待遇，彻底扭转这一被动局面。

现在的相声演员大多没有敬业精神，对表演不专一，不能静下心来钻研。而四门基本功对演员来说非常重要，却越来越不被重视。传统不可丢掉，既要百花齐放，又要推陈出新。马季先生就是一位创演新相声的代表人物，是继承、创新的楷模，他一生创作300多篇相声，他创作表演的《宇宙牌香烟》至今还为人们津津乐道。马季先生桃李满天下，他对相声的贡献、执着，至今没人能够超越。

在曲艺界好的演员不一定是好的老师。许多颇具艺术造诣的艺术家，大都不善于传道授业。很多成功的老师并不是什么有名的演员。这其实和每个人的性格有关，并不奇怪。有的人天赋好，艺术表现力强但不善于教学。而有的人满腹珠玑却没有好的舞台表现天赋，不能将所理解的艺术真谛充分展现在舞台上，但却善于指导旁人。当前多么期待一些当红的相声表演艺术家和已经退出舞台的艺术前辈们，能够将更多的精力投入到传承后人，培养新人上面来，只有双管齐下，才能使我们的相声艺术长盛不衰，后继有人，不至于灰飞烟灭，失去传承。

现在的喜剧小品（曲艺小品），我个人认为是相声艺术的衍生物。仅仅20多年的时光，通过舞台的演出特别是进入电视荧屏后，取而代之，迅速蹿红。其艺术载体几乎照搬了相声艺术的结构和语言，丰富自己，成为独立的艺术品种，并显现了旺盛的生命力。转眼间，竟成了春晚舞台上歌舞、相声、小品三大支柱之一，近年几乎取代相声，一枝独秀。本属于相声载体的“说、学、逗、唱，”被小品放在戏剧范畴之中，加了一个“演”字，壮大了自己。使相声艺术相形见绌，形成衰败之势。

多元化汲取谋振兴

难道说，相声只能是其他形式艺术借鉴的典范，相声就不能破茧而出，反借他人之长壮大自己。相声难道坚持墨守成规，不能走多元化之道路去充实、完善和丰富自己，使之重放异彩吗？再以东北二人转为例和我省韩城农村地区的“唱秧歌”一脉相承。当初，都是一对男女演员以黄色低俗的表演，卿卿我我而流传于东北大地和陕西渭北地带。当今东北稍显火爆的二人转是在东北大秧歌基础上，吸收了关内莲花落及其他姊妹艺术而自成体系。故有“秧歌打底，莲花落镶边”之说。在长期发展过程中，它又广泛吸收东北民歌、单鼓、东北大鼓、皮影戏、喇叭戏、十不闲、河北梆子、评剧、京剧、凤阳花鼓、霸王鞭、打花棍、数来宝、相声、民间戏法的说口词等多种艺术成分，融化而成“九腔十八调七十二咳嗽”，这一具有东北独特风格的民间歌舞演唱。

当今二人转的演变，是以新的形式出现在舞台。由两个演员上台演，过去女演员是主角，男演员是配角，现在转为男是主角，女是配角。开场很少唱小帽，直接就说，同相声一样。有的上台就耍扇子，耍一阵后再唱再说；在表演中，把相声的“说、学、逗、唱”运用到其中。说口也不像说口，而是三五句家常唠嗑；学的东西是流行歌曲。主要表现在“逗”字上，男演员连说带逗，女演员在一旁捧哏，你一句我一句，说些逗乐的话，文明高雅的少，低俗浮媚的多，偶尔也打情骂俏。一场两个小时演出，走马灯似的轮流上场，人物故事，戏剧情节十分少见。刚开始，会有一部分观众鼓掌叫好，若周而复始，天天如此观众看不到新的东西，自然也就不看了。作为文艺工作者，若让充满“三俗”的文艺形式去占据社会主义文化市场，对这些宣扬拜金主义等不健康现象的文艺程式之滋蔓而熟视无睹，将是对人民的犯罪。

诚然，相声这一古老的曲种，在服装道具、舞台灯光效果等方面和某些艺种不可比，只是一张桌子或一把扇子，穿西服或长马褂子、两个汉子，站在台上你一言我一语的捧逗和“二人转”或近年几近走红并有一定市场的“小品”，是单薄了许多，甚至“大为逊色”，但它毕竟是我们的祖宗先辈给我们留下的东西，渊远流长！在其历程中，毕竟出了诸如侯宝林、马三立、马季等众多的相声泰斗，为我们留下了多少经典的相声段子，使人过目难忘。这些老艺术家的高尚人品和艺德，更应成为相声后人学习和传承的珍贵财富！

人类在发展，社会在进步。作为相声这门曲种，也不能以固守传统而固步自封，这是在“作茧自缚”。当前，文化艺术已经进入市场经济的大潮之中，应当保留好的改进不足的，在使用服装道具，灯光效果，舞台演出程式等等方面，应当接受新的观念，不排斥流行，接受多元化，从而使这一古老的曲种，融入时代的激流之中，水涨船高，不断进步。我们需要一批批优秀的创作队伍，更需要一些成熟，更有市场头脑的曲艺和相声项目策划人。当然，相声艺术所需要的并不是“糟改”式的所谓改革而是合理和成功的借鉴和运作，再加之正确的引导培养，我们的相声曲艺才振兴有望。