“我们民资也很想在上海创新驱动、转型发展中寻找自己的机会。”在22日举行的2013年国内优势企业“看上海、促转型、谋发展”主题活动中，不止一家国内民企的负责人对记者这样说。

上海也已明确表示，上海需要充满活力的民营经济，支持更多源自草根经济的优秀民营企业“脱颖而出”。长江流域发展研究院常务副院长徐长乐对这一“信号”十分感兴趣：中国已进入区域经济时代，必然会有新一轮的开放。如果“对内”与“对外”两个轮子一起转，“这个活力就大了”。内资流动性在增强

在一些专家的回顾中，过去一提到“开放”，国人的第一反应往往是对外开放，引进国外的资金、技术和管理。其实，开放更完整的含义是国内国际“两个市场”、对内对外“两个扇面”的互动。

如今，长三角、珠三角、环渤海等等区域规划相继出台，一体化是其中的基本走向，而背后的实质是冲破地域障碍，在开放中形成统一市场体系，在梯度的流动性中实现转型。在这里面，内资的“开放身影”不断地明晰化。

像上海这样传统以国资和外资为主导的中心城市，在长三角一体化进程中，其区域开放度对于内资的吸引力也在不断上升。上海市政府合作交流办企业服务处处长俞斌说，到去年为止，外省市单位和自然人来沪设立控股或相对控股企业存量数已接近50万户，注册资本总额近2万亿元。在上海去年私营企业和非国有控股企业纳税百强榜中，各地在沪企业占了近一半。“在区域一体化的推力下，内资流动性在增强”。

从“单向”流动到“双向”流动

过去，对内开放的“瓶颈”在于要素流向的“单向性”。资金、人才等要素基本都是“内地流向沿海、周边流向中心”。但现在，出现了明显的变化。

用徐长乐的话来说，就是“跷跷板”正在寻找新的平衡。在他的研究中发现，内地经济正在崛起，劳动力相应也在重新布局。合理的“倒流”和“回流”，其实更有利于平衡地“流出”。国内的对内开放，终于出现了久盼的“双向流动”的开放格局。这是最有利的一个基础条件。

在长三角地区，这个“双向性”已经开始表现出来。上海市合作交流办相关负责人说，双向开放，就是有进有出。不少规模大、行业地位领先、与外资和国际市场有联动效应的大型民企，已把总部放在上海，在上海的转型中实现企业自身的提升。与此同时，上海通过与长三角其他地区的“园区共建”，实现产业合理的梯度分布和互动。

相关专家认为，“双向开放”是对内开放的一个更高阶段，更为市场化，也更有利于资源的合理配置。

消除壁垒打造“区域经济时代”

一批专家对于中国进入“区域经济时代”的新特征，十分看重，认为值得加大研究的力度。打破传统的“行政区”经济，首先站上一体化的区域平台，然后以区域为单位进行互动融合，才能最终形成全国统一大市场体系。

“消除壁垒，才有活力之源。”徐长乐对记者说。目前，国内城际、省际的基础设施条件已经和过去大不相同了，公路、铁路等等的硬件环境更有利于要素的流动。“最难啃的骨头”还是体制机制和政策上的一些遗留下来的阻碍。有专家列举了有待突破的一些“互通软件”上的难点，其中包括户籍制度、税收安排、医疗和社保等方面。长三角在医保异地结算、园区共建中的税收分成等难题上已做了有益的探索。

开放的本质就是共赢。对内和对外两个轮子一起转起来，互相融合而不是互相“挤出”；要素有进有出，各得其所，互相得益，才会有可持续的动力。

“中国作品，中国美学，这是央视青歌赛所应遵循的基本定位和方向。中国中央电视台的青歌赛不是意大利的贝里尼国际声乐比赛，而是利用公共资源、通过大众媒体在我们本土举办的自己的声乐比赛。这样一个两年一届、万众瞩目的大好时机，我们不去弘扬自己的文化谁来弘扬？”

正在热播的中央电视台第14届青年歌手电视大奖赛已近尾声，大赛引起广泛关注但也屡遭争议。谈及此次大赛，中央民族乐团合唱团团长、国家一级指挥阎伯政丝毫没有掩饰他和众多同行的失望与遗憾。

老百姓听不懂的美声唱法，何谈推广普及

青歌赛上，为数不少的歌手选择了用意大利语演唱意大利歌曲。然而作为一个通俗的拥有广泛受众的媒体，电视台其实必须考虑其作品的定位与选择会有多大受众面，有多少老百姓能够听懂。而老百姓听不懂的美声唱法，又如何达到推广和普及的目的？洋为中用，是一定要为我们所用的。我们有着那么多优秀的美声唱法的艺术作品，譬如《我像雪花天上来》等等，为什么不去借助青歌赛这么好的平台加以弘扬和推广呢？阎伯政建议，青歌赛的美声唱法应全部演唱中国作品。“起码要让老百姓能够听懂。高高在上，孤芳自赏，只能使美声唱法这一艺术品种的局限性越来越大，最终失去其应有的生命力。”

中国艺术歌曲不是中国民歌

某些参赛歌手的所谓民族唱法也一度引起争议。这些歌曲，其创作本身已是在遵循西方音乐的大小调体系，加上演唱者采用的声乐技术十之七八为美声唱法，歌曲仍被冠以中国民歌，不免有些牵强附会。对民族声乐的界定不清，会给大众特别是年轻一代造成相当的困扰和误导。

在阎伯政看来，这样演唱的歌曲，应定义为中国艺术歌曲，它介于美声与民歌之间，演唱的是中国作品，但其创作和发声多以西方声乐模式作为基础。“借鉴与‘拿来’本无可厚非，但西方的东西终归是西方的。一如我们洋装加身，却不能说这西装就是我们民族的服装。”

更多专家参与更利于百花齐放百家争鸣

中国的文化丰富而多元，远非一个人的学养所能涵盖。在知识问答环节争取更多领域的专家介入，文化知识的讲析和传播才更具专业与权威。

声乐评委存在同样的问题。

演唱者千人一面、千人一声的状况广受诟病，其中几个评委一评到底的做法难辞其咎。多年以来，青歌赛始终没能形成一个无可争议的评判体系。艺术类评委与体育竞技的评判毕竟不同，更多是根据个人的审美取向做出决定，人为的因素在所难免，任何一个人即便再全面也一定会有他的审美局限。阎伯政提出，能否一轮比赛换上一批新的评委，让更多的专家参与其中。我们的文化方针原本就是百花齐放、百家争鸣，评委的范围扩大了，评出来的结果才会更科学、更公正、更令人信服。

美学是统一而完整的

服装的问题同样不可小觑。演唱中国民歌，却穿一件欧式长裙，终归是不协调的。美学是统一的、完整的，展现的是一个整体的状态。所以在服饰、装扮乃至做派上，要尽可能达到艺术上的一致与完美。服装审美可以自由，但应大力提倡民族性的创意，通过鼓励我们自己文化元素的统一，进而鼓励人们去创作和演唱具有中国民歌保留性元素的声乐作品。

针对代表队制度和男女声失衡的问题，阎伯政提出，可参照大运会、全运会的做法，部队组成一个代表队，给地方和从事文化事业的单位更多机会；分别设立男声组和女声组，给男声更多的鼓励和扶持。

弘扬本民族文化是大奖赛应有的使命

长期致力于中国民族声乐研究和推广的阎伯政，对中国民歌和民族文化可谓情有独钟。

在他看来，中国民歌是民族音乐的根。走西口的曲牌已近300年，信天游的历史则更长。其他如沂蒙山小调、花灯调、东北民歌、甘肃花儿等等……数不胜数。在中国三十多个省区、56个民族中，蕴藏着极为丰富的民歌资源，仅地方剧种就有一百六七十个。但我们没有更多的机会加以普及，老百姓很多都没有听到过。“那是我们本民族的东西啊。”阎伯政的急切与焦虑溢于言表。

为了弘扬民族文化，中国政府出资在海外建立了中国文化交流中心，成立了两百多所孔子学院。为什么在我们本土举办的声乐大赛上，我们反而不能把弘扬民族音乐文化作为我们的主旨、导向甚至于使命呢。无论国内国外，实际上，人们对中国的音乐文化知之甚少。令人遗憾的是，这么多优秀的民族音乐在大奖赛中并没有得到更多展示的机会，相反却在淡化、淡出，甚至被西方的形式所取代。这不能不让人感到忧虑。

保护、传承我们的民族音乐，已是刻不容缓。为此，阎伯政除了提出大奖赛可为民族音乐多设计一些奖项，如将原生态民歌按地域进行组合之外，更希望利用一切机会掀起民族音乐的盖头来。在他眼里，打造一个类似维也纳新年音乐会的中国新春音乐会这样一个世界性的品牌，不但时机已经成熟，而且迫在眉睫。

“中国的民族音乐不是民族乐团一家的，更不是哪一个人的，而是属于全中国人民的。真诚希望能够得到相关部门以及社会各界的鼎力支持，让中国的民族音乐世代相传、根深叶茂。”阎伯政的话，充满感情。