看过北京电视台“外国人中华才艺大赛”的观众，一定对美国姑娘罗红梅（英文名Alyrose）表演的东北大秧歌《大姑娘美》留下很深的印象，这位深谙踢踏舞、爵士舞、拉丁舞等西方舞蹈的得克萨斯州姑娘，对中国东北大秧歌情有独钟。她曾周游过菲律宾、马来西亚等十多个国家，但是看到安徽花鼓灯、东北大秧歌时，罗红梅眼前一亮，她认为最美最深情的民间舞在中国。至于东北秧歌《大姑娘美》，她是这样评价的“非常含蓄，舞蹈当中有很多动作，表现中国人甚至东方人的许多性格，比如她不好直接跟别人表达什么，就会拿一个手绢作为道具。”显然，在习惯于盯着对方的眼睛，直接说出“我爱你”的文化中长大的罗红梅，是被东北秧歌的含蓄所深深吸引。$$近年来，东北大秧歌不仅在中国各地扭开来，而且还走出国门，成为中国的文化符号。实际上，正是通过东北大秧歌，我们更深地了解了东北，海外朋友则更深地了解了中国。$$在东北有小秧歌和大秧歌之分，小秧歌其实是二人转的别称，而大秧歌则更多的是民间舞蹈，当然二者之间有很深的渊源（见本报东北文化系列谈之一：《漫话二人转》），但区别也很明显，有道是“二人转唱的是小情调，大秧歌舞的是精神气”。然而，说到东北大秧歌的起源，那又是与关东地区在中国历史上的特殊境遇有关。民俗学家认为，它是内地民间文化艺术形式与东北人的热情相结合的产物。具体来说，在清朝康熙年间，流放到塞北的徒囚中的艺人文士，将内地的戏曲歌舞带到东北，到了乾嘉时期，这种歌舞活动与东北人民的热情浪漫结合在一起，形成了独具稳、梗、翘风格的大秧歌舞，与此同时，与大秧歌舞相伴的民间音乐逐渐成型，在东北地区大秧歌舞及其音乐的融合就形成了东北大秧歌。$$虽然是一种民间舞蹈，但想扭好东北大秧歌也不容易。东北大秧歌的行家都知道，跳这种舞蹈有十分精到的艺诀，比如“迎风胸，杨柳腰，轻抬慢落水上漂”。这里指的是“上装”（旦角）的表演，认为应当轻盈、柔美、流畅，要做到“三活”，即肩活、腰活、膝活，如微风吹拂的纤纤柳枝，碧波荡漾的一叶轻舟；再如“丑中见美、笨中求巧、傻中见乖、呆中求俏”，这里指的是丑角的表演，要求把痴傻笨呆这些应被否定的“丑”，与精、巧、乖、俏的表演矛盾地统一起来；至于“要安心浪，别连根晃”这个艺诀中的“浪”则是扭的意思，说的是舞蹈要有规则的扭，而不要无规则的乱晃。“上装”，做到“稳中浪，浪中美，美中俏，俏中哏”，也就是上身要活，下身要稳；“下装”（生角）则要扭的火爆、粗犷、开朗、大方、幽默而不轻狂。还有的艺诀说“扭的浪不浪，看你有没有相”。这是因为东北大秧歌扭的美不美，不仅要看扮相，要看动作的准确程度，要看扭的有没有感情；这里的“相”既指“动相”更指“情相”。$$人们常将大秧歌舞的表演称为“扭秧歌”，这是十分准确的，东北大秧歌，关键点是“扭”字。这个扭字是由走、跳、跑几个动作连贯而成的。而在东北大秧歌中，一个“走”字甚是了得，其步伐种类丰富：前踢步、后抬步、旁踢步、顿步、自由步、颤步、矮子步、蹲踢步、跟步，各个步特点鲜明，可尽显舞者的开朗、淳朴、豪爽、健壮或风趣、滑稽和幽默。“跳”的种类也是非常丰富多变：跳键、跳步、吸腿跳步、盖腿垫步、跺步、擦步等表现出奔腾、火爆、跳荡的情感。至于“跑”的有跑场、花梆步、快速小扭步等。舞者在做走、跳、跑一系列动作的同时，手中的扇子或手绢也在舞动，配合着表演者各种丰富的情感表达。东北大秧歌也是综合的民间舞蹈形式，除了基本的舞蹈动作之外，还有与之相伴的以唢呐演奏敲鼓为主的音乐，渲染与舞蹈相契合的气氛。$$唢呐声声、锣鼓阵阵，丰富多彩、变化多端的走、跳、跑等各式动作，手中上下有节奏舞动的扇子、手绢，这一切传达着东北人对生活的理解和感悟，也正是通过大秧歌这种民间艺术形式，东北人向世界讲述着在那块黑土地上发生的，属于他们自己的故事。