蒋大为是国内最具实力和影响力的男高音歌唱家，年届六旬仍活跃在舞台上，把最美的歌曲奉献给观众，堪称歌坛“常青树”。不仅如此，近年来他在音乐理论和创作上也取得了一定成就，写出《最美的歌儿献给妈妈》、《我是天津人》等歌曲，前者还荣获了“唱响中国——群众最喜爱的十大金曲”和中宣部“五个一工程奖”。

即将来津参加2014新年期间举办的《乡情——海河儿女探亲音乐会》前夕，蒋大为在北京接受了本报记者的独家专访，话题涉及中国民歌的西洋化问题；电视节目选秀问题；歌曲创作如何接地气以及歌唱家自身的文化修养等。蒋大为说：“音乐也要接地气，让百姓喜闻乐见，而不能孤芳自赏。”

民歌绝不能走西洋化路子

记者：像您演唱的《牡丹之歌》、《敢问路在何方》等已成经典，久唱不衰，表明一首好的民歌是有强大生命力的。您是提出科学的民族唱法——“中国唱法”的第一人，能谈谈何为“中国唱法”吗？

蒋大为：简单说，“中国唱法”就是民族唱法科学化，科学唱法民族化。我觉得当前歌坛存在这样一种倾向：用美声的概念演唱中国歌曲，把民族唱法西洋化。我多次强调，美声是一种唱法，不是一种风格，把中国歌曲唱成意大利味，百姓是不爱听、不买账的。其实《我的太阳》、《重归苏兰托》原本就是意大利那波里的民歌，就像陕北民歌是陕北味，东北民歌是东北味一样。不错，美声讲究科学的发声方法，民族唱法一定要走科学化的路子；但科学化不等于西洋化，科学的方法归根结底是为本民族的内容和风格服务的。不能什么都不要了，连观众也不要了，那你就回家唱去，孤芳自赏吧（笑）！所以有一年我在央视青歌赛上说，中国民歌已经走到了一个拐点，再不回头研究民歌怎么唱，老百姓就不听民歌了，宁可去听流行歌曲和原生态歌曲。而所谓“原生态”，才是真正民间土生土长的东西。

记者：从接受美学的角度看，不同年龄和文化层次的观众，对美声、民族和流行唱法，有着各自不同的选择，而受众面最大的似乎还是流行唱法。

蒋大为：这是必然的。比如我们这一代人，文化和受教育的背景不同，可能对民歌，对歌唱祖国、歌唱时代和歌唱友谊的作品比较偏爱；而青年们尚在成长过程中，可能对爱情歌曲更敏感更有兴趣。我们应当学习和研究一下，为何流行歌曲这么受欢迎？我觉得有两个原因：首先，流行歌曲比较贴近人们的思想和生活，真实、自然、洒脱、有情、有味儿、感染力强。其次，流行歌曲有自娱自乐的成分，谁都能唱，朗朗上口，便于传唱；而民族和美声唱法太难，没有一定的音乐造诣根本唱不下来。时代在发展变化，演唱方法也要与时俱进，才能唱到百姓心里。

不排斥选秀节目

记者：您如何看待近年来风靡全国的电视选秀、模仿秀节目？从专业角度来说，有无排斥心理？

蒋大为：我从不排斥这类节目。比如央视的《星光大道》涌现出了阿宝、凤凰传奇、李玉刚、杨光等当红歌手，演员唱得好，老毕主持风格轻松幽默，百姓自然爱看。当然，说是“百姓舞台”，纯粹的没有受过训练的百姓，是很难过关的。据我所知，在《星光大道》上火起来的明星，往往一专多能，能歌善舞，有的还能讲笑话（笑），在艺术上已经比较成熟了，到了选秀节目中才有竞争力。总之，大家高兴了，怎么玩、怎么唱，都无所谓，但别太商业化，也别弄虚作假。比赛要真实，竞争要公平。如果比赛是假的，获奖者早就内定了，观众普遍看好的选手反而被淘汰，你说还有什么意思？

我不主张儿童参加这类娱乐节目。其实老年人通过节目展示一下才艺，年轻人通过节目一夜成名，走上职业化道路，都不是坏事；孩子不同，本来学习压力就很大，在镜头前不可能不紧张，很难展现其自然天真的一面。家长望子成龙的心情可以理解，但据我所知，世界上的童星，长大后多数转行了，成才的极少。

写歌唱歌都要接地气

记者：记得几年前采访您时，谈到当下好听的歌太少的原因之一，是歌曲创作的滞后。您认为目前的歌曲创作态势有变化吗，主要存在什么问题？

蒋大为：关于当前的歌曲创作，我觉得有两个问题值得关注：一是有些作者好大喜功，总想写些《春天的故事》、《走进新时代》这样的“大歌”，而忽视了为百姓喜闻乐见的通俗歌曲。因为“大歌”总归是少的，大量传唱的是歌颂父母、家乡、山水和爱情的歌曲。刘和刚火在哪儿？就火在《爸爸》这首歌上：内容贴近生活，贴近百姓，洋溢着浓浓的亲情，感人肺腑。二是歌曲创作流于商业化，一个歌手要想获得一首好歌，要从歌曲作者手中购买；歌手为了参加比赛不得不买，歌曲的价格越卖越高，却未必能产生真正的好歌。

记者：您是一位创作型歌唱家，近年来创作了《最美的歌献给妈妈》、《我是天津人》等广受好评的作品，您为什么要亲自写歌？

蒋大为：我的第一首歌，是上山下乡时，在森林警察部队创作的《采伐工人心向党》，在东北唱出了名，慢慢影响越来越大。后来又根据我的生活体验写了《骏马驰骋保边疆》。调到北京工作后，就唱得多，写得少了。这几年因为年龄大了，积累多了，有了创作灵感和能力，才能把想表达的东西通过歌曲表达出来。

我不是专业词曲作者，也不是为了写歌卖钱（笑），我写的歌，谁爱唱谁唱，也不在乎什么版权；我还为别人写过市歌、县歌、厂歌……我的歌都是情之所至，有感而发。比如《我是天津人》。作为喝海河水长大的天津人，我对父母，对家乡的怀念从未停止过，有时在梦中都会想起。我想从我的角度、我的感受出发，写一首不一样的歌。有一次在飞机上，脑海中忽然蹦出两句“浓浓故乡情，美美故乡梦”，接着想到天津人的特点：热情、淳朴、善良、勤奋，“我是你的孩子，你是我的母亲，无论走到哪里，我都会自豪地说，我是天津人”。情感的闸门一旦打开，便一泻千里，歌曲的旋律也随之飘出，一气呵成。

成功要有悟性和修养

记者：人们常常将成功原因归结为天赋、勤奋、机遇三个要素，对搞艺术的人来说尤其如此。不知您对此做何理解？

蒋大为：艺术的关键是悟性。就像唱歌，有人一唱就好听。中国的美术学院多不多？但真正的大师未必是科班出身。我走上音乐之路也没有正式拜师，就是聆听三大男高音的唱片。一路走到现在，悟性很重要。

记者：大家都知道，您唱歌之外的最大爱好是书法。您为什么要练字，受谁的影响？

蒋大为：艺术有没有深度，往往要看你的人生积淀有多厚，文化修养有多高。我经常对圈子里的年轻人说，你们时间这么多，精力这么充沛，别成天喝酒打牌，没事看看书，练练字，艺不压身嘛！通过这些年临池不辍，使我读了不少书，唐诗宋词，成语典故，以至每篇文章的谋篇布局，遣词造句，语言特色，都要仔细研究斟酌一番，耳濡目染，潜移默化地丰富了自己的文化底蕴。我最喜欢欧阳询的书法，颜体也写。我有不少书法家朋友，却没有拜师，主要是怕麻烦人家（笑），自己就抱着一本《中国书法大字典》，一个字用多种字体书写。一次崔永元在甘肃为贫困学生募捐，我让学生送去我的一幅字，拍了26万元，当然是因为公益原因，不是真实的价值。但网上已发现我的书法作品了，我一看就是假的，一则我从不卖字，二则不是我的风格。最后想借贵报转达我对天津朋友的诚挚问候，因在津日程安排紧凑，此次无缘与大家一一见面，我们后会有期。（本版照片由北京蒋大为文化艺术传媒有限公司提供）

“电车进胡同——没辙了”的同义俏皮话是“电车出轨——没辙了”。“辙”本指车轮轧出的痕迹，在这里指有轨电车借以行驶的轨道。“电车进胡同”“电车出轨”的结果皆为“没辙”，就是没有轨道，双关无计可施。

“没辙”指没有办法，无可奈何，如“他不肯去，我也没辙”。郭颂演唱东北民歌《新货郎》：“能描龙，能绣凤，离开花镜就没辙”，是说老太太没有花镜，干不了针线活儿。

旧时天津下层百姓，或在码头扛大个儿，或操起车杆儿拉胶皮，或走街串巷喝破烂，汗珠子砸脚面，为的是养家糊口。男人在外辛苦挣命，老婆孩子在窝棚里等米下锅。举家食粥吃个水饱，或断了顿揭不开锅，那是常事。清早迈出家门，两眼一抹黑，晌午饭还没着落呢！这就是“电车进胡同——没辙了”。

没辙怎么办？想辙、找辙呗！过去，天津贫苦家庭的年轻人学手艺、学买卖，就为俩字：“吃饭”。买卖没学好，手艺没学成，后果严重——“没饭”了！天津人把赚钱的道儿，称为“饭辙”。找饭辙，就是找事由，找工作，就得咬紧牙关，走出一条养家糊口的道儿来。

本报讯 （记者赵瑜）宁河县七里海湿地近日引来国家一级保护动物东方白鹳。七里海作为“天津古海岸与湿地国家级自然保护区”生态环境长期良好，许多珍稀禽类在此停留。

大龙湾村党支部副书记纪付杰告诉记者，大龙湾村水面多，近日，在鱼塘里发现这些白色大鸟，当地村民都没见过这种鸟。经宁河县林业部门人员实地观察，这些白色大鸟是东方白鹳，国家一级保护动物，在我国约有2500至3000只。它们在东北中、北部繁殖，越冬于长江下游及以南地区，这些东方白鹳出现在七里海可能是向南越冬的暂时停留。（奖王先生信息费30元）