如果你问我改革开放30年体会最深的是什么?我欣慰地告诉你:“不再忍饥挨饿了。”感谢邓小平,感谢改革开放给中国带来的沧桑巨变。 我出生在共和国解放前夜,懂事时,我的家乡——长白山下的通化县英额布虽然解放了,但仍缺吃少穿,饥寒交迫。父辈们为了养家糊口,起五更爬半夜,常为吃穿发愁犯难。餐桌上摆的是一饭一菜,多半是半粮、半糠野菜,身上穿着补丁打补丁的衣服,冬天穿着“灯笼挂”棉衣棉裤(无内衣)西北风直往里面灌,吹得前胸后背用“本山”的话讲叫“哇凉哇凉”的。等大点懂事后,穿衣脱裤都是在被窝里进行,怕别人看见。鞋,只要底不坏,帮坏了缝缝补补照穿不误,鞋帮越补越厚,鞋越穿越重。那时,当弟弟的经常捡哥哥的旧衣服旧鞋穿,不是不合脚,就是太破、太旧。弄得我和弟弟常说:“母亲偏心眼。”直到大了才知道,当时为了省钱,也是没办法的办法。 尤其是1959年至1961年,三年困难时期忍饥挨饿遭的那个罪,至今想起来还让我心有余悸。当时我12岁,全国发大水,闹饥荒。每天,每人只有几两粮食,不够一顿吃,为了活命度日,每天只能靠大量野菜树皮充饥。当时,只有一个感觉:饿,每天只有一个任务:吃。肚子好像无底洞,怎么吃都不感觉饱。晚上饿得睡不着觉,白天饿得两眼冒金星。现在才真正理解“民以食为天”的真正含义。 当时我上小学,早上肚子撑得鼓鼓的,刚下第二节课,几泡尿出去,肚子就像泄了气的皮球——瘪了,而且叽里咕噜直叫。放学铃声一响,撒腿就往家跑。到家不管是野菜粥,还是菜团子,拿起三下五除二,兄弟几个你争我抢,狼吞虎咽,填饱肚子再说。吃完,不用大人吱声,拎着菜篮子采挖野菜,准备下顿饭。什么苦苦菜、婆婆丁、鸡肠子菜、小根菜、柳蒿、鸭爪子、水芹菜、大叶芹、猫爪子、蕨菜、猴腿、刺嫩芽、刺木果棒、榆树钱、榆树皮等,好多野菜都是在那时候认识的。当时榆树皮是上等代食品,黏黏糊糊,的,口感是当时最好的,弄得榆树差不多被扒光了皮,险些绝种,那年月只要能充饥的东西都逃脱不了厄运。采回的野菜有的用开水煮了吃;有的加点玉米面熬野菜粥喝,粥稀得能照出人的影子;有的掺点面做菜团子吃。野菜成了餐桌上的“主力军”,家常便饭。由于长期缺粮少油,有的人得了浮肿病,胳膊腿肿得很粗,一按一个深坑;有的干燥排不出大便;有的误食有毒的野菜中毒身亡。全国上下,家家户户都在与饥饿死亡抗争。那时我们寻开心,常学苏联电影里的一句话“面包会有的”,互相安慰鼓励。那时谁家要能饱饱地吃上一顿纯玉米面饼子就算过年了,就算奢侈,比现在吃山珍海味还要香甜。吃一顿纯玉米面饼子,全家就得把十天、八天的口粮省下来,一点粮食不吃,光吃野菜,但谁家也不敢冒这个险。 记得有一次,母亲在生产队劳动,连饿带累晕倒在田间被人送回来。母亲苏醒后,从怀里掏出还带有体温的玉米面菜团子(当时生产队发给劳动力的贴晌)让我们吃,我们兄弟几个眼含热泪,谁也咽不下。我们都知道母亲宁肯自己忍饥挨饿晕倒,也要把自己的贴晌菜团子省下来,留给孩子吃。那件事一下子让我长大了许多,成熟了许多,至今回想起那情景还历历在目。 小时候,就盼过年,只有过年才能吃上饺子,穿上新衣。那时的逻辑是:过年就是吃饺子,穿新衣。农村也只有过年,粮食部门才供应每人一二斤白面。做馒头、打饼费面,都舍不得,只有包饺子省面,又适合农村过年习惯。过年,为了吃饺子,一向贪玩的我再也不跑了,围着大人身前身后,灶房左右转,就等饺子出锅那一刻。饺子一出锅,嗬!热气腾腾,兄弟几个也顾不上烫手烫嘴,争先恐后捡上一大碗,边走边吃,狼吞虎咽,嗓子眼就像长了手,一张嘴一伸脖就咽下去了。吃着碗里的,盯着盆里的。大人总是不停地嘱咐:“慢点吃,别噎着,别烫着。”哥几个全当耳旁风,撑得直打饱嗝。当时我也纳闷,怎么大人吃饺子没有孩子吃得多?后来长大了我才明白,那是大人为了让孩子多吃点,自己故意少吃的缘故。 小时候我心眼多,吃饺子有个秘诀:为了多吃饺子,吃饺子前一顿饭,我总是借故肚子痛不吃,留着空肚子,倒出地方好多吃饺子。再就是吃饺子时我不蘸酱油,为的是不喝水,少占肚子。我还有个拿手的“秘诀”,吃饺子时打“埋伏”,趁家人不注意,偷偷捡出一碗饺子藏在碗柜底下,等剩余的饺子吃完了,我再偷偷地拿出来慢慢享用,叫做吃“独食”。有一次,我藏的饺子让猫给偷吃了,我把猫好顿教训。 后来,在党和政府的领导下,在全国人民的共同努力下,终于战胜了内外交困的3年自然灾害,从忍饥挨饿的死亡线上挣脱出来。但是粮食短缺,吃饭一直是长期未彻底解决的问题。直到1978年,改革开放,再次实行土地改革,自农村实施家庭联产承包责任制以后,人添干劲地增产。天还是那片天,地还是那块地,人还是那些人,但粮食产量蹦高往上长,昔日亩产“跨黄河,过长江”的梦想早已不在话下。中国粮食短缺已成历史,自给富富有余,还大量出口。从此,13亿人泱泱大国,彻底解决了多年未解决的粮食、吃饭问题,正在向小康挺进。如今,人们追求的是吃得好、穿得好、住得好、玩得好。餐桌上由昔日的一饭一菜到七碟八碗,由半糠半菜到大米白面、鸡鸭鱼肉,吃顿粗粮算是调剂改善过年。野菜,成了餐桌上的“稀客”珍品。 如今生活虽然好了,但我们永远不能忘记过去那段忍饥挨冻、吃糠咽菜的艰苦岁月。更不能忘记,是改革开放,让我们告别了忍饥挨冻的艰苦岁月,更加珍惜、保护改革开放的成果。





本报记者 娄跃星 实习记者 谢云深
本山
传媒
挑刺很无聊 仪式很正规
对于赵本山收徒引发的争议,本山传媒的副总刘流直言观众有这样的质疑很无聊。
刘流在电话中对记者表示,这次赵本山的收徒仪式的确是比以前有改革的地方,但依旧很正规,“其实现场一共就三个环节,一个是徒弟给师父叩首、敬茶,然后是师父给徒弟信物,最后是集体合影。本来想过敬酒,后来改成敬茶,这么健康的事,反而生出毛病来了?说磕头跪拜吧,这在东北也是习俗,现在一过年,小孩也要给长辈磕头拜年。”
刘流告诉记者,实际上这次是“谢师+拜师”的一个仪式,因为之前已经有些徒弟拜在其门下,有些是新收的徒弟,所以不管是“谢”还是“拜”,仪式上的环节都没有任何问题。
赵本山通过经纪人高大宽曾对媒体表示,这本身是一个公司内部行为,并没打算对外传播什么,更不想制造什么风气,仅从几张照片和只言片语,无法判断当时现场的氛围。“形式的正规化并不是重点,我们只是想借此疏理内部的排名,能够更好地研究二人转的生存和发展。”
徒弟
心声
自家的事和外人无关
俗话说“师父领进门,修行靠个人”,作为赵本山的弟子,正在天津刘老根大舞台演出的唐鉴军也认为师父这次有点冤枉,“这完全是我们自己家的事,和外人根本没有关系!”唐鉴军告诉记者,在这次的收徒仪式之前,包括自己在内,很多师兄也已经是赵本山的徒弟,之所以举行这样的一个仪式,是师父对徒弟们的关心,“我师父不是一个随便的人,考虑到徒弟们的心情,师父才名正言顺地举行这样的一个仪式。一日为师,终身为父,我们都把师父当作父亲一样对待,他的心我们都知道。”虽然已经记不清历史上二人转收徒仪式的内容,但他表示:“我听老人们提起过过去的事,那时候的二人转收徒仪式要比现在隆重得多!还有杀鸡什么的。”
自在国内成立“刘老根大舞台”,赵本山的徒弟们在各个城市都表演起了二人转,因为赵本山的地位,他们每次表演的收入也不低,还经常能得到在座观众的“红包”。之前有消息称,一个月下来,有些演员能拿到数万元。对于很多人认为徒弟们跟着赵本山是为了“有车有房”,唐鉴军否认了这一说法:“我自己不是这样想,主要是为了在艺术上能够更进步,实际上也是这样,收徒之后,我们的工作和以前没有什么变化,都是在按部就班地工作。而且很多人都不知道,师父只要有时间,每次看完我们的演出之后,都会特别认真地给我们指点。”
攻击
矛头
冲着二人转还是赵本山?
集体大收徒仪式之后,赵本山立刻招来了各方网友的抨击。在描述赵本山的收徒仪式时,有网友表示:“这个‘赵本山徒弟大拜师’不简单,其声势颇为惊人。老赵和赵夫人端坐太师椅,几十个徒弟轮番叩拜、敬茶,看人家这谱儿摆的,何其庄严肃穆啊。”有网友认为,拜师、收徒是正常行为,可是“赵本山徒弟大拜师”仪式会助长论资排辈、拉帮结派的歪风,容易封闭圈子、压制人才。
所谓树大招风,赵本山近些年的大红大紫不能不说是被大家议论的原因之一。从今年在春晚表演小品《火炬手》的反响也能看出,焦点总是会在最终凝聚在赵本山身上。实际上,赵本山和春晚一样,是焦点总会引发争论。不只是这次收徒仪式,在小品《火炬手》和收徒仪式之前,国家文化部刚刚确定了民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民俗等五类545名人选列入第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人推荐名单,并向社会公示赵本山成为铁岭二人转的传承人代表,当时赵本山也被搞得四面楚歌。
不过,说起收徒仪式这件事,二人转这类民间艺术也不能不算作是引爆点之一。很多人都知道,曾几何时,二人转作为民间艺术不被观众看好,尤其是里面偶尔牵扯的黄段子,令二人转和“低俗”扯上了关系,这种印象久久扎根在了人们的心里。那么,焦点人物赵本山以不被广泛看好的二人转的名义收徒,受到如此多的争议,也就容易理解了。
按照传统,赵本山的收徒仪式筹备了3个月之久,本山传媒的总裁刘双平、常务副总裁马瑞东以及辽宁省文联副主席崔凯都是幕后策划者。崔凯表示:“拜师、磕头仪式是相声、二人转以及一些京剧、豫剧行业从古至今流传下来的行规。在艺术界也有老师和学生之分,但是老师和学生跟师父和徒弟的概念是截然不同的。磕头弟子跟师父之间的关系应该更近,能得到师父的真传。而磕头仪式在中国很受重视,是神圣的。在梨园行当里,我们一般都会问徒弟:‘你磕过头吗?谁是你的师父?’所以磕头仪式是非常传统和重要的。”
此次赵本山的收徒拜师仪式和其他收徒仪式相比也有改革的地方。崔凯介绍说:“按常理,徒弟出钱摆席,之后还会在拜师仪式上赠送师父贵重礼品。师父再回赠徒弟书籍或者扇子。但是赵本山的拜师仪式可不一样,他收徒并不是为了让徒弟如何孝敬自己,而是希望把二人转这门艺术传承下去。值得一提的是,他亲自设宴款待大家,并赠送给35个徒弟每人一份贵重的礼物,还连夜亲手书写了墨宝――‘国法家规’。”
赵本山送墨宝给洋徒弟
赵本山与徒弟合影留念
【传统】
二人转收徒有讲究
不用怀疑,赵本山肯定不是第一个开始收徒的二人转艺人。不过,关于二人转收徒的讲究,得先从二人转的起源说起。二人转的民间特质,包括收徒的事,从一开始就显现出来了。
关于二人转的起源之说,1956年王铁夫在《二人转研究》一书中提出五种说法:东北土生土长的;关里乐亭、昌黎、滦县、唐山等地流传开来的一种对口唱;南方花鼓和东北大秧歌结合而成;从周庄王时代留下来的;莲花落名艺人开花炮创造的。不过,可以确定的是,在二人转艺术形成的初期,在梨树一带叫“棒棒戏”,如果按梨树县“齐家蔓”二人转师承谱可追溯到1780年以前,演出的剧目基本是一些小曲、小调、民歌对唱及一些折子戏。逐渐地,艺人便东西南北凑到一起组班演戏,进而发展到利用“棒棒”的谐音,叫“碰碰戏”,即碰到一起就组班演戏的意思。从此,二人转开始了快速发展,加入了伴奏,并且演出剧目大量增加,民国时期一直保持在三四百出。
因为是中国传统艺术的一种,二人转非常重视“手艺”的传承。在传统二人转的收徒方式上,记者了解到,梨树县二人转艺人收徒传艺的师承关系有六个特点。首先,收徒艺人须技艺高超,影响面广,同行佩服,观众赞赏,领过戏班,压得住场面,会戏多,必须会四梁八柱串底戏,收徒要举行一定仪式;以班社为体系,即领班或班中技艺较高的老艺人带出一批徒弟,如民国时期的洪国栋班、毕家班、岳家班的师承关系均为这样;父传子、父传女、子再传子,长辈传晚辈,亲属裙带,形成家传的师承关系,如早期的艺人“双菊花”就是跟着父亲学的艺;先收义子(义女)后唱戏,虽没有血缘关系,但能养老送终,这样的师父多数只收一两个徒弟;先拜开门师父,学几出戏之后,再拜另一个师父,有的见着名人就敢拜师,形成“一徒多师”,这样的人称“空中鸟”;不拜师,靠看戏“偷艺”,有的还成了名艺人,这样的艺人称“跑海穴”的,也有的虽然能出场演出,而且也有了名气,但为了能盘到“蔓”上,也要认一个威望较高的师父,称“过门师”。
【行规】
赵本山不敢忽悠
二人转收徒的这些特点,可以明显地看到,二人转艺人对自己所从事的艺业承继极为重视、十分严肃。
收徒的人一定要注意自己的形象,清楚自己在二人转行里所处的地位、艺道修养及民众声望等。在这个问题上徇不得私,弄不得假。这对于好为人师、滥竽充数的不良倾向起到钳制作用;其次,传艺者一旦决定收徒,必须要对徒弟负责到底,当以“父子”关系确立下来。即使不是血缘意义上的亲生子女,亦以一种“准血缘”的关系公之于众。这样可以进一步确认师父的形象,同时也为其无私地传授技艺、奉献爱心造成一种强化的良心机制。在这种师父对徒弟负责的同时,也使徒弟对师父负责,从而形成了江湖小社会中一种有利于生存的稳定性结构;再次,师父能够允许徒弟去拜认新的老师,这就防止了二人转艺术在传承中的老化现象,也满足了广大观众欣赏口味的多变。
按照这样的要求来看,赵本山的收徒仪式便没有过多的疑问了,虽然赵本山因小品《卖拐》而得了“赵大忽悠”的称号,但这回他并没有忽悠人,走的是传统的路子,而且,赵本山之所以在收徒仪式上依然保留了已逝大弟子李正春的位置,称将一直帮助弟子家人生活,这也是行规上要对徒弟负责到家的要求。
【发展】
赵本山全力光大二人转
二人转原是民间艺术,但是因为赵本山的关系,影视作品、剧场、晚会开始更多地出现了二人转这种艺术形式。赵本山曾经不止一次表达过自己的意愿――竭尽全力让全国人民接受并欣赏这门独特的艺术形式。
从拉场戏《大观灯》开始,赵本山就开始尝试在城市剧场演出二人转。1987年,由他和潘长江联袂主演的《大观灯》在沈阳大戏院连演了208场,场场爆满,最多时一天加演5场。那次市场化运作为二人转全面进军都市剧场奠定了基础,也让赵本山有了信心。赵本山的经纪人高大宽介绍说:“在赵本山的经营下,‘刘老根大舞台’成了沈阳的一道风景、一张名片,尽管票价高达200元,但如果不提前预订还可能买不到票。更重要的是,赵本山还让草根出身的二人转民间艺人身价大涨,唐鉴军、张小飞、王小虎、小沈阳等一批笑星在全国的知名度越来越高。毫无疑问,二人转走进都市剧场以及艺人境遇的改变,功在赵本山。此外,赵本山利用一切机会宣传二人转,他在春晚上与宋丹丹在小品《小崔说事》中过了把二人转的瘾,而在《同一首歌》的舞台上,他又与宋祖英合唱了《小两口回门》。”
曾几何时,有着300年历史的二人转已经到了举步维艰的地步,除了在东三省有市场之外,在其他地方很难生存下去。在这样一个关键时刻,赵本山挺身而出,举办了“赵本山杯”二人转大赛,并且从参赛选手中收了近十名二人转演员为徒弟,利用自己的威望将优秀的二人转演员聚集到一个剧场里,每天进行专场演出。赵本山的这些努力让二人转显露了生机。同时,赵本山选择在辽宁大学成立本山艺术学院,学院为艺术类全日制本科,由辽宁大学提供宿舍、部分师资以及其他办学硬件。几经发展,本山艺术学院已在教育界引起强烈反响,其独特新颖、生动活泼的教学理念,使学生缩短了课堂与舞台的距离。在此毕业的优秀学生可以到“刘老根大舞台”参加演出。当然,辽宁省民间艺术团也有赵本山的功劳,新生代二人转演员也越来越多。
现在,赵本山师徒的表演已经深入到更多领域,由他们主演的《刘老根》《马大帅》系列电视剧在央视以及全国各家电视台一播再播,而散布在各大城市的“刘老根大舞台”上,也都有赵本山和他的徒弟们的身影。
【链接】
相声门收徒仪式
相声起源于1821年到1850年清代道光年间,相声界的拜师仪式也是在那时承传了下来。拜师仪式举行的时间、地点,一般都是由师父定的。时间要么与师父的生日重合,要么就是另外的喜庆吉利的日子,地点一般都在饭庄,当然也有在家里的。如果是在饭庄,仪式一般在上午八九点开始,中午一二点结束。如果是在家里,一般就在晚上进行了。
一般来说,先是由主礼人宣布开始,然后徒弟向各行业的祖师行礼,向师父行礼,有时在师父之前还要先向引保代师父行礼,按规矩都是叩头礼,接着徒弟要当场写下拜师帖,也叫拜师字据。拜师帖一般都说明了拜师学艺的正当性,规定了授业内容、学艺期限、收入分配方法及应负担的责任,承认了师父的绝对权威。同时,也隐示了师徒之间既如父子、又如主仆的复杂关系。拜师帖也是徒弟和师父关系的重要凭证,所以师父把字据看得非常重。如果徒弟要回字据或者师父将字据归还徒弟,就意味着师徒关系的终结。写完拜师帖要由家长代表宣读拜师帖,师徒双方互表心意,由徒弟斟茶拜师。最后,师父宣读收徒帖,并送给徒弟一件信物。 摄影 蔡志文





“和善”之旅
镜头一4月11日,义演现场,赵本山书法义卖的第一幅字是“和善”两字,从2万元第一次应价起,最终以8万元高价落槌。这幅字的含义,应该正是赵本山之所以赴黔义演的本真意愿吧?
三月末的贵阳,春色正浓。
本山传媒有限公司董事长助理高大宽先生正匆忙来往于沈阳和贵阳之间。作为赵本山的演出经纪人,赵本山先生携弟子赴黔赈灾义演的所有事情都需要一一落实。同样忙碌起来的还有贵州方面负责这次义演的有关单位。省委宣传部有关部门迅速启动了义演安排的所有程序,多彩贵州文化艺术有限公司作为演出承办商,更是迅速展开票务、接待、演出宣传等各项工作的落实。省城各大媒体也不吝篇幅,推介义演阵容,追踪义演的各项进展……
贵州,张开了大山一样的胸怀,盼望着赵本山先生的到来。
4月10日,赵本山飞抵筑城,省委宣传部副部长、贵州日报报业集团党委书记、社委会主任、社长姚远,受省委副书记王富玉,省委常委、省委宣传部部长谌贻琴的委托到机场迎接。当那个亿万电视观众熟悉的身影迈着熟悉的步伐出现在龙洞堡国际机场时,迎接他的是欢呼、掌声和鲜花。
镜头二出差沈阳,同机回贵阳的贵州华昌汽车电器公司的唐再平先生手拿着赵本山签名的机票,领着前来接他的同事挤在人群的前面,一起等着比他晚些出闸的赵本山。他说,起飞前看《沈阳日报》,说赵本山率弟子今日赴贵阳,没想到竟然会在同一个航班上。看上去,赵本山很随和,这么大一个“腕”,能来贵州义演,该谢谢他。
镜头三义演现场,赵本山书法义卖的第二幅字是“厚德载物”,以10万元成交。赵本山感慨不已:“不是字值钱,是爱心啊。”
二人转起源并流行于东北三省,至今已有三百多年的历史。它代表着东北人民对生活、对人生、豁达、乐观的态度。一种生活造就一种文化,一种文化又规范一种生活,从东北的田间地头中走出来的赵本山和他的二人转是东北音乐文化的符号,放大些说是东北文化的符号。
赵本山台上台下都说,“我是一个从农民走出来的演员,是民间文艺养育了我。有能力帮助别人最有价值。做善事是快乐的,人无论生活在什么地方,生活在什么境况,快乐是最重要的人生态度。快乐对人类的贡献最大,希望我的节目能天天带来快乐。”这是有良知和责任感的艺人的肺腑之言。
镜头四书法拍卖时,虽然竞拍主持人说加价幅度为1000元,但叫价却往往以万元为单位节节攀升。面对这样的场面,赵本山喃喃地说,“太高了,太高了,谢谢你们,谢谢你们。演出完后我一定请你们喝酒。”
镜头五刚下飞机,赵本山在下榻的酒店大堂接受贵州媒体的联合采访。正要回答记者问题的赵本山突然弯腰捡起一个采访本,笑着问,这是你们谁的?可能是急于抢占有利位置,贵州电视台的同行弄丢了东西也顾不上捡。一下子,现场气氛就轻松了。
还值得一提的是,长江商学院贵州校友会的企业家们。义演现场,正是他们爱心涌动,将本山大叔的书法作品竞拍价格一再刷新。执9号牌的女士,由自己不过十来岁的儿子举牌竞拍,让他弱冠之年,体会人生爱意,可谓用心良苦。演出结束,他们匆匆离开,没有接受记者的采访。我明白,一份真正的爱心,谁又会惦记着让别人去记住什么呢?望着他们离去的背影,我想他们理应得到我尊敬和感谢的注目礼。
二人转西南试水
凭借赵本山在娱乐界的地位,组织更强阵容获得更大票房的义演肯定不是难事。但赵本山还是选择了率自己的“赵家班”来贵阳。对赵本山这样的选择,我们或许可以作这样的解读。
春节后,本山传媒辽宁民间艺术团曾远赴北美慰问演出,“满口茬子味”的东北草根文艺,颇受当地华人华侨追捧。作为商人,赵本山在东北三省的文化演出市场上无疑是成功的,“刘老根大舞台”从一到二,从二到三,已然连锁经营了七家,遍及沈阳、吉林、哈尔滨、长春等东北全境。可以肯定地说,本山传媒决不满足于此,文化演出市场发达的香港、北京、上海甚至海外,也一定在其规划之中。从东北蛙跳贵州,一是历练弟子,给弟子们树立勇作善事的榜样;二是在贵州市场上试水,看看二人转在离开东北之后的观众反响。
镜头六义演当中,赵本山显然被热情的贵州观众感动,“300年的历史,二人转是快乐的民间艺术,刘老根大舞台在东北相继开了有好些个,有机会我会来贵阳整一个。”
是忽悠吗?应该不是。
镜头七在第一场义演开始前一个小时,贵阳大剧院外广场上除了欢快的贵州民族歌舞外,最活跃的就是贩演出票的人。记者刚一询问,就被围住,恳请记者出让门票,开出的价码是200元。
本山大叔的市场号召力不言自明。多彩贵州文化多元,其原生的各种少数民族文化璀璨无比,近些年随着旅游业的大幅度上扬,“多彩贵州”系列活动和大型民族歌舞诗《多彩贵州风》的培育,演艺市场也渐次发育,逐渐向好。这样的文化和市场背景,试水东北二人转,赵大叔做出了不错的选择。假以时日,赵大叔在贵阳开张“刘老根大舞台”,一定诚不欺我。
黑土地与多彩贵州的对话
二人转的唱本,语言通俗易懂,幽默风趣,充满生活气息。最初的二人转,是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱的东北小调(俗称“小秧歌”),后来,随着关内移民的增多,加上长期以来各地文化的交流,大大丰富了二人转的内涵,因此表演形式和唱腔非常丰富,在民间广为流传。正是这种土生土长的载歌载舞的民间艺术,反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文字的精华,深受广大人民的喜爱,因而东北才有了“宁舍一顿饭,不舍二人转”的说法。
不需要布景,不需要大型声光电设备,一支唢呐,一把板胡,一个响板和锣、鼓、钹,一张电子琴就可以开戏。二人转是低成本演出,适于小剧场演出,易于复制和扩张。赵本山的二人转究竟是不是东北原味的不去评说,但赵本山作为二人转的传承人之一已是不争的事实。赵本山的二人转其艺术品性如何也不去评说,但他的通俗、幽默、风趣和充满生活气息,将逗的风趣和语言的幽默发挥到极致,更是不争的事实。
二人转本来就是种俗文化,以其“俗”博得百姓的青睐。赵本山和他的弟子们是歌手,是玩笑大师,是戏剧化的小丑,是杂技师,是相声演员,是小品专家,是兼职编剧,是娱乐观众的能手。艺术中的通俗总能起到幽默的效果,赵本山的幽默艺术也让观众自己作出了选择。
多彩贵州的原生艺术应该是丝毫不逊于东北二人转的。
这些年,“藏在深闺人未知”的多彩贵州的原生艺术在各级各类艺术展演中屡创佳绩。集多彩贵州原生艺术之大成的大型民族歌舞诗《多彩贵州风》更是风行世界各地,其艺术之美惊诧世人。但实话说,《多彩贵州风》是为大型舞台打造的艺术精品,虽然有巡演版等简约的变体,但还是囿于成本过高,不便于复制和扩张。如果学学二人转的“轻骑兵”做法,或许我们可以收获一些惊喜。
我们不妨从贵州省第三届少数民族文艺汇演节目中,随意组合一个节目单:侗族大歌(天籁般的无伴奏和声之美)、洪州琵琶弹唱(男女高音花腔)、木叶演奏(独奏、合奏)、撮太吉(活化石般的彝族舞蹈)、苗族锦鸡舞、苗族矮步舞(滚山珠)、布依族歌舞《好花红》、土家摆手舞、苗族上刀山……放在任意一个剧场里常年演出,相信都会有良好的票房成绩。走出去,连锁些这样的“多彩贵州好花红”舞台,应该是可以和“刘老根大舞台”各领风骚的吧。
当然,我们可能最欠缺的是没有本山传媒拥有的“赵本山”这样的品牌资源,当本山传媒敏锐地试水西南时,我们可不可以挽起本山大叔伸来的充满爱意的大手,让黑土地草根艺术与多彩贵州原生艺术来一个漂亮的双人舞呢?假如两台节目有机地合二为一,原生的高原文化与通俗的二人转的珠联璧合,又会有什么样的新生态呢?
满城
弦上流淌爱意
与现场观众互动
共唱一曲黄梅戏
义演门票收益及赵本山书法作品拍卖共计200万元
4月10日晚观看《多彩贵州风》后赵本山与演员握手,祝贺演出成功
数字说义演
●两场义演,共计售出门票约1500张,观众人数超过2200人;
●十幅书法作品,拍卖收入共计125万,最高单幅作品25万,“和善”、“乐观”两幅均以8万元成交,创本山书法义卖单字新高;
●两场赈灾义演结束,赵本山代表本山传媒,向省民政厅捐赠本次义演门票收益及赵本山书法作品拍卖共计200万元。
戏里,春晚“火炬手黑土”动情地说,“我代表老伴向南方受灾的父老兄弟姐妹们拜年了,你们要开心过年,一切都会过去的,有政府给我们做后台,怕啥呀!等过完年,我会和老伴来看你们的,给你们捐钱。”戏外,贵州的四月,芳菲将尽未尽之时,赵本山率本山传媒辽宁民间艺术团来到贵阳赈灾义演。
两场精彩的演出,给我们留下了无穷的欢乐,也留下了200万元慈善捐款,用于受灾地区的灾后重建……
——题记
清晨起床,拉开厚重的窗帘,一片青翠鲜亮的绿冲入眼底。摇曳在晨风中的芭蕉叶后闪出一张张稚嫩的笑脸,偶尔的几声鸟鸣,让我完全沉浸在马来西亚的南国气息之中。
由中国人民对外友好协会、中国舞蹈家协会、马中友好协会主办,马来西亚舞蹈总会、马中青少年文化艺术交流促进会协办,北京博览同盟文化交流中心承办的第二届中马青少年舞蹈交流大赛正在马来西亚首都吉隆坡拉开帷幕。
“这些孩子们来自中国深圳市青少年芭蕾舞团、中国陕西省舞蹈家协会、中国四川省舞蹈家协会及中国四川部分灾区。此活动为期7天,目的是为中马两国青少年架起一座友谊的桥梁,增进两国文化的交流发展。”此次中国出访团团长、中国人民对外友好协会文化交流部主任段北生介绍说。
感受马来多元艺术
一阵欢快的异域音乐声起,马来西亚英迪大学内,一名身着七彩波纹长衫,头扎彩色印花宽发带的马来西亚舞蹈老师鲁茜垭,缓慢转动起腰肢,“one-two-three-”她伴着舒缓的音乐,用英文调配着口令,她身后十几名来自中国深圳的孩子们,穿着红白搭配的练功衣,转动着手腕,另一旁,“双腿半蹲,上身随我来,左转,右转,再来一遍。”马来语翻译很认真地跟着老师的节奏用汉语为孩子们喊着口令。音乐间歇时,鲁茜垭还向几名中国舞蹈教师招手,请大家一起跳。
休息时间,孩子们围着鲁茜垭,问起了关于马来西亚舞蹈的特点。
“马来西亚的舞蹈情调既欢快热烈又具有东方舞蹈的细腻含蓄色彩。手臂动作变化多,强调身体造型的曲线美。舞蹈服装以马来民族服装为基础,色彩华丽。”说着,鲁茜垭起身,旋转起手臂,给孩子们示意。
“这些孩子们非常可爱,希望能经常有这样的交流机会,把马来西亚的传统舞蹈带到中国。”
另一个舞蹈教师,带着二十几名中国四川的孩子正在列队,和4名印度舞老师学习纯正的印度舞蹈,“双手合十,眼神,注意眼神,眼随手动,印度舞蹈的重要精髓就是灵活的腰和胯!”身着印度服饰的老师,先做了一个示范动作,然后示意孩子们做一遍。
孩子们很快被印度舞蹈的风情万种所吸引,自愿放弃了休息时间,一致要求多学习一些。
很快,几个基本的动作,能够串联在一起了,“虽然动作还不是很规范,但能看出来孩子们热情好学的一面。”来自马来西亚TEMPLE OF FINE ARTS的印度老师说。
中国陕西团队的小伙子们则跟着马来西亚老师跳起了土著舞蹈,“我们和马来西亚的老师商定,他教我们当地的马来舞和土著舞蹈,我们给他们跳中国民族舞蹈。”中国陕西队员尹兵兵说。
“这几种舞蹈体现了马来西亚多元种族的民族特色,马来舞的婀娜,印度舞的风情,土著舞的淳朴,可以让这些中国的孩子,感受到不同种族的人民在多元文化的气氛下其乐融融、和谐生活的氛围。”此次活动的发起人,马中协会秘书长陈友信说。
文化交融架友谊桥
迷迷蒙蒙的山林,轻轻柔柔的歌声,唱的是家乡的美,唱的是女儿家的乐……
一群中国彝族姑娘脚起脚落走出丛林中,她们一手插腰,一手提着红黄蓝三色群摆,上下、左右舞动而起,她们时而将群摆向前向后反复甩动,时而甩至胸前,一会犹如振翅飞翔的七色鸟,一会儿又如孔雀开屏。
如果不是解说员的说辞,让人很难相信这支舞动在大赛舞台上的彝族姑娘,竟是马来西亚吉隆坡坤成中学华族舞代表团。
“这是中国彝族舞蹈,苗族、佤族,还有东北大秧歌我们都会跳。”吴彦颖告诉记者,原来她和孪生妹妹吴彦燕都是华裔,“虽然我们生在马来,但是爸爸妈妈经常让我们了解中国文化,我和妹妹参加这个华族舞蹈队,也是源于此。”吴彦颖说着很标准的普通话,但她喉咙沙哑,鼻子抽泣。比赛前,彦颖患了重感冒,但是她还是坚持参加比赛,“比赛不重要,重要的是这次活动,太有意义了,我特别想和中国的朋友们交流。这个机会很难得。”
小彦颖的老师黄祥志这次参赛的三支舞蹈,全部为中国民族舞蹈,“我是一个华裔,对中国有特殊的感情。”他告诉记者,这支获奖舞蹈精于步法,一步一靠、稳重和谐,在做碎步时则轻松愉快。当双臂伸展急速转动时,好像盛开的鲜花,当突然下蹲收拢双臂时,又像是将要怒放的花蕾,最具彝族人民的特色。几年间,黄祥志穿行中国的大江南北,将中国的民族舞蹈带回马来西亚,“跳黄老师自编的舞蹈,有一种寻根的感觉。”吴彦颖说。
舞台上鼓声雷震,身着铠甲的蒙古族小伙子们从草原放歌到北京天安门广场,他们挺着胸膛,振臂腾空,舞出了新时代的雄壮。这是来自中国陕西延长石油集团油田公司职工文工团代表队,他们舞动的这支蒙古族男子群舞“时代赞歌”曾获陕西青年舞蹈大赛一等奖,“我们被选派马来西亚参加这次比赛,孩子们不仅要将中国民族舞蹈带到马来西亚,还要将他们身上彰显出的中国优秀的企业文化带出国门。”领队牛宏智老师说。
比赛当晚,“齐享”等充满马来民族特色的舞蹈为中国代表团的孩子们展现了马来西亚的艺术文化。陕西省舞协推荐的房小小,今年只有7岁,她表演的“嬉鱼”引起当地观众掌声不断。
在展演活动中,中国舞蹈家协会秘书长李淑芬还为马来西亚60多名当地注册教师颁发了中国舞协《中国舞蹈考级教师资格证书》。
“这是近一年来,中国舞协在马来西亚推广中国舞蹈文化的一项重要活动。目前中国舞协在马来西亚有100多名海外注册教师,正是这些海外注册教师的参与,才使两国文化活动顺利举行。”中国舞协海外教学督导、金牌舞蹈教师金山介绍,几年来,金山一直在马来西亚从事教授中国舞蹈的工作,“我们要以舞蹈的形式,传播中国文化,我们要求老师们在教授舞蹈的同时,还要为马来孩子们讲解舞蹈的来源和历史背景,让孩子们从舞蹈中解读中国文化艺术。”金山说。
非常团队的非常义演
舞蹈大赛结束的第二天,同样是马来西亚吉隆坡的天后宫内,回荡起这样稚嫩的声音:
“我们虽然刚刚经历了‘5·12’地震,但是我们是坚强的,我们心中仍然充满理想,我们一定能重新建起一个更加美好的家园……”舞台上,38名来自中国四川的孩子,手中托起点燃的蜡烛,异口同声“我们会坚强!”台下的观众无一不为之动容……
据北京博览同盟文化交流中心、中马青少年舞蹈大赛中方发起人杨祥有介绍,在活动筹备期间,中国四川突然遭遇到了前所未有的“5·12”地震灾难。举国上下都沉浸在震惊和悲伤之中,包括马来西亚在内的海外人士慷慨解囊。后经两国组织单位协商决定,借此活动,以实际行动支持四川,答谢海外爱心人士。
在这38名来自中国四川灾区的孩子中,其中有7名来自中国四川什邡,“随行老师要了解相关心理救助和疏导等知识,希望能够通过此次文化交流活动使来自四川重灾区的30多名青少年的心灵得到抚慰,尽快走出阴影。”中国舞协党委书记冯双白说。他亲自担任总策划并制定活动方案。
“来自四川省舞协、陕西省舞协、深圳青少年芭蕾舞团和深圳吉思少儿舞蹈团的60多名青少年与马方团员们联手组织了一场以‘为了灾区的孩子——中国四川校园重建慈善大汇演’为主题的义演。”团长段北生介绍。
来自中国东方歌舞团的男高音歌唱家肖金声,北京歌舞剧院女高音歌唱家林平,通俗歌手张爱,参加了此次义演,“希望能以此次义演答谢马来西亚华人,为四川尽一分力。”肖金声说。
“我们要把这舞蹈献给海外的叔叔阿姨,谢谢他们对我们的资助。”来自什邡的15岁小姑娘龙怡满含感激地说。“地震发生的时候,家乡来了很多志愿者,帮助我们重建家园,我长大后要回报社会,做一个帮助不幸人士的义工。”什邡12岁女孩冯瑞婷目光很坚定。
“我们四川少儿舞蹈直通车艺术团的小朋友带来了舞蹈‘放飞希望’和‘生命的绽放’均是表现灾区儿童在面对灾难时勇敢无畏的品质和顽强的生命力。孩子们很坚强,他们对重建校园充满信心和希望。”中国四川省舞协秘书长琚渝安说。
舞台上灯光灵动,一位在灾难中失去了孩子的母亲,在盼寻着孩子的足迹……
这是马来西亚著名舞蹈家黄福泉编创的舞蹈“5·12之回家”。舞蹈将失去亲人的悲痛场面和对受灾儿童深深的祈福表现得至深至切,“这个作品是要教育我们珍惜身边一切事物、学会感恩。”
“每一位舞者都是马来西亚专业的舞蹈老师,他们表现出来的不仅是精湛的舞技,更多的是心灵深处对逝者的悼念。”舞者之一、22岁的马乡老师林佳璇说。
“这次舞蹈夏令营除了交流、展演、义演活动之外,还安排83名团员一起去看大海,到水上游乐园嬉水,品尝异国美食,参观名胜古迹,了解当地风土人情等等丰富多彩、内容积极向上的活动,使孩子们真正感受到世界的美好与关爱。”团长段北生说。
“两国文化舞蹈交流不仅开阔了孩子们的视野,也提高了艺术品位,同时对他们的成长是一次难得的经历。”驻马大使程永华说。
据了解,义演当场观众自发筹集善款20万元。
记者手记
“四川美女在哪里?”
“在这儿——”
“四川凉粉在哪里?”
“在这儿——”
四川带队杨红老师每每集合队伍的时候,都会发出这样的号令,孩子们都会用方言童声童气地回应,随后迅速集合,同行的其他团队,都被灾区孩子们乐观积极的态度感染着,无论走到哪里,都荡漾着他们的欢声笑语。
随行7日,令我最难忘却的便是孩子们一张张洋溢着童真的笑脸。
马来西亚舞蹈老师鲁茜垭在教授孩子们马来舞的时候,把我拉到一旁竖起大拇指,“这些孩子们真棒!”
比赛当天,很多马来华裔孩子拉着我的手说,“姐姐,我们特别想和中国代表团的朋友们多多交流,能给老师们多多提供些时间么?”
我难忘,赛后孩子们一起拍照,记下联系方式,洒泪挥别的动人片断。
我难忘,小彦颖上台前哑着嗓子对我说,“我要寻根。”
我难忘,深圳的小芭蕾演员一清早垫着脚尖在花丛中的倩影。
我难忘,义演台后,杨红老师为30多个灾区孩子们精心化妆的那一刻。
我更难忘,孩子们用舞姿描绘的这样一场令无数观众为之动容的感恩篇章。
途中,在与团长段北生聊天时,他微笑着说,“我们所做的,是一切为了孩子,为了孩子的一切,为了一切孩子。”