蔚县剪纸传承人周淑英代表作《鲤鱼跳龙门》

剪纸是中国最古老的民间艺术之一，也是春节最具代表性的文化符号之一。它能营造出浓郁喜庆的节日气氛，也承载着老百姓对幸福生活追求的愿望。在本次年俗展上，自然少不了剪纸的千姿百态。

来自河北蔚县的国家级非物质文化遗产传承人周淑英带来了不少剪纸作品，如《鲤鱼跳龙门》、《百蝶图》、《生命树》、《国色天香》等。在周淑英的讲解下，记者了解到《生命树》这幅剪纸作品由10多种色彩染制而成，包含牡丹、灵芝、阴阳鱼、奇异花朵、吉祥娃娃等50多种中国传统吉祥符号。随着马年的到来，周淑英还专门设计了应景的马年新作品，以“团花”形式呈现，一种以梅花、福字与马为元素，另一种则以牡丹与马为元素。据了解，蔚县剪纸的制作工艺在众多剪纸门类中独树一帜，这种剪纸不是“剪”出来的，而是使用小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。蔚县剪纸技艺在历代相传中也有改变。周淑英是蔚县剪纸第三代剪纸正宗谱系传人，她继承了周派螺旋刀、针尖刀和套染晕染等传统技法，并创造了7种点染新技法，使蔚县剪纸的技艺有了新发展。2012年春节期间，周淑英的作品《九龙图》、《生命树》、《天下第一福》等登上了中央电视台的新春晚会。近年来，蔚县剪纸逐步产业化，传统的剪纸技艺正面临机器剪纸、电脑剪纸带来的冲击。但周淑英一直坚持手工制作。她说：“手工剪纸作品细腻柔和、生动活泼、色彩明艳亮丽，这是机器做不到的。”

来自江苏扬州的工艺美术师张慕莉则带来了独具江南风格的剪纸作品。她出生在一个相传六代的剪纸世家，从小耳濡目染剪纸艺术。张慕莉在扬州剪纸博物馆工作，她主要负责剪纸的设计创作，产品的销售则由博物馆的其他人员负责。创作设计和经营分开的管理机制使得张慕莉能够潜心做设计。她给扬州剪纸的特点做了一个总结，就是色彩淡雅、线条清秀、细腻精致，看上去有一种文人气息。扬州剪纸的原材料是宣纸，这是它的一大特色。张慕莉说：“我们用的材料是白色宣纸，目的是便于长期保存剪纸作品，因为白色宣纸有个好处，放几十年颜色都不会变。”如今一些人从扬州剪纸提取传统元素，进行创新，设计出了多款剪纸礼品和旅游纪念品。在张慕莉看来，扬州剪纸已经从实用转向了艺术欣赏，这为扬州剪纸在当代发展找到了新空间。

来自吉林省辉南县的辉发满族剪纸将东北的年俗气息带到了北京。辉发满族剪纸始于明朝，产生于辉南县抚民镇。辉发满族剪纸的色彩单一、明快，剪法具有稳、准、巧的特点，彰显着辉发女真部落的热情与奔放。辉发满族剪纸传承人徐贵库从7岁开始学剪纸，如今，徐贵库成立了自己的剪纸设计制作公司，开设了17家分店，年营业额40多万元。通过不断努力，他让辉发满族剪纸渐渐融入老百姓的生活当中，将剪纸设计跟家居文化紧密结合起来，扩展传统剪纸的当代使用范围，打开了销售渠道。在发展剪纸文化产业的同时，徐贵库并没有忘记剪纸技艺的传承。曾当过多年老师的他经常给当地大中小学的学生们讲授剪纸技艺，普及剪纸文化。

编者的话5月26日，查明哲4部现实主义剧作集中在国家大剧院展演活动结束后不久，一个名为“查明哲与’00后现实主义”的座谈会在北京平安府宾馆举办。会议由中国剧协主办，亦得到中宣部文艺局的大力支持。持续一天的会议，吸引了众多具备敏锐眼光的戏剧专家，他们“利用”查明哲，对现实主义在中国的萌生与发展脉络进行了必要的梳理；更“善待”查明哲，对其近年来呕心沥血的现实主义戏剧作品做了充分的肯定和认真的评析。关于’00后现实主义的说法，众人有不同的评价。查明哲坚持认为，用一种比较时尚的表达归纳一向比较沉重的现实主义，是一种很好的办法，李春喜的文章刚好契合了查明哲的想法。其实，百忙中分别于当日上午和下午赶赴座谈会的文化部艺术司司长董伟和中宣部文艺局局长杨新贵对查明哲的现实主义有各自的说法，董伟的说法是“新时期现实主义”，杨新贵的观点是“温暖的现实主义”，或许更大、更好。而喜欢时尚的表达，反映出习惯于操劳与思考的现实主义导演查明哲的年轻心态，这是一个非常好的信号。当然，我们应该满足他的心愿。

李春喜

查明哲导演的4部戏剧作品，历经近一个月的时间，在国家大剧院的舞台上进行了集中展演，这无论是对于国家大剧院，还是对于当代中国戏剧导演，都可以称得上是一个“现象”。 

这个现象让人欣喜，也让人惊羡，更引人思考。

思考些什么呢？

有评论界的朋友为本次展演活动创造了一个新词：“’00后现实主义”，用来指称查明哲在新世纪以来导演作品中所蕴含的审美理想、艺术理念。

人们真的不必在这个新造词语上过于费神。如果它就是想以世纪更迭的时间来标记一种现实主义的话，我倒想借机谈谈改革开放以来现实主义戏剧创作所发生的重要变化。

改革开放前期，针对当时充斥文坛的漠视生命、粉饰生活、愚弄人民的造神文艺、假大空文艺，戏剧家们重新高举起现实主义大旗，肩负起启蒙重任，用他们的作品表达对社会历史的反思和对民族命运的忧患之情。他们塑造的许多革命领袖、知识分子、改革者和工人、农民的艺术形象，他们多样的性格、真实的情感世界和复杂的命运遭际，所有这一切都是艺术家为表达民族和历史这个大主题服务的。但是在改革开放的后期，随着艺术创作的更加自由和戏剧人学精神的进一步回归，我们的现实主义戏剧创作开始关注在某种特定历史情境下的个体生命的价值、个人命运的沉浮，并对个体生命表达关爱、悲悯情怀的同时，更满怀尊重和敬畏之情。于是就有了企业改制、矿山倒闭下的秦大咧咧这样的共产党人（《矸子山上的男人女人》），就有了在中国命运的转折关头，那十几个仅仅为了活命而按下手印却挽救了整个民族的江淮汉子（《万世根本》）。

查明哲的一个朋友听了“’00后现实主义”这个词后若有所思地说：“是啊，除了批判，现实主义还应该有点儿别的什么呢？”真实是现实主义的生命。真实地描写生活就离不开艺术家的批判精神。改革开放前期的许多优秀作品，都闪烁着对十年浩劫甚至更久远的极左思想的锐利的批判锋芒。（实在说，在当前的戏剧创作中，真正具有批判精神的作品不是多了，而是少了。）随着社会主义市场经济的确立，我们的物质生活和精神生活都遭遇着空前的压力，“社会公平正义”成了一种需要“奔走呼号”的事情，特别是普通百姓的命运常常伴随着许多的困顿和挫折。在这种情况下，艺术家如果真正地关爱生命、尊重生命，真正地懂得生活的不易和生命的权利，真正地懂得有尊严的活着、有期望的活着、直到能够更好地活着，是每一个生命不可剥夺的权利，那么，在真实地描写生活的时候，他就会不止于描写苦难，还要给人摆脱苦难的力量；他就不止于展示生活的不公，更要激发人们追求自由和幸福生活的热情；他就会在冷峻地批??现实的时候，更给人温暖的期盼。

查明哲说：对人的关注，是现代艺术家最大的命题。

这次展演的查明哲的4部近现代题材的导演作品，都鲜明地体现了他关注人、关注人的心灵的现代艺术主题。不管是记录当下还是回叙历史，不管表现工人还是表现农民，他的导演艺术始终充满着对人的价值和尊严的关爱和敬畏，对青春和生命的热烈颂扬，对人类追求真善美的顽强意志和坚定信念的赞美，因而他的现实主义舞台艺术就始终充满着一种温暖的浪漫的诗意和一种震撼人心的舞台感染力。查明哲喜欢凝重和力量，但他的内心又充满柔情，他的眼睛会经常闪现出一种诗意的忧郁和热切的憧憬。他喜欢在现实主义风格、手法的基础上融入表现、象征乃至更多现代戏剧的艺术元素，来综合创造性地呈现他心目中的戏剧之美，为他的现实主义舞台艺术插上诗意、灵性和抒情的翅膀。于是，我们欣赏到评剧《我那呼兰河》中，化作激流、涌作叠浪，睥睨一切苦难和死亡，只为生命而奔腾呼号的东北大秧歌；于是，我们感悟着《万世根本》里，江淮汉子命运起伏中交响着的七代花鼓女的吟唱和舞蹈。

用温暖的诗意的现实主义去展示生命的尊严和价值，让每一个生命都满怀希望地生活着，这是否是对查明哲“’00后现实主义”的一种解读呢？

初冬时分，“吕远音乐创作 50周年作品音乐会”在北京世纪 剧院举行。$$ 翻看这次音乐会画册，首先 映入人们眼帘的是江泽民和李鹏 等中央领导人与吕远的合影，李 鹏和迟浩田同志为其题词：“爱国 主义歌声，传遍万里山河”，“为祖 国歌唱，为军旗增辉”。这些评价 对吕远来说是当之无愧的。50年 来，吕远创作了千余首歌曲，约百 部歌剧、舞剧和影视片音乐，发表 过多部长诗和散文。他有几十个 作品在全国广为传唱，在国外也 有一定影响。其作品达到了思想 性、民族性与作者个性三者的完 美结合。成为我国音乐百花园花 园中一朵璀璨夺目的艺术奇葩。$$ 在吕远的创作中，首先使人 们感受到的是他的作品中所体现 出的那种强烈的时代精神。赞美 祖国赞美人民，讴歌时代讴歌生 活，成为他每个历史时期创作的 主题。$$ 20世纪50年代，是吕远创 作的第一个高峰。他作词作曲的 《克拉玛依之歌》、《走上这高高的 兴安岭》以精巧的艺术构思，独特 的音乐风格，成为当时最具代表 性的经典作品一直传唱至今。这 一时期吕远还谱写了《建筑工人 之歌》、《架子工之歌》、《木工合 唱》、《再见，第八个故乡》等。这些 热情洋溢奋发向上的歌曲，曾强 劲地激励和鼓舞着劳动者奋发图 强，建设新中国。不难看出，热情 歌颂工人、农民和祖国建设，是吕 远这一时期音乐创作的一个非常 显著的特点。$$ 自1963年起，吕远成为海军 的一位专业作曲家，他的创作重 点逐步转移到反映部队建设、官 兵生活和军民关系等方面。多年 来，他始终遵循生活是创作的惟 一源泉的原则。想方设法地去贴 近生活，在舰艇上、在哨所里、 在水兵的队列中，探寻作品应有 的感情浓度与思想深度。《水兵最 爱什么花》、《八月十五月儿明》、 《麦贤得之歌》、《飞翔吧，海燕》、 《水兵的光荣》等，代表了吕远这 一时期的创作成就。1978年后， 随着改革开放的步伐，他的创作 题材更为丰富，七场歌剧《壮丽的 婚礼》在国庆30周年献礼中被评 为创作一等奖。《我们的生活充满 阳光》、《我们的明天比蜜甜》、《泉 水叮咚响》被评为群众喜爱的广 播歌曲。《思乡曲》、《我爱祖国》被 中央电视台和中国音协评为优秀 歌曲。《我们的生活充满阳光》还 被联合国教科文组织编为亚洲音乐 教材。这些辛勤的劳动成果表明，吕 远不仅为丰富我国人民的文化生活 做出了卓越贡献，同时也为祖国的 音乐事业尽了一份责任。$$ 吕远的创作深深植根于中华 民族的音乐文化传统之中。他十 分重视对我国优秀民间音乐文化 遗产的学习继承和发展。多年 来，不论在雪舞冰封的工地，还 是在波翻浪涌的海岛，不论在风 和日丽的乡村，还是在飞沙走石 的油田，到处都留下了他的脚 印。他构思的每一部作品，总是 力图选取与人们现实生活有联系 的题材和音调，去表现广大人民 群众对新时代的感受，并尽可能 在创作风格上体现出我国民间音 乐特色。因而他的作品总是让人 感到点子新，构思巧，路子广， 挖掘深。如：男声独唱《咱给汽 车厂去拉沙》近似于东北民歌； 《克拉玛依之歌》、《走上这高 高的兴安岭》充满了新疆民歌和 内蒙民歌的韵味；表演唱《俺的 海岛好》借助了民间拉洋片的演 唱曲调；歌剧《壮丽的婚礼》又 是在粤剧音乐的基础上创作完 成。这些歌曲不仅在当时曾产生 出强烈的艺术轰动和社会效果， 就是今天听起来依然令人兴奋陶 醉，具有经久不衰的艺术生命力。 吕远一直认为，只有在民族民间音 乐基础上同时借鉴现代音乐技法进 行创作，才是作曲家的根本出路， 其歌曲才能得到人民群众的认可和 喜爱。$$ 吕远创作的另一个显著特 点，是作品的题材异常宽广，形 式和风格也是多种多样。从地域 来讲，西起帕米尔高原（《克拉玛 依之歌》），北到大兴安岭（《走上 这高高的兴安岭》），南至西沙群 岛（《西沙，我可爱的家乡》）；从人 物来讲，上至伟人毛泽东（《毛主 席来到军舰上》），下至普通士兵 和劳动者（《水兵王铁柱》、《马车 夫之歌》）；从自然环境来讲，他把 石头变成为《一个美丽的传说》， 他谱写了一曲《牡丹之歌》，吟颂 没有绿叶扶持但同样灿烂的木棉 花──《木棉花开火样红》。从20 世纪80年代至今，他相继谱写 了《人民海军之歌》、《人民警察之 歌》、《国际刑警之歌》、《售货员之 歌》、《武警进行曲》、《大亚湾、灿 烂的阳光》《长江组歌》以及前不 久创作完成的《跨进两千年》和交 响乐《世纪曙光》等。真可谓既颂 人文地理，又歌自然生态，各行各 业都留下了他的创作印迹。人们 无不为之惊叹和赞誉，一个作曲 家有如此众多的精品佳作在人民 群众中广为传唱是为数不多的。$$ 从吕远的创作中，人们还可 以看出，由他本人词曲的作品多 达几百首，从数量上看不亚于一 个专业词作家一生的创作。本来， 声乐作品能在旋律上有新意有突 破已属不易，而又能在歌词上有 建树有灵气，则更为难能可贵。正 是由于吕远有着扎实的生活根基和 艺术家的学术品位，特别是对歌词 有着深刻的了解和掌握，才使得他 的一些声乐作品词曲珠联璧合，相 映生辉。令音乐圈内同仁折服。$$ 吕远的创作之所以能取得如此 成就，除了他个人的才份之外，我 认为最重要的是他内心饱含着一种 艺术家宝贵的社会责任感和创作热 情。他对时代、对人民的生活有敏 锐的感受、动情的思索和艺术创造 上的努力出新，50年来，吕远谱 写了那么多有着鲜明时代特点的歌 曲，并且能在几代人中传唱，这不 能不说他是一位热情为人民讴歌， 不断写出时代主施律的优秀作曲 家。这里，我不想说他是最高成就 的音乐家，但我可以肯定地说，他 是一位最勤奋、最坚守岗位的文艺 工作者。