二人转亦称“蹦蹦”，是在东北地区喜闻乐见,具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有300多年的发展历史，长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着“宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，体现了东北劳动人民对艺术美的追求。 二人转的演出形式，有“唱大车店”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱屯场”等多种，其中最常见的演出方式是“唱屯场”。每年秋后挂锄，冬闲，都有“唱屯场”，通常按以下顺序表演： 一、“打通”：.指以秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。 二、“三场舞”：丑角上场喊“要想卖，头朝外，船家打桨划过来”，以此引旦角上场，两人共舞“三场舞”。 三、“喊诗头”：“三场舞”后，旦角下场，丑角“起霸”接“喊诗头”。“诗头”类似戏曲的“自报家门”或“定场诗”，多数“诗头”与正剧无关，只是为了静场。 四、“说口”：旦角上场，与丑角“说口”。“说口”可分为零口、定口和套口。“零口”是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；“定口”是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；“套口”多为与剧情无关联的民间故事及笑话。 五、“唱小帽”：正文前唱的民间小调。 六、“唱正文”演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情。 二人转起源并流行于东三省。有记载，清道光二年（1822）年，吉林省怀德县八家子老爷庙（普济寺）的庙会上就曾演出过蹦蹦戏。早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装。 中华人民共和国成立后，“二人转”的叫法才得以流传。四平、辽源、吉林、长春、铁岭等城市，及西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县，相继成立地方戏队(演出二人转)。1955年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本结束了男扮女装的历史。自此，男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。上个世纪60年代，“二人转”的剧种建设取得了长足的进展。加强了编导工作，开拓了二人转的新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术，演员手持道具的种类有了发展变化。在内容上对古典剧目取其精华、去其糟粕，坚持剔除“低级、庸俗、丑恶的表演”；发展“健康、幽默、风趣的优良传统”。音乐唱腔克服了“单调、贫乏的倾向”；在表演上要求做到“唱得好听，舞得优美，逗得风趣，扮得逼真，绝活精湛”，五功综合，雅俗共赏。 改革开放以后，“二人转”曲牌又不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。根据塑造人物的需要，服饰又得到相应的改进。舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。此间涌出了大量精彩曲目，如《马前泼水》、《回杯记》、《包公断后》、《包公赔情》、《西厢·听琴》、《双比武》、《冯奎卖妻》、《水漫蓝桥》等。这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。 近日，由全国10个大城市电视台联合主办的2007“姹紫嫣红中国年”大型春节文艺晚会在沈阳电视台演播大厅进行了节目录制。长春东北风二人转艺术团参加了此次演出，二人转演员们优美的唱腔、幽默的表演、精彩的绝活成为整台晚会一道亮丽的风景。 据了解，参与这台晚会节目录制的10个大城市包括上海、广州、成都、昆明、武汉、合肥、济南、西安、沈阳和长春，整台晚会融合了歌舞、小品、二人转、相声等多种艺术表演形式。因为感受到吉林二人转的独特魅力，上海、广州等地电视台的导演还特地在录制节目前赶到长春东北风剧场选节目、挑演员。省东北风二人转艺术团的张涛、李小明、李小勇等著名二人转演员凭借精彩的表演，给前来“选秀”的导演们留下了深刻的印象。最后，以唱正戏红遍东北三省的董明珠、董大伟和著名功夫丑星赵小龙被选中。 （本版撰稿于雁宾本版摄影张安能）

东北鼓乐起源于汉代，西汉武帝时称“横吹”，初用于军旅，后来进入宫廷，用于帝王宴享和驾行，称为“鼓吹”。延至辽、金，宫廷的“鼓吹”更为隆重，其规模、礼仪、曲调也相当讲究。到了明、清两代，鼓乐已成为宫廷重大活动中不可缺少的祭祀、演艺形式。 清代中叶，东北鼓乐随着经济的恢复开始在民间发展普及，关内移民的涌入也带来了山东、河北等地的鼓乐演奏风格，与东北民间鼓乐技法、曲牌等互相吸收、融合、演变，逐渐形成具有东北特色的鼓乐。时至今日，鼓乐在东北不仅婚丧嫁娶时普遍应用，在迎宾赛会、商家开业、庆典佳宴等活动中也无不用鼓乐烘托气氛、张显喜庆。 传统的东北鼓乐主要以大、小唢呐，大鼓、堂鼓、大、小镲（钹）为主，如今表演东北大秧歌、耍狮子、舞龙灯时沿用的就是这套乐器，在迎亲、办寿等喜庆活动中，要加有笙、笛子、管子等。在东北农村，尤是雪覆黑土、苍松摇绿的时节，迎亲队伍踩着蜿蜒的雪路，腰缠大红彩带，车上装着五颜六色的嫁妆，鼓手甩掉狗皮帽子，头上蒸腾着浓白的汗气，将鼓声擂得震落了枝头的覆雪，乐手则随气力的运放将唢呐吹得时而扬天、时而垂地……此时，操办喜事的人家屋里屋外挂红灯、结红彩、红毯铺地，院中临时搭建的厨棚中灶火雄腾、炊雾翻卷、锅碗瓢盆声吆喝声贺喜声此起彼伏。迎亲队伍临门，鼓乐手们会使出浑身解数尽展才艺，乐声笑声爆竹声烘托成一幅极具东北风情的喜庆民俗画……据记载，仅辽宁盖州、大石桥两市，近百年来就有400多名著名鼓乐艺人、近百家鼓乐班子，每逢重大节庆、民俗活动，他们都要自发地汇聚到一起举办鼓乐比赛。比赛内容包括“坐棚”，即在婚、丧人家门口搭建的席棚中坐着演奏；“走吹”，是在婚丧嫁娶、祭祀典礼或为秧歌伴奏行走时的演奏；“咔吹”是为舞龙灯、耍狮子伴奏或婚、丧人家院内团团围坐的吹奏，评选方式则是大家推举出三到五位德高望重、技艺超群的老艺人为评委，由他们认定名次。 东北鼓乐吹奏的曲调也有悠久的传承，曲目、曲名繁多，被艺人称做“老本”的曲谱大多来自于清中、末期和民国年间的手抄本，曲牌可以远溯到辽、元、明时期，如：“将军令”、“得胜令”、“柳青娘”、“万年欢”、“雁过楼”等，随朝代的变迁，艺人在传抄时各有增删取舍，传至今日。 鼓乐初学者必须先要背会“老本”乐谱，熟练掌握后才能在“老本”的基础上加以发挥、，用“加花”和“借字”进行变奏，使旋律增加华彩。传统鼓乐常可以即兴演奏，技艺高超的艺人都有自己的“借字”和“加花”手法，经过变奏后，效果比原基本曲调要丰富得多。如在丧事中既可以吹奏“哭皇天”、“大悲调”、“讴天歌”等哀悼的曲牌，也可以吹奏一些现代歌曲，纵然那歌曲的原调很是欢快，但鼓乐艺人通过巧妙的“借字、加花”，也会吹得悲悲切切、荡气回肠…… 近百年来，东北鼓乐以其独有的艺术魅力、风格独特的民俗性、礼仪性和娱乐性凸显出它的历史、审美、社会和学术价值，已成为一种根深蒂固的文化现象。在中国第六届“华夏之声”演出大会上，东北鼓乐被专家们称为“民族音乐之瑰宝”，纷纷发表评说、言论赞誉，名满京城内外。 今天，东北鼓乐已深深植根于土黑雪白之中，已是东北人振奋精神、密切感情、娱乐怡情中不可缺少的组成部分。在今天和今后的日子里，在林海莽原、冽风飞雪中，粗犷豪放、高亢激扬、火爆热烈、撼人魂魄的鼓乐都将引领着东北人的喜、爱、悲、乐去张显喜庆、抒发情感、行走生活。

戏谑与狂欢是新形式二人转最重要的艺术特征。新形式二人转的魅力之谜就在于戏谑与狂欢。新形式二人转在形式方面的主要特征是戏谑化表演，它表现在丑旦之间的戏谑化逗弄、丑旦对人物的戏谑化模拟、丑旦与观众的戏谑化交流等方面；在内容方面的主要特征是强烈的狂欢化精神，丑旦是狂欢化角色，丑旦构型有一种确定不移的性爱意义，丑旦通过戏谑化方式把自身角色的狂欢化意蕴和性爱意义转换到表现的内容当中去，从而创造出了一种强烈的带有性爱意义的狂欢化精神。本书分六章围绕戏谑与狂欢来探讨新形式二人转的重要艺术特征。

第一章，戏拟流派，探讨二人转表演体系的独特性。新形式二人转是一种戏谑化表演方式，无论丑旦角色自身表演，还是丑旦对人物模拟，都是戏谑化即戏弄性、戏耍性的，但最能标志二人转独特性的还是对人物的戏谑化模拟（简称戏拟）。所谓戏拟，就是二人转在表演人物时不化身人物扮演，而是保持丑旦自身角色的独特性，丑旦通过戏弄和戏耍性方式模拟人物，把丑旦角色的意蕴转换到被模拟人物身上。而二人转的丑旦是一种原型的象征，与东北悠远的古代文化传统紧密相连，这就使戏拟化模拟成为原型的置换变形。二人转的这种表演方式，既不同于演员化身人物扮演的“体验派”，又不同于演员与人物保持距离的“间离派”，还不同于演员用虚拟的方式表现人物的“虚拟派”，是一种极为独特的戏剧表演方式，不仅在中国戏剧和曲艺中是绝无仅有，即使在世界戏剧中也是独一无二的。这并非是对二人转表演形式的夸大，二人转受到热烈欢迎已经证明二人转表演体系独特性的巨大艺术魅力。

第二章，形式意味，探讨二人转特别是新形式二人转的形式意义。二人转与其他戏剧和曲艺的最大不同是，二人转最基本的意义并不在于它表现的另外所谓内容，二人转的形式本身就有它的意义。二人转是一丑一旦即一男一女构型和意象本身就表现了性爱意义。二人转是性爱意义的象征符号。二人转来源于东北大秧歌上下装的“一副架”，“一副架”是一个完整的意象，它是由一男一女对舞等构成的舞蹈形式。二人转的“二”就是“一副架”的男女，因而二人转的实质就是男女的转、转男女。这种男女转和转男女的形式本身就鲜明而强烈地表现着性爱的意义。跳进跳出是二人转戏剧最独特的演剧方式；二人转通过跳进跳出的方式把二人转丑旦的意义转换到人物身上；跳进跳出创造出了新形式二人转的滑稽风格。新形式二人转回到了一种原生态的形式，原生态的二人转最大特征是表现生命的原始冲动。新形式二人转为了适应表现生命的原始冲动，形成了片段化组合、与观众交流等的形式特点。

第三章，狂欢戏剧，探讨新形式二人转的狂欢化特点。前两章是从形式方面探讨新形式二人转的特点，从第三章开始从内容方面探讨新形式二人转的特点。新形式二人转是一种狂欢戏剧，这种狂欢化是对传统二人转狂欢化的加强：强化了“二人”的戏谑化模拟方式，强化了一丑一旦二人之间的戏弄和戏耍，强化了丑旦的说口和“绝活”技能等展示。二人转形态发生了巨大变化：完整的舞蹈模式被解构了，完整的唱腔被解构了，完整的故事被解构了，完整的演出形态被解构了。从形式上看，二人转变化了的是完整，变化了的是片段。那是因为片段化的形式比完整性的形式更能表现二人转的狂欢化精神。二人转的形式变化实际上为的是狂欢化精神的加强。二人转的狂欢主要表现在创造出一种狂欢化精神，还有语言的游戏和狂欢，性趣味则是二人转表现的永恒主题；新形式二人转是东北民俗狂欢节的现代变形；这一切都因为一丑一旦狂欢化角色的保留，一丑一旦角色是古代狂欢节女神和她的配偶男神的变形。

第四章，土野粗鄙，探讨新形式二人转表现内容上的特点。所谓“加冕与脱冕”是狂欢节上的主要仪式，来源于狂欢体的民间文化形式。狂欢节上的主要仪式，是笑谑地给狂欢国王加冕和随后脱冕。据巴赫金研究，这一仪式以各种不同的形式，出现在狂欢式的所有庆典中。新形式二人转明显具有这种民间戏剧的形式特点，但新形式二人转不是巴赫金说描述的奴隶和小丑对国王的装扮和卸妆，而是丑角对人们潜意识欲望的表现，丑角是以丑角化表现的不被理性意识许可的东西替人们“脱冕与加冕”，使他们“本我”的欲望得到表现和宣泄。人们观看二人转，是人们过着狂欢式生活的体现。“而狂欢式的生活，是脱离了常规的生活，在某种程度上是‘翻了个的生活’，是‘反面的生活’。”二人转还对观众媚俗俯就，创造与观众亲昵氛围；不断增加插科打诨等，表现的内容大多土野粗鄙，这些都表现了二人转与其他戏剧和曲艺的重要区别。个别二人转恶俗，这也是二人转遭到激烈批评的主要原因。

第五章，娱乐主题，探讨新形式二人转主题意义。没有哪一种戏剧可以像新形式二人转这样让人开怀大笑。在这种朗朗的笑声中，人们抖掉了日常生活给身上附加的理性、重负和苦闷。新形式二人转不承载任何崇高的社会性主题，不承载严肃深刻的人生道德主题，甚至也不承载对现实忠实反映的主题，而是以它的诙谐、滑稽、戏谑化表演使人发笑，让人在发笑中进入到一种纯娱乐状态。带给人欢笑的纯娱乐就是新形式”二人转这种戏剧的独特性主题。我们应该充分注意到纯娱乐文化的独特意义，不能只用文学的教育价值和审美价值抹煞新形式二人转娱乐的独特价值。娱乐有益无害，人们在娱乐宣泄之后，会以轻松的心态回到正常的生活轨道中去。娱乐是时代进步的标志，改革开放的时代为民间娱乐文化提供了前所未有的空间；赵本山把民间文化二人转带向了大城市，是了不起的文化贡献；新形式二人转走向城市，既显示出了二人转这种戏剧的独特艺术魅力，又表现出城市人对“根”性文化的向往。

第六章，系统现象，探讨新形式”二人转在系统文化中的意义。文化现象的连续性和整体性脉络并不能很容易地被认识和把握。它需要宏观地鸟瞰，需要对各个时代的文化现象进行比较，需要统一体的填补和重构。新形式二人转是传统二人转的变形，传统二人转来源于东北大秧歌，东北大秧歌来源于东北各民族民间舞，东北各民间舞又来源于东北萨满舞和东北远古女神圣婚仪式。二人转之所以对人们具有另外戏剧不可比拟的重大吸引力，就因为它是东北文化的一个原型。二人转之所以发生巨大变化，是因为要适应时代节奏和情感节奏的变化。传统二人转是以“牛车”为标志的农业时代的产物，在“动车”和“高铁”时代已经不适应了，因而它必须变化。二人转的价值必须放在三种文化的“文化之网”的系统性中去比较，它是民间文化性质的，不同于主流意识形态文化和精英知识分子文化，既不能以主流意识形态文化立场抹煞民间文化的价值，也不能以精英知识分子文化立场取消民间文化的价值。

以上为本书主要内容，是围绕戏谑和狂欢探讨了新形式二人转的一些主要问题。没有时间的朋友只看这个前言就基本了解本书的大概意思，不必浪费时间通读。

今年“十一”，北京易游假期旅行社携手我省蛟河市政府、旅游局共同推出了一条以“长白山金秋红叶旅游节”为主题的特别线路，既包含了天池仙境，又有蛟河红叶谷、谷中谷，还能品尝到中华号称“美食一绝”的庆岭活鱼。参加这次旅行的游客还能有幸参加蛟河市政府、旅游局和中央电视台共同举办的“长白山金秋红叶旅游节”主题活动。 畅享金秋红叶节 作为我省森林生态旅游的一大亮点，由省林业厅、省旅游局、吉林市人民政府共同主办的中国·吉林蛟河长白山第七届红叶旅游节于9月20日至10月10日举行。 近几年来，蛟河市积极培育森林旅游业。拉法山国家森林公园以红叶为品牌相继开发了红叶谷、拉法山、庆岭瀑布、松花湖、老爷岭、冰湖沟六大生态旅游景点，并与辉南县的三角龙湾野生杜鹃花卉旅游节、桦甸市白桦节、长白山夏季高山花卉节构成省内四大森林生态旅游品牌，被国家列入旅游重要节庆活动名录。蛟河拉法山红叶节因此蜚声省内外。 举办本届红叶节，旨在推介和宣传吉林拉法山国家森林公园的森林生态景观资源和原生态物种，培育以红叶为品牌的特色旅游产品，并借此拉开我省秋季森林生态旅游的序幕，打造高层次的森林生态旅游文化，把全省森林生态旅游产业推向一个崭新的阶段。与以往不同的是，本届红叶节改变了过去依靠政府包办的办节形式，突出政府引导、市场化运作，由林业主管部门牵头举办，兄弟部门和单位协助，以吉林拉法山国家森林公园管理局和旅游企业主管部门为主来承办。 约会蛟河感受秋天 秋天里去长白山，一直是旅游者们最为推崇的一条线路，秋日的天池、红叶，都露出一年中最美丽的面容。今年秋天，我们去长白山旅游还应去蛟河。 蛟河位于长白山西麓、松花湖畔，著名的拉法山国家森林公园覆盖全境。境内有许多独特的美景：“关东奇山”拉法山、“山水画廊”松花湖、“关东九寨”冰湖沟、“小长白山”老爷岭、亚洲第一酒窖。蛟河的秋天是一年四季中最美的时候，红叶林、白桦林，红白相映、妙趣天成。远观层层红叶如飞霞漫天，近赏片片红叶如玛瑙剔透玲珑。“秋风醉染万叶丹，百里红霞沁心田，若寻神怡桃源处，红叶为伴谷外天。” 蛟河红叶谷现已开发40余处景观：清澈甘甜的万寿泉、世间罕见的槭树王、独具匠心的玉女桥、令人遐想的水中芭蕾、魅力永恒的木帮窝棚、栩栩如生的长臂猿，置身红叶谷宛如进入梦幻般的童话世界。蛟河的红叶有四个国家之最：一是规模最大，绵延百余华里，宽30余华里，气势磅礴；二是品种最多，红叶树种多达十余种，各种红叶深淡相宜，错落有致，勾勒出一幅五彩画卷；三是色彩最迷人，受长白山和松花湖独特气候影响，色彩明亮鲜艳，充满生机活力；四是红叶观赏时限最珍贵，蛟河红叶只有在每年9月20日至10月10日才“昙花一现”，美在瞬间，不可多得，要是来晚了，就只能对自己说遗憾。 登临天池体味四季 长白山的由来，是因为其主峰多白色浮石与积雪而得名，“千年积雪为年松，直上人间第一峰”。一年四季中，秋季是长白山色彩最丰富的季节，也是许多职业摄影师最喜欢的季节，有人说它是“立体资源宝库”，也有人说它是“冰雪香格里拉”——从山下的郁郁葱葱、绿红变幻，到山顶的白雪皑皑，随着高度的增加形成了由温带到寒带的4个景观带，“一山有四季，十里不同天”——这种自然多彩的垂直景观带在世界上极为罕见，也只有在这个季节，游客们才能够看到这个绮丽景观。 在长白山丰富的自然景观中，天池是最具风姿、最为壮丽和最具有神秘色彩的。天池池水常年清澈碧绿，从空中俯瞰宛如平镜。在这里有一个水怪的传说，许多来到这里的游客都声称自己亲眼目睹了“水怪”的尊容。当你踏上这一次秋日旅途，一定要记得随时带好自己的照相机或者摄像机，假如真的有了惊奇发现，那也就是使人类的一个未解之谜有了新的成果。 长白山红叶谷不同于世界其它天然红叶的可贵之处在于它的三绝。一是充满原始与古朴的野性韵味，原生态环境保护极好。谷中空气清香宜人，山路狭窄崎岖，泉水清澈透明，还有鸟鸣不绝于耳，是一块纯天然无污染的净土，好似“世外桃源”。它不事张扬，无声无息。甘甜的山泉，醇香的雨露，成就了她独有的灵气，清清静静，不带一丝尘埃。二是面积大，范围广，气势磅礴。整个红叶区以庆岭为中心，沿长白山脉绵延百余公里，漫山遍野，疏密相间，跌宕起伏，连绵不绝。三是叶密片薄，玲珑剔透，层次丰富。放眼整个红叶谷，绚丽得令人陶醉。有凝重纯正的中国红，有淡如芙蓉的桃红，有艳如箔金的橙红，有贵如珠宝的宝石红，也有耀眼夺目的朱红。红叶漫山遍野，千差万别，变幻莫测，真可谓“淡妆浓抹总相宜”。特别是逆光看去，美艳无比，引人入胜。红叶谷纬度高、霜期长，是使这里红叶色彩艳丽的气候优势；而地处长白山余脉和松花江流域的交汇地区，树种种类繁多，又为这里在红叶观赏期形成五彩斑斓的效果提供了地理优势。 这里的红叶只有半个多月的生命期，且年逢一度。她选择了像流星一样，在最美的时刻陨落，用她美丽的身躯将天地装扮得艳丽一新，给人们留下最美的记忆。