记者曲冠杰、薄洁萍

本报北京5月30日电（记者曲冠杰、薄洁萍）由国家文物局主办，

中国文物报社承办的“1999年全国十大考古新发现”评选今日在京揭

晓。江苏高城墩新石器时代遗址等十项榜上有名。

国家文物局局长张文彬说：十大考古新发现是从国家文物局当年

批准的400余项发掘项目中经由著名考古学家组成的评委会初步遴选，

评议并投票最终产生的，主要注重参评项目在学术上的突破意义和学

术价值，在学术界极具权威性。这十项考古发掘上迄新石器时代，下

至明清，内容涉及城址、墓地、酒坊等多种遗迹，是1999年全国考古

工作成果的集中体现。对于揭示中华古代文明发展进程、恢复古代历

史原貌、揭示社会发展规律等方面都具有重要价值。

著名考古学家徐苹芳逐一介绍了十大考古新发现：“江苏高城墩

新石器时代遗址”是良渚时期又一处规模大、有严谨的布局规划和严

格建筑方法的高台墓地；13号墓是迄今为止良渚文化发现的最大且葬

具结构保存较好的一座大墓，对重新认识良渚文化的多中心现象有重

要意义。“辽宁桓仁五女山山城”为推断其可能是高句丽建国之初的

都城——纥升骨城提供了重要依据。“吉林通化万发拨子遗址”将对

东北亚青铜器时代及高句丽遗存的研究产生重要影响。“河南焦作府

城商代早期城址”是河南继郑州商城和偃师商城之后又一重要发现，

对研究河南商代早期文化具有重要的学术价值。“虎溪山一号汉墓”

是继长沙马王堆汉墓后，湖南地区第二座未被盗掘的王侯墓，出土随

葬器物500余件、竹简近千支，为研究西汉初期历史提供了极为珍贵的

材料。“云南羊甫头墓地”规模宏大，为研究滇文化及中原文化对边

疆地区的影响提供了重要依据。“山西太原隋代虞弘墓是迄今为止中

原发现的唯一经过科学发掘，又有准确纪年的反映中亚文化的考古资

料，对研究北朝、隋代中西文化交流、丝绸之路和晋阳城历史具有极

重要的价值。“安徽淮北隋唐大运河遗址”发掘获得的大量唐宋以来

各窑口的精美瓷器保存完好，颇多精品。“河北元中都”为研究元代

都城形制又提供了新的实例。“成都水井街酒坊遗址”是我国发现的

古代酿酒和酒店的唯一实例。

品味东丰农民画

施芳(2000.02.15)

本报记者 施芳

吉林东丰县与上海金山区、陕西户县并称为我国三大农民画之乡。东丰一带的农民喜好画画，冬天地里干不了活，闲得慌便找来五颜六色的纸，画些花草或是小动物。最初是几个人悄悄地画，后来大家见有趣便跟着学。如今，东丰农民画日臻成熟，先后涌现出了1200多位业余作者。

东丰农民画饱蘸着浓郁的北国风情，色彩鲜艳夺目，装饰性极强。它不似学院派的作品那样讲究技法，而重在表现生活的真实。像《责任田》、《村头舞会》、《东北大秧歌》、《驯兽》等作品，光看标题你就可以想到其中所表现的内容。作者们往往用质朴的笔触，将这些生活的场景生动地表现了出来。正如美学家王朝闻所言：“这些农民画虽土气十足却有相当的艺术魅力。”

早年，东丰农民画纯属消遣之作，后来名声越来越大，1996年在中国美术馆举办了画展。从那时起，农民们尝试着把作品打入市场。如今，东丰县有30多位农民画专职绘制者，每年有2万余件作品外销至美国、日本、韩国等地，效益好一些的每户仅此一项年收入2万到3万元。这一队伍还在不断壮大，绘画业成了东丰县别具一格的新兴产业。

（右上为作品《东北楼》。李俊敏作）

看台人语

文艺晚会莫短斤少两

最近，某省电视台推出了一台大型歌舞晚会，时间为两小时。没想到，中途穿插了五家赞助单位老总的现场发言，宣讲他们各自厂家的产品。据笔者当时所计，发言时间共计二十六分钟，几乎占了整台晚会时间的四分之一。像此种短斤少两的文艺晚会，近年来在地、市级电视台表现尤为突出，观众极为反感。希望我们的电视台文艺部门引以为戒，不要只顾利益，忘了观众。 四川内江 周兴全

为《梨园春》叫好

近闻河南卫视《梨园春》栏目的收视率逐渐提高，笔者作为该栏目的一名忠实观众，禁不住为之拍手叫好。细想，《梨园春》既突出戏曲栏目的个性，包容演唱、小品、相声等多种舞台艺术形式，增强了观赏性。该栏目立足中原，放眼华夏戏曲大世界，融汇各个剧种、各种流派，既有传统剧目，又有新编现代戏，能满足不同层次观众的观赏需求。该栏目还设立“戏迷擂台赛”、“专业演员擂台赛”，并坚持在每次赛后邀请戏剧评论家作点评，找准了栏目与大众的共鸣点，并且使观众在参与和观看节目过程中能不断获取戏曲知识，提高戏曲欣赏水平。尤其在弘扬传统戏曲文化，培养、选拔优秀戏曲新秀方面更显气度不凡，难能可贵！ 河南内乡 郑潘柯

《农家十二月》让人回味

中央台电视剧频道于黄金强档推出的电视连续剧《农家十二月》，回味绵长。该剧内容包括农家一年里发生的各种各样的大事小情，它的涵量与辐射面很大，既有男婚女嫁的家庭琐事，又有村委会竞选，开展精神文明建设“重量级”事情。该剧每集后边都有一个以东北民歌为内容的MTV，这在所有电视连续剧中可以说是个首创。何庆魁是位出色的小品作家，由他统筹的剧本中充满小品式的语言，这种语言让人感到新鲜又容易接受，令人喜爱。生动有趣、耐人寻味的农村画卷徐徐展开，使观众欣赏到了农村新时期的变化。真心希望广大电视工作者能够多拍像《农家十二月》这样优秀的电视连续剧。 辽宁鞍山 马国祺

屏幕文字要纯洁

电视屏幕上出现的错别字千奇百怪让人无法容忍。北京有线台播的电视剧《梦开始的地方》剧中看守所大门旁墙壁上“从新做人”那样醒目，“从”字就是严重的错别字，应该是“重”字，“重新做人”。电视剧《罪证》，王姬饰演了一位学历很高、医疗技术超凡的妇科主任，当刑侦人员指出她采用注射胰岛素杀害情敌曾文君时，她竟大言不惭地说这是“化诈”。好在剧中的对白都有字幕为证，字幕上清清楚楚打印着“讹诈”。错字一念出声，观众忍俊不禁：这样的白字小姐怎配得上高级知识分子和专家的头衔，再说剧组中的导演、编辑、制片都没有看出这样明显的错误吗？

我国的语言文字是应该严格按标准规范使用的，电视屏幕上的误导将会给受众特别是青少年带来无法想象的损害。正确使用和纯洁祖国的语言文字，电视媒介同样有着不可推卸的责任和义务，让我们携起手来，将电视屏幕上的文字脏乱差现象毫不留情地荡涤干净。 山东济南 李会东

5月21日，中国歌剧舞剧院交响乐 团在北京音乐厅为首都听众上演了一场 别开生面的交响乐音乐会：《良宵──20 世纪华人金曲探索音乐会》。$$ 这场音乐会上演奏、演唱了13首听 众耳熟能详的作品，刚从德国留学归来的 青年指挥家杨力以他对作品深刻的理解 和娴熟的技巧，充满激情的青春活力地执 棒指挥了全场音乐会。$$ 《智取威虎山》的一段过场音乐《滑 雪》（于会泳作曲）作为音乐会的开场曲是 颇具匠心的，交响乐的磅礴气势与中国打 击乐的热烈气氛天衣无缝般地融为一 体。由柏淼担任板胡独奏的《秦腔牌子曲 ·板胡与交响乐队》（高富国编曲）让听众 实实在在地领略了一番“中西合壁”的精 彩画面，激越、凄厉的板胡在交响乐队烘 托的背景下张扬着一种不屈不挠的抗争 与奋发，板胡与交响乐队两种迥然不同的 音色交织着、冲突出、斗争着、拼搏着，当 定音鼓隆隆的滚奏最终把两种风格迥异 的音色包容胶结为一体的时候，人们感到 了压抑后的畅酣和紧张后的舒松。“秦腔 牌子”的确是一首好作品。$$ 刘天华的二胡独奏曲《良宵》由作曲 家黄贻均先生将其改编为弦乐曲后使这 部作品又增色了许多。当漫柔、憨厚、纯 朴、甜美的二胡音色从庞大的弦乐队合奏 中脱颖而出时，人们难以置信二胡竟有如 此之强的穿透力。人们仿佛看到了世纪之 初的那位天才音乐家在众人皆醉我独醒 的那种境遇中的淡淡的忧思和苦闷，以及 终于看到黎明将至睡人将醒的喜悦与欢 欣。$$ 华彦均的二胡曲《二泉映月》由作曲 家徐振民先生以娴熟的配器技巧将其编 配为《二泉映月》。富有表现力的交响乐队 为青年二胡演奏家严洁敏女士的独奏配置了一个幽深广 袤的音响背景，严洁敏将二胡苍凉、悲怆、忧怨、震颤的音 色发挥到了出神入化的境地，二胡的旋律在厚重的交响乐 队的音流中穿行、飘荡、交织、对答，催人泪下，激人感慨。$$ 当女高音歌唱家朱立群一曲甜美、幸福、温馨、柔和的 东北民歌《摇篮曲》（李平编曲）出现在丰满、温柔的弦乐背 景上的时候，中西音乐的差异似乎消失了。声乐与器乐水 乳交融的艺术魅力攫住了听众的心灵。音乐会策划者的意 图大概是想把中国民族唱法的人声也作为一种中国特有 的“乐器”，造成与交响乐队“协奏”的艺术效果，朱立群的 演唱与交响乐队的伴奏交相辉映，应该说是较圆满地实现 了策划者的意图。$$ 作曲家周龙先生编配的《霸王卸甲》（琵琶与交响乐 队）把这场音乐会推向了高潮，身穿淡蓝色长裙的青年琵 琶演家章红艳上台，安座侧倾。那琵琶声声如同那位乐中 主人公，忽而叱咤疆场，忽而旋转于宫庭，既有刚烈伟岸又 有柔肠万千。叙述与抒情交替，中乐与西乐交融，浑然成一 股荡气回肠，惊天动地的音流。$$ 另外，（台湾）郭富强作曲，袁非凡独奏的《梆笛协奏 曲）；李叔同配曲，李文平编配的《送别》；吴华编配的京剧 曲牌《夜深沉》（京剧与交响乐队，京胡独奏：相淼，二胡协 奏；杨咏娟）；李文平编配的管弦乐曲《茉莉花》；许述惠、杨 牧云编曲的小提琴与交响乐队《渔舟唱晚》（小提琴独奏： 陈立新）等作品也都从不同的侧面对交响乐的中国化作了 积极的探索，体现出一种浑然天成的总体艺术风格。$$ 如果执意要从鸡蛋里挑骨头的话，笔者以为有两支曲 子似乎值得商榷。首先，《江河水·管子与交响乐队》（刘廷 禹编配）的对比似乎不够。民间器乐曲《江河水》由《江儿 水》和《梢头》两个曲牌组成，特别是两个曲牌二度关系的 同主音羽徵调转调的连接更有一种让人叹为观止美不胜 收的艺术效果。这个曲子在改编成多种器乐演奏形式时曾 多被赋予了由压迫到反抗，由哀伤到激愤的社会性内容， 编配者或许想跳出往日的巢臼，故而弱化了曲牌的对比， 意在表现前后较为一致的情绪。然而，因为听众早已有了 先入为主的印象。因而弱化对比后的指向趋于模糊，所以， 尽管著名管子演奏家韦志君先生在演奏时使出了浑身解 数，几乎把管子的那深远、遒劲的音色开发到了极致，然而 终未能达到应有的最佳艺术效果。$$ 其次，唐建平先生创作的管弦乐曲《京韵》似乎也存在 着类似的问题。作曲家或许试图走出标签化的民间音调主 题加上交响曲作曲技术的模式，想通过作品表达作曲家个 人对“京韵”的理解与感受，然而，一个人们并不熟悉的主 题似乎把听众领入一个较为陌生的地方，让人听不大明 白。另外，把这部作品放在“压轴”的位置也似乎有些份量 不足。当然，在听众热烈掌声中加演的一曲《北京喜讯到边 寨》的名曲已完全补上了这点缺撼。$$ 交响乐作为人类精神文明成果之一理应为包括中国 人在内的全人类共享，而只有当交响乐中国化以后这种共 享才能成为现实。中国歌剧舞剧院交响乐团朝着交响乐中 国化的方向已经迈出了可喜的一大步， 衷心地祝愿他们取得更大的成绩。