$T近年来，由于赵本山表演的小品受 到人们欢迎和关注而引发了“赵本山 热”，具有民间乡土气息的东北二人转也 一下子火红起来。在这红红火火的背后，却出现了人们不愿看到的低 俗东西。针对赵本山的表演和二人转的演出市场出现的问题，我们作 一下客观、科学、公正的分析和评说，以此来引发二人转演员及广大 二人转爱好者的深层思考。$E$$ 具有民间乡土气息的东北二人转$$ 据说东北二人转具有300余年的历史，早先二人转被东北人俗 称为“蹦蹦戏”，富有浓厚生活气息和地方特色，流行于东北各地乡 村，是乡村百姓喜闻乐见而独具地方文化特色的表演形式。它的音乐 唱腔是以东北民歌、大秧歌为基础，还吸收了东北大鼓、莲花落、评 戏、河北梆子等音调而构成。高亢火爆，亲切动听。二人转的舞蹈也是 来源于东北大秧歌，并吸收了民间舞蹈和其他剧种的武打动作，以耍 扇子、耍手绢等技巧作为其基本表演特征。二人转的音乐唱腔十分丰 富，长期以来积累创作了三百余首曲牌，主要曲牌有“胡胡腔”、“喇叭 牌子”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“红柳子”等。据史书记载：清道光二年，我 省怀德县八家子普济寺每逢庙会时，就会看到民间艺人表演的“蹦蹦 戏”。由于道白口语化，曲调朗朗上口，一时在各地迅速流行起来。二 人转大都以一丑一旦的对唱方式进行表演，演员们边说边唱，边唱边 舞，表演形式简洁朴实。当时的“蹦蹦戏”没有女性演员，女性演员都 由男性演员充当。解放后，人们才将“蹦蹦戏”改称为二人转。在 五十年代中期，女性演员才开始加入到二人转表演的行列中 来。由于民间艺人的努力，使二人转表演艺术达到了“唱的好听、 舞的优美、逗的风趣、扮的逼真、绝活玩的精湛“的较高表演水 准，成为人民群众喜闻乐见的表演形式。经过文艺工作者辛勤 的整理、改编、创作，并坚持了“反对低级、庸俗、下流的表演，提 倡健康、幽默、风趣的优良传统”，涌现出颇具表演艺术水准的经 典曲目。近几年来，又有大批的新创曲目展现在二人转的艺术 百花园里，如《丰收桥》、《接姑娘》、《摔三弦》等，均深受欢迎。改 革开放前期，一向被东北老百姓看好的二人转，出现了衰落的 迹象，以笔者看来，主要原因有二：一是表演技艺缺乏推陈出新； 二是二人转创作相对滞后，没有新意。$$ 赵本山的小品和二人转$$ 赵本山的演艺生涯，人们十分熟知，他在二人转艺术表演领域奋 斗了数十载，在艺术上取得了令人刮目相看的可喜成就，对一个从乡 间走出来的民间艺人来说是很不容易的。他创作了众多的舞台艺术 形象，受到人们的喜爱。他对东北二人转不遗余力的推介，曾以他的 名义举办了二人转研讨会和二人转表演大赛，令人十分敬佩。$$ 如今，东北二人转的衰落随着赵本山演红了央视才出现了转机， 成为演艺界的一大热点。早在1986年，赵本山由铁岭来到沈阳和潘 长江合作，演出了二人转《大观灯》300余场，深得二人转爱好者的好 评。在姜昆的推荐下，赵本山走进了央视的演播厅。于是，小品不断， 《钟点工》、《昨天、今天、明天》、《卖拐》《卖车》，直到今年的《送水工》， 他成了央视春晚的常客。近年来，他主演拍摄了电影《男妇女主任》，创 办了“本山艺术公司”。他拍摄的电视连续剧《刘老根》和《刘老根》续集 及《马大帅》，在影视界引起不小的反响。赵本山十分明白市场经济大 潮中的名人效应，并在沈阳、哈尔滨、长春办起了“刘老根大舞台”。这 样一来，不少二人转演员和二人转艺人沿着赵本山的足迹，发现了二 人转的大市场，于是迅猛地刮起了一场二人转的旋风，各地开起的二 人转大戏院，可谓是遍地开花。然而在这轰轰烈烈的背后隐藏着危机， 借用范伟的话道来，有些“缺氧”了。这不是在耸人听闻。$$ 评说赵本山的小品$$ 赵本山是一位地道的二人转演员，二人转对他来说是拿手好戏。 自从他年年在央视演小品后，近十年来，迟迟不见赵本山二人转新作 问世，不知何故？有人说赵本山是靠小品走红的，笔者颇有同感，但是 小品毕竟不能等同二人转。小品本是艺术院校对话剧专业学生演技 水平和对生活、人物的理解能力的一种考核手段。近年来，由于小品 创作人员和小品演员的共同努力，丰富了小品表演的内涵而逐渐成 为通俗易懂、喜闻乐见的表演形式。小品的创作和表演基本上还是属 话剧表演的范畴，与其他表演形式有着明显的区别。诚然，赵本山的 小品表演有许多方面借助于二人转的表演功底。我们从他表演的《卖 拐》、《卖车》及《送水工》中不难看出，他把市井痞子演绎得惟妙惟肖， 我们不难从他在二人转中塑造的落伍、狡黠、圆滑、世故的农民形象中 找到小品人物的影子。《送水工》创作和剧情设计，采取误会法的手法来 强化人物的戏剧冲突是如何的不合理，我们暂不评说，但赵本山的最后 一句台词，“给我一顶帽子，还是绿色的。”虽然产生剧场效果，却显得多 么的廉价和无聊。有人会说，《送水工》得票最多，获得小品一等奖，能说它 艺术水平不高吗？岂不知小品一等奖的艺术含金量究竟多少？行家里手 当然自有评说。得票多少不是衡量艺术的唯一标准，只是表明他的表演 被投票人所接受，艺术水平的高低有一个综合的评判标准。我们热切希 望二人转的领军人赵本山，全身心地投入到二人转发展和繁荣的艺术事 业中去的同时，提升自己小品表演的艺术水准，让自己富有新意的作 品和表演来为父老乡亲们带来欢笑，让二人转在东北人的面前呈现 出一片新的天地。不要沉迷于“旁门左道”。$$ 令人担忧的二人转演出市场$$ 如今，东北二人转的现状如何，引起了不少人关注。表面上看，二 人转几乎红遍东北大地，实际这种“红遍”实在令人担忧。要说“红 遍”，东三省省会的“刘老根大舞台”都已开业，真是一片红红火火，慕 名而来的观众确实不少。然而从三地演出的节目单中可以看出，二人 转演员演唱的歌曲占了很大的比重，其次是杂耍，真正的二人转演出 少得可怜。这是为什么呢？简而言之，二人转创作乏力，二人转艺术的 理念出现了偏差。舞台出现插科打诨、打情骂俏、表演过格、语言粗 俗，更有甚者，将生活中的原始场景不加任何艺术处理而原封不动地 搬上了舞台，如《泼妇骂街》等。再者，将肢体残疾的盲人、傻子，作为 小品表演的对象，竭尽全力地进行摹仿或“艺术”再创造，虽然剧场掌 声连连，这种不人道的表演严重伤害了残疾人的感情。我们对此不能 熟视无睹。有人说，“快乐少不了二人转，生活离不开地方戏”，依我看 来，这种缺乏艺术品位，拙劣的二人转和地方戏表演，宁可放弃快乐 也不要，让它们离我们生活越远越好。有人会说，言重了！我说，一点 也不言重！我在音像市场看到“骚嗑系列－胡话连篇二人转”的碟片， 其中就有赵本山的大弟子在舞台上表演色情笑话的实况演出。我还 看到“东北二人转幽默小品大观”野花骚系列碟片，共计24盘，在封 套上毫不掩饰写下了“野花骚不尽，春风吹又生。”儿童不宜的文字。 其数量之大，品种之全，我们暂且不说，二人转落入到“儿童不宜”的 境地，是许多人所始料不及的。这些碟片内容不堪入目，演员在舞台 从容不迫地张口××，闭口××，毫无羞涩之感。一些女演员大胆暴 露，实在令人瞠目结舌，退避三舍。一些无证艺人钻我们管理上的漏 洞，公开在文化广场或公园里演出，并收取钱财，遭到了群众的指责。 于是，他们又躲进澡堂子里进行非法演出。中央电视台也曾曝光长春 某俱乐部演出类似以“野花骚”为主题的二人转，一些女演员进行无 上装表演，这不是将人们喜爱的二人转表演艺术引向歧途吗？这一 切，不是言重了，是严重了。对此，难怪赵本山大声疾呼“绿色二人 转”，弘扬东北民俗文化。尽管对“绿色二人转”提法，有人提出了疑 议，但赵本山的本意是不让不健康的东西侵染被他视为生命的东北 二人转。但事实又是怎样呢？$$ 赵本山对央视演出风波的狡黠态度$$ 在改革开放的今天，我们的文化氛围十分宽松，演艺界出现了百 花齐放、百花争艳的局面，十分令人欣喜。赵本山与他的同行提出了 弘扬和中兴东北二人转，我双手赞成。他以声望和艺术上的成就团结 了一批有志于中兴二人转事业的演职人员，为东北二人转的发展和 创新，做了不少有益的工作，非常令人敬重。但是，在央视喜剧小品大 赛的颁奖晚会出现的一场风波，人们对此众说纷纭，而赵本山现场冲 动性话语，着实让人遗憾许久。有人说他傲气十足，有人说他狂妄有 加，有人说他有些霸气。我认为近年来，赵本山随着事业上取得的成 就，他的脾气也在长。是不是因为有人为他撰写了《土神－赵本山》、 《笑神－赵本山》、《东方笑神－赵本山》等书，于是乎神气十足了吗？把 他炒作成“神”，也许不是赵本山的本意，但是，现在的赵本山的确“神 气不少”。赵本山冲动性话语，有人认为是牢骚，是在鸣不平。以我的 判断，赵本山是想将他“赵家戏班”通过央视这一媒介早日推向演出 市场，这种心态是完全可以理解的。但是，他的弟子表演格调实在难 以恭维而被劝下演出现场，赵本山却为此恼羞成怒。作为一名文艺工 作者，在任何时候都应该保持一种恭谦而冷静的心态，要有一种大家 的风范和实事求是态度。反之，将会事与愿违。对一个聪明的人来说， 出了问题应该善于总结经验教训，而不是寻找借口和托词来进行搪 塞。在这一点上，赵本山做得比较差。对自己说出的话语一而再地进 行辩解，何苦呢？他曾在一次答记者问时说：“我与中央电视台那场争 论，其实只是想给东北人找个面子……我站在那儿，代表的是东北 人，所以我必须为东北人找回面子。”实际上，他弟子的低俗表演被 当场撵下台，是一件很不光彩的事情，这对赵本山来说，是多么的没 有面子。然而他文过饰非却还打着东北人的幌子向中央电视台要找 回面子，我想东北人不会要赵本山找回这不明智的所谓“面子”，反 倒心里比较踏实点。从这一点上看，赵本山没有做到实事求是，反显 得他有些狡黠。$$ 赵本山的错误艺术理念$$ 通过这场风波，我发现赵本山在一些基本理念上出现了偏差。他 曾说：“我认为说二人转没有文化的人最没有文化。二人转是什么？它 是一种大文化，大视觉。谁要是反对二人转我心里头恨不得把他杀 了。二人转应该不失去它的本色，不失去它的大俗”。这可谓是神气霸 气十足。对二人转表演出现不同的观点和意见，是一件再平常不过的 事。不同观点和意见可以展开讨论，可以展开批评与反批评，这有利于 艺术事业的繁荣和发展。党的文艺方针是“百花齐放，百家争鸣”嘛。对 于二人转的表演产生不同的看法就从“心里头恨不得把他杀了”，这种 对待事物的态度，不能说是有文化的表现吧？反之，却反映出赵本山身 上那种小农狭隘的心理特征。我们认为，二人转的表演是通俗易懂，而 不是大俗，一旦大俗，就会陷入俗不可耐的尴尬境地。$$ 有一些问题不仅是文艺理论上的问题，还是一个大是大非的问 题。这应该引起广泛的讨论，才能使东北二人转有一个健康向上的发 展文化氛围。赵本山曾对记者说：“二人转离开性就不是二人转了，那 有啥的？只要不太出格就行，二人转本来就是个俗的东西。所以大家 就都别装了，别回避那些不太雅的东西。”这样说来东北二人转是依 附于性而存在，依附于性而发展的。这一“崭新”的二人转的表演艺术 观还第一次听说，感到颇为惊讶。难怪赵本山的大弟子敢在央视舞台 上表演具有性的暗示；难怪他的学生在“刘老根大舞台”津津乐道地 讲述具有荤味“笑话”；难怪一些民间女艺人沿着赵本山的这一观点 敢在观众面前撩起自己的上衣。然而那些“骚嗑系列、首推幽默精彩 成人说口小段”、“野花骚不尽，春风吹又生－野花骚系列”等碟片与 赵本山的“二人转离开性就不是二人转”的“理论”是否有什么关联， 我就不得而知了。一面大声疾呼要“中兴东北二人转”、大力提倡“绿 色二人转”，一面又理直气壮地说“二人转离开性就不是二人转”，这 种出尔反尔的观点，不知赵本山想说明什么？被人誉为“小品之王”、 “二人转的领军人”的赵本山发出这种不负责任的说法，实在与他的 声望及地位极不相称。$$ 一般艺术作品的底线是健康、无害。赵本山说的“不太出 格”、“不太雅”，就是在二人转的表演上“有一点出格”、“来一点 大俗”，他要人们不要去回避，不要去装什么“正人君子”，因为 二人转本来就是个“俗的东西”。我认为，赵本山这一说法突破 了艺术作品的底线，让人们去接受不健康的甚至是有害的东 西，我想问赵本山，这是为什么？$$ 搞艺术是需要文化的，文化的高低决定了艺术水平的高 低。文化水平上去了，那么他的艺术表现力得到很大的提升。没 有文化的艺术不能称其为“艺术”。这是一个十分简单明了的道 理。然而赵本山与记者对话中，理直气壮地说出了“我不怕别人 说我没文化”。没有文化不是一件光彩的事。我认为赵本山不是 没有文化，而是有点文化，只是文化不高罢了。没有文化拍不了 电视剧《刘老根》，由于文化不高，所以有人在评论《刘老根》时 说，一部成功的电视剧，起码应该是思想品位和艺术水准都要 有些档次，而《刘老根》在这两点上却恰恰先天不足。我也是这 样认为的，在电视上同时热播的《刘老根》与《希望的田野》两部 电视连续剧，相比之下，无论是作品的思想性艺术性，还是演员 阵容及表演水平，真是不可同日而语。$$ 我热切希望诞生在东北黑土地上充满着乡土气息的二人转得到 真正意义的发展和中兴，也十分愿意与赵本山及二人转表演工作者一 起正视目前二人转演艺界所面临的问题，做一些有益的工作。正如文化 部部长孙家正所指出的那样：首先应当看到二人转在人民群众当中深 受欢迎的程度，肯定与重视这样一种文化形式。但是，对于二人转里面 的有些内容，也要本着“提倡先进文化、改造落后文化、抵制腐朽文化” 的精神加以改造和不断提高。我深信，经过大家的不懈努力，东北 二人转将真正红遍整个大东北，唱遍整个神州大地。

吉剧《江姐》剧照

一种戏曲生存发展的决定性因素是观众，以及由观众消费产生的市场。从戏曲史看，没有哪一个戏曲剧种从一开始是“为艺术”诞生的，他们都是应社会和观众的娱乐需要，为了满足市场的商业需求才诞生的。所以，余秋雨先生说：“戏剧的生命力在于被当下观众自愿接受。中国传统的戏剧文化在新世纪的命运，最终都是由当代观众的弃取来决定的。”

现在众所周知的情况是，戏曲正在失去观众和市场。一些人将造成这种情况的原因归结为：文化消费多样化导致观众流失，低俗文化盛行导致观众浮躁，文化传统薄弱导致观众欣赏力低下，等等。因此，呼吁观众要提高自身修养，热爱传统文化，回到剧场看戏。

当代观众自然应该多学习、多亲近传统戏曲。但是，这里存在一个谁走近谁、谁适应谁、谁决定谁的问题。是当代观众为了喜欢看、看得懂戏曲而改变自己的思维习惯、生活习惯、娱乐习惯？还是传统戏曲为了争取更多当代观众，而改变自己的演出内容、表达方式、运作方式？是观众必须跟着戏曲走，还是戏曲必须跟着观众走？

在这个问题上，一些人的主张是不做“群众的尾巴”。在他们看来，中国戏曲是优秀民族文化的重要内容，是一门大艺术，博大精深，不可擅自改动。如果观众喜欢看什么就演什么，喜欢怎么演就怎么演，岂不是践踏了高雅艺术？如果因为“媚俗”而失去大专家、大领导的认可，进而失去了成为经典艺术的机会，岂不是得不偿失？

对此，我的看法是，戏曲首先要适应观众、赢得观众。因为，中国戏曲的发生发展过程，就是一个不断在观众要求的互动和磨合下，不断改造完善的过程。从某种程度讲，没有观众的参与，就没有成熟戏曲剧种的诞生与成长。

吉剧正在面临千载难逢的发展机遇。吉剧振兴最需要的是自我解放、自我超越的意识和勇气。那就是：从观众出发而不是从所谓的专业出发，让吉剧重新走入现实，走入生活，走入观众。做到这一点，需要我们在吉剧的剧种建设、剧目建设和运作经营中，做到八个“不要怕”。

一、不要怕“土气”

中国戏曲发展到今天，从下里巴人的“玩意儿”到阳春白雪的艺术，已经日益成为雅致化、小众化的艺术样式。现在的一些人，尤其是新兴剧种的艺术工作者们，最害怕的就是别人说自己“土”。土，就意味着没文化档次，没艺术水准，不现代时尚。所以，在剧种建设中，他们想方设法追求“雅”、“古”、“洋”。雅，就是追求精致、小众，要登堂入室。古，就是追求历史悠久、文化厚重，要遗产化、博物馆化。洋，就是追求与世界潮流对接，追求新概念、新技术、新时尚，最好能走出国门，走向世界。

吉剧的母体艺术二人转是从土中来、俗中来的。虽然吉剧艺术从严格意义上，是城市文化的产物，但是其根基和幼芽是土的、俗的。正因为吉剧的土，才让它从一诞生就接了地气，聚了人气，有了生气。“土”多了，不娇气，好养活。抓吉剧振兴，一不要怕吉剧表现的内容土。二不要怕表演的形式土。三不要怕舞美道具和音乐土。四不要怕剧团和演员土。

吉剧不仅不要怕自己土，更不要怕观众土。一不要怕观众不懂戏，不知道什么声腔什么行当，没有所谓的戏曲修养。二不要怕观众年龄大，没有热情和活力。三不要怕观众不穿西装、扎领带，怕观众说话唠叨吃东西。你看不起观众，观众也就看不起你、不理你。四不要怕观众都是吉林人，或者都是农村人。不要认为吉剧进京了、得奖了、全国巡演了，就提高了档次，艺术就成熟了。其实，中国的地方戏本来就是地域化的、特色化的。地方戏扎根本土，在自己的地盘上往往最具生命力。吉林有近三千万人，加上东北文化圈人口过亿。只有先将自己所占有的市场精耕细作，才能考虑进一步对外交流演出。

二、不要怕“不纯”

中国戏曲表演体系的独特之处，就在于“程式”加“虚拟”。在行家看来，没有了这些规矩、说道，就不专业、不正宗、不对味儿。比如吉剧，如果唱着唱着，出现了二人转的声腔或者民间小调，或者没有多少唱，说口太多，很多专业人士都会认为这不是纯正的吉剧了。

因为是完整的艺术表演体系，人们很重视戏曲的“纯洁性”和剧种个性。但其不知，艺术样式的发展都是广泛综合的结果，是从杂糅百家的“混血”和“杂种”而来，是从“四不像”中来。像二人转，如果从一开始就讲究“血统纯正”，就不会有今天的发展。李青山老人说：“二人转不但从莲花落、凤阳歌中吸收了大量营养，还吸收东北民歌、河北梆子、皮影、杂技、对口相声、评剧、东北大鼓、河南坠子、西河大鼓以及什不闲等说唱艺术，也吸收单鼓等东北民间歌舞以及民间笑话等等，甚至在吸收东北民间歌舞的同时也吸收一些流行歌舞，不断丰富自身的表现力。”其实，中国戏曲各个剧种的诞生莫不如此。

抓吉剧振兴，不能画地为牢、自我束缚。一是吉剧本来就是“采撷众华，融合提炼”的结果，血统并不纯正。二是吉剧发展五十年，还没达到京昆大戏那样的高度严谨和纯熟。吉剧的创新空间很大，创作者完全可以甩开包袱，积极紧跟当下生活，寻求“当代表达”，这才能让吉剧获得长足发展。

抓吉剧振兴，一不要怕像歌舞。戏曲本来就是以歌舞演故事，只要不影响讲故事，多点歌舞也没有什么。二不要怕像话剧。说口多一些，唱少一些，或者“话剧加唱”，都不要规定得过死，非要有一个比例。三不要怕像影视剧。在舞台上加入LED，加入外景画面，加入舞台与影像的互动，只要适度，就不要排斥。四不要怕像二人转。其实，二人转究竟是曲艺还是戏曲，在理论界尚存在争论。不要让理论研讨束缚了实践的步伐。更何况，孩子长得像妈妈和爸爸，言谈举止一样，是多么正常的一件事。

三、不要怕“浅白”

现在有些人，一提到艺术创作，就要求立意高远、思想宏大、故事深刻。排演一出戏，动不动就要体现民族自觉与自醒、人性解放与救赎，张口就是思想新维度、表达新突破。而且唱腔要“有板有眼”，台词要“潜台词丰富”，人物要“复杂多面”，否则就是“不懂”、“浅薄”和“幼稚”。这样做的实际效果，常常把听得懂的故事往听不懂上去演，把简单的道理往复杂上去说，故弄玄虚、装腔作势。对于这样的“大戏”，个别专家可能会高度评价，但是绝大多数观众却不会买账。因此，也才有了那些只能得大奖、不能闯市场的“仓库戏”。

中国戏曲应该属于民间文化范畴，发生发展的轨迹大体上是：孕于民间，兴于民间，进而有了精英文化的介入，特别是受到宫廷重视后，逐渐流行于更大范围的受众之中。因此，它有境界高远、寄意深广的一面，更有通俗、浅白、粗朴、直露的一面。而好戏，就是让最大多数的观众听懂看懂的。怎么才能懂？就是要“通俗”。世上治学有四个境界：深入深出、浅入浅出、浅入深出、深入浅出。如果做不到“深入浅出”，最好也要做到“浅入浅出”。像被称为“百戏之祖”的昆曲，精致到极致。戏曲理论家傅谨先生认为，中国戏曲表演美学高峰的代表是昆曲，不是京剧。但早在1900年，北京宫廷里就已经不唱昆曲了。按照徐城北先生的说法：现在人们对昆曲只有“读戏”的份儿，而没有“听戏”、“看戏”的缘了。

搞吉剧创作，一不要怕没意义，没有高度，没有思想，没有哲理，不能教育人。二不要怕故事俗套，别人写过演过。如果凡是别人演绎过的故事我们都不再演了，现在世界上已经没有什么可“原创”的了。三不要怕台词白，没深度，没有丰富的潜台词。四不要怕老百姓一学就会。好戏，还要让大家都能好记、好学、好用。戏曲的乐趣在于能够参与其中。如果只有职业演员能玩，戏曲永远不会真正火起来。

四、不要怕“搞笑”

中国知识分子好讲“文以载道”、高台教化。陈独秀在《论戏曲》中讲：“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。”剧场是教室，演员是老师，评价不可不高。而戏曲诞生之初，却并不为教化而生。古人称：“戏者，戏也”。戏曲其实就是一种游戏、娱乐。在我国广大农村，戏曲演出大多是与节日娱乐联系在一起的。人们看戏，也都抱着娱乐心态去找乐子的。梅兰芳在《舞台生活四十年》中说得明白：“花钱听个戏，目的是为了找乐子来。”吉剧的创建者们对此也有清醒认识。那炳晨先生就说：“劳累了一天的观众，只要没有神经病，是决不会花钱买一顿教育的。”

一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看得有兴味。即使是现在，不管它作为一种娱乐手段，或教育工具，还是传统文化的载体，它的主要实现形式还是要成为群众的娱乐工具。

抓吉剧振兴，一不要怕吉剧擅长喜剧，以丑角艺术见长，因而被认为不宏大、不深刻、没力量。不要因为“上层次”，就不用丑行，不要科诨，一味追求悲剧、正剧。二不要怕表演“跳”进“跳”出，不像戏曲。有人说，戏曲表演者是“以第一人称身份扮演或模拟节目中的人物”，要“跳”出来就成曲艺了。我不这样认为。言慧珠首次登台演《女起解》，扮演崇公道的演员有感于她父亲曾发过誓不让女儿学戏，突然跳出剧情，以演员的身份调侃道：“唉，都怪你老子死脑筋，如果让你当演员，准能一下子轰动北京城”，引来台下哄堂大笑。可见，戏曲演员也可以一边演人物，一边述故事，一边与观众一起游戏的。三不要怕“不正经”。2000年，京剧连台本戏《宰相刘罗锅》就把热点话题、流行广告语融入戏中，根据广告语改编的“要想皮肤好，天天吃豆腐；要想瘦得快，天天吃白菜”的台词，为人津津乐道。和珅的扮演者孟广禄一句“逗你玩”的结束语，冥冥中为戏曲的娱乐功能定了调。这部北京京剧院的“戏说”之作，不仅没有引来疑惑和质疑，相反却成了“好看、好听、好玩”的新京剧范本。

五、不要怕“短小”

什么是小戏？曾有义先生在《戏曲源流新论》中认为：“所谓‘小戏’，就是演员少至一个或两三个，情节极为简单，艺术形式尚未脱离乡土歌舞的戏曲之总称……所谓‘大戏’即对小戏而言，也就是演员足以充任各门角色扮饰各种人物，情节复杂曲折足以反映社会人生，艺术形式已属综合完整的戏曲之总称。”他把小戏视作戏曲的雏形，大戏是戏曲艺术完成的形式。在很多人看来，小戏与大戏有着档次和水平上的区别，甚至有着雅与俗、精英与草根上的区别。所以，人们更乐意排大戏，以求大影响、大效益。

我一直主张吉剧要多排小戏。这并不是说吉剧是小剧种、不成熟，而是说吉剧这个剧种非常适合排演小戏。一是吉剧就是从小戏——拉场戏发展来的。二是小戏便于发挥吉剧的艺术特长。这从吉剧经典主要是小戏就能看出来。三是小戏规模比较小。无论“两小戏”、“三小戏”，都是人物少，结构比较单一，好排好演。四是时间比较短，节奏比较快，符合当代观众审美情趣。五是小戏多用乡音土语，亲切活泼，灵活生动，更能贴近观众，贴近生活。

排演吉剧小戏，一不要怕不艺术、不高级，表现不出演员的才华和绝活。二不要怕故事、结构和人物不完整。三不要怕没有大阵仗大影响。花小钱，排好戏，用“小剧种”吸引“大市场”，用“小题材”透析“大问题”，用“小戏”把吉剧打造成“大戏”。

六、不要怕“总变”

艺术发展要讲“进化论”：适者生存，优胜劣汰。“物种不变论”既违反生物演化规律，也违反文艺发展规律。二人转是从东北大秧歌变化而来的，而大秧歌也是从远古萨满和女神祭祀的圣婚仪式“二神转”而来的。没有变化，就没有二人转。同样，二人转艺术发展到今天，已经不再是300年前甚至30年前的那个二人转了。如果抱定过去的二人转不放，今天的演艺场所会不会还有二人转的身影？

现在，很多人反对舞美上的声、光、电技术，反对用LED。我觉得，应该因戏而异。历史上的戏曲演出都是在小戏园子里，如今的舞台空间成倍增加。演出场地不一样了，演出环境不一样了，舞台美术肯定要有变化。梅兰芳就是一位勇于创新的艺术家。他立足于找寻新的审美形态，在舞蹈与歌唱间寻求新的平衡，形成了新的歌舞古装戏。上世纪30年代赴美国演出时，梅兰芳在戏台中央放置了一个电机带动的转动的大圆盘，自己则站在转动的圆盘上逆向跳舞，这是80多年前的美国前所未有的演出，在座的观众无不被梅兰芳先生的优美唱腔、柔美身段以及大胆创新所吸引。当然，艺术美的关键不在于新与旧，而在于适度。“比基尼京剧”之类的创新不搞也罢。

明代戏曲理论家王骥德说：“世之腔调，凡三十年一变”。吉剧振兴要变中求进。一不要怕不像“一大三小”这样的吉剧经典。如果排演“青春版”、“幽默版”，能使经典重新“活”上舞台，又有何不可？二不要怕说吉剧创建者或权威们没有说过的话，或者说和他们不一样的话。

七、不要怕“业余”

很多人一直强调戏曲创作的专业化、职业化，讲究科班出身、专业院团。岂不知，戏曲在诞生之初是“业余”的。乡野中人闲暇无事，搞成自己的戏班子排一些戏，娱乐邻里乡亲。只是后来，这种娱乐需求越来越大，而且表演形态日益繁杂，才有了专门的人、专门的场所，可以靠唱戏就能挣钱过日子，也才有了所谓的专业。

专业与不专业的区别在哪儿？一看是否科班出身，二看是否以此为职业。但是，科班出身，不一定唱得好；职业更不等于专业。从技术角度看，“票友”有时还会更胜一筹。从素养角度看，圈外的人有时视野更开阔，人文的底子更厚实。严格地讲，现在的艺术界已经没有了专业与非专业的区别，剩下的只是职业与非职业的区别。了解吉剧的人都知道，吉剧的第一批主创人员有搞评剧的、京剧的、二人转的，还有搞歌曲的，没有谁是吉剧“科班”、“专业”，但他们创建了吉剧，创作了“一大三小”。

从本质上讲，过分强调专业性就是强调垄断性。吉剧振兴不能搞垄断，不能拿所谓专业来吓人。一不要怕参与吉剧创作排演的院团不是吉剧团。二不要怕我们的编剧、导演没有编过、排过吉剧。三不要怕我们的演员不是吉剧科班，京剧、评剧演员丝毫不逊色于吉剧演员，也不要怕演员不是戏曲科班，二人转演员为什么不能演吉剧？四不要怕其他舞台艺术门类的参与和融入。一定要打破体制界限、部门界限、地区界限、单位界限、身份界限等，一定要面向全国聚合优秀创作资源，实现优势互补，重点突破。

八、不要怕“争议”

任何人对待不同事物都会有自己的立场、角度和利益，因此有争议是正常的事情。戏曲发展也是在各种各样的剧种之争、门派之争、技法之争、新旧之争中不断推进成熟的。大家都知道京剧的梅、谭之争。谭鑫培是京剧成熟的标志人物，梅葆玖则是后来者和创新者。但是，1900年以后，随着京剧女班的兴盛，更因晚清资产阶级民主思潮的影响，京剧女性观众日益增多，并引发观赏趣味的巨大变化：过去老生统治的舞台，渐渐被青衣、花旦占据。梅兰芳适应了这一趋势，加之敢于创新腔、用新技、演新戏，他的崛起便是自然而然的。而谭却没有看到时代变了，“玩意儿”也应该随之而变。当然，这并不影响谭鑫培的历史地位。梅葆玖就曾经说过：没有谭鑫培就没有梅兰芳。

吉剧发展不快，影响不大，一个重要的原因不是争论多了，而是争论少了。吉剧发展到现在一直是“清一色”、“一边倒”。只有一种样式，没有不同门派、不同表演方式，更不用说不同的表演体系了，结果就是没有百花竞放，没有活力。

艺术发展不要怕争议，但也不要陷于无谓的争论。探索艺术问题，不能凡事都要统一结论再去做。坐而论道不如起而实践。要“干着看”，不能“看着干”，要在干中明白是非曲直。实践是检验真理的唯一标准。一种戏曲好不好、像不像，不是书本说了算，权威说了算，更不是领导说了算，而是观众说了算，市场说了算。

吉剧振兴应该放开胆量，大胆往前冲。但是，不管是八不怕还是十不怕，都必须“两怕”，一是要怕观众，二是要怕市场。没有这“两怕”，吉剧就没有未来，就必死无疑。“两怕”的前提是观众。任何艺术，都是为观众准备的。没有观众的艺术是没有意义和价值的艺术。戏剧是靠票友、戏迷支撑的。现在戏曲不景气，一个重要原因就是铁杆戏迷少了。没有了观众，就没有了市场，也就没有了戏曲生存与发展的内生动力。这是一个非常浅显的道理。梅兰芳时代是为了演出而排戏，而现在则是为了排戏而演出；创作变成了中心，演出成了附属品，进而造成市场急剧萎缩，新戏演几场就大事完毕。这是很可怕的现象。

这里需要注意的是，有观众不等于就有市场。只要戏好，娱乐性强，就会有观众喜欢，就会来捧场。但是，这与花钱买票进剧场是两码事。要完成从“有观众”到“有市场”的“惊险一跳”，还要过好商品营销这一关。

在这里，我谈到吉剧振兴的八个“不要怕”，主要是针对吉剧振兴过程中存在的一些思想误区和创作演出误区，强调的吉剧振兴中需要解放、创新和突破的一面。吉剧发展当然还包括了传承、保护的另一面，也是不可忽视的。只是我觉得，这八个方面可能对当下吉剧振兴的制约作用更大一些罢了。

本报记者马玉龙文/摄

跨国学术交流会给地方文化带来很多积极的影响——传播当前国际的流行艺术元素，带来最新的艺术理念，助推当地文化的发展。 

近日，美国现代舞大师斯科特·波特曼先生来我市进行舞蹈学术交流。这是近年来大庆文体旅集团首次运作的跨国邀请学术交流。 

斯科特在东北石油大学和大庆师范学院以公开课的形式为舞蹈学员以及大庆舞蹈爱好者带来了国际前沿的舞蹈理念。此次学术交流为期3天，斯科特结交了很多新朋友。在教学的空闲时间，新朋友带他品尝了大庆的美食，去酒吧欣赏了中国的摇滚乐，去茶庄品尝了多种茶叶，还收到了来自饭店和茶庄的礼物。 

在大庆电视塔上，斯科特看到了大庆的美景；在大庆博物馆，斯科特被大庆历史所吸引；在大庆歌剧院，斯科特十分惊讶大庆能有那么大的一个舞台，并情不自禁地舞了起来……临走时，初次来中国的斯科特说：“在大庆，我感受到了中国人民的热情，大庆是我了解中国的一个窗口。”

大师在大庆

斯科特片段

教学

在课堂上的斯科特，似乎永远不知道什么叫做疲倦。在大庆师范学院的舞蹈教室里，记者亲眼见到了这一幕。 

换好了行头，斯科特站在镜子前面。没有音乐，没有舞步，仅仅是站在那里，周围的空气就仿佛已经舞动起来。斯科特动了，他通过面前的镜子，用动作、眼神，甚至是呼吸，和后面学员进行交流。他身上的每一个关节似乎都已经打开了，他的动作时而舒缓时而疾速，他的整个身躯似乎在力量与柔美之间徘徊，但又都留有余地，既显得非常轻盈，又显得十分刚劲，仿佛整个排练室是他一个人的舞台，除他以外的事物都是他的陪衬，似乎，又是与他不可分割的一部分。排练室里的斯科特已经变成了一个有故事的身躯，讲述着一个圆融的故事…… 

不懂舞蹈的记者被折服了。问起身边的师范学院音乐与舞蹈学院院长助理孙永波，斯科特要表达的是什么？对方告知，他只是在示范一些基础动作。 

女学生按照年级被分成了三组，男生单独成为一组。针对舞蹈基础不同的四组学生，斯科特选了四套基础动作进行示范。即便是同样一个动作，低年级的学生只需要在地面上擦来擦去就行了，而高年级的学生则必须要跳起来在空中完成。 

学生一组一组地轮换着学习，斯科特只有一个人在示范。学生们空闲时都累得蹲在地上喘气，斯科特却像“永动机”似的把每个动作都做得那样认真那样投入那样完美。 

从八点到十一点，中间休息了十分钟，斯科特上完了三个小时的一堂大课。他知道，时间太宝贵，他舍不得休息。

生活

生活中的斯科特，是一个很懂得享受的人。这是斯科特在大庆这三天里，留给记者最深刻的印象。 

餐桌上，斯科特熟练地使用筷子，品尝着东北的地方美食：血肠、酸菜、红肠、熏鸡、蒸肉……每一样都要尝试一下，吃完之后就会用刚从大庆文体旅集团市场部副经理朱洪吉那里学来的“好吃”来赞扬一句。 

不得不承认，斯科特是个语言天才，在中国这三天，斯科特已经学会了用汉语从一数到十，还有“你好”、“谢谢”、“老叔”、“干杯”…… 

提起“干杯”这个词儿，还有一段典故。斯科特在大庆这几天，大家都很好奇他的酒量到底是多少。第一顿饭，大家给他开了一瓶啤酒，然后问他是否饮酒，他说：“OK！”问他能喝多少，他回答：“Alittle（一点点）。”斯科特是远来的客人，大家不好意思劝他喝酒，自己人喝酒的时候，他也跟着频频举杯，并且每次都说是“Thelastone（最后一杯）”。斯科特说他不抽烟，但喝上酒之后，也会主动找人要烟，还煞有介事地说“Thelastone！”结果，陪酒的人都喝多了，斯科特“安然无恙”。饭后，有人请他去酒吧听歌，七八瓶啤酒下肚，他还是“安然无恙”。并且，他晚上只睡了六个小时，第二天起来授课时却丝毫不受影响，反倒是坐在旁边的记者，强忍着胃里翻江倒海给他拍照。 

后来，听人说，北京方面接待斯科特的时候，问他会不会喝酒，他说不会。但第二天在斯科特的房间里发现了3个威士忌的空瓶子。 

临别前，斯科特解释说，大庆的朋友热情地请他品尝各种美食，还带他到处参观。他曾私下里问大庆的翻译张亚楼先生，中国人每餐都要弄一桌子菜么，张亚楼告诉他，中国人很节俭，一般在家里吃饭，一餐就是简单的一两个菜，只有接待朋友的时候才会准备丰富而且精美的菜肴。这让他很感动，他不想扫了大家的兴，所以才端起从来都不碰的啤酒杯，也重新捡起了已经戒掉的烟。 

看来，大师是个性情中人，为了大家相处得好，也会违背“原则”。

大师历程

跳舞是他的归宿

斯科特·波特曼（ScottPutman）今年44岁，爱尔兰和德国的混血儿，现在是弗吉尼亚邦联大学教导舞蹈和编舞的副教授。 

据斯科特说，他小时候最初是学体育的，后来觉得自己唱歌也不错，就改练声乐了。经常听音乐，跟着扭那么几下，斯科特发现，跳舞才是他的归宿。 

于是，世界上少了一个蹩脚的运动员，少了一个不怎么出色的歌唱家，多了一个蜚声海内外的舞蹈大师。 

单凭一个副教授的职称是不能成为大师的。翻开斯科特的履历表，那上面写满了他这些年所取得的成就。 

斯科特研究生毕业后，先后就职于明尼苏达州芭蕾舞团、芝加哥芭蕾舞剧院等美国多家著名舞蹈团。 

现在，他不仅是美国一家非常著名的现代舞演艺公司创始人和艺术总监，也是身体元素舞蹈对准系统的创始人和意大利一家著名的艺术学院夏天艺术课程的教员。 

斯科特因为出色的编舞获得了许多奖项，其中包括太平洋RDA的国际编舞设计奖和全美舞蹈编排奖。他代表公司表演的作品曾获得著名的2008TheresaPollack卓越艺术奖。他还连续多年被世界各家芭蕾舞和现代舞公司委任在意大利、墨西哥和苏格兰进行国际演出，也在全美进行各种舞蹈编排作品展示。

对话大师

我从大庆了解中国

来大庆的第一天，记者和斯科特聊了一会儿。

记者：现代舞在美国发展得如何？ 

斯科特：现代舞是一种涵盖非常广泛的舞蹈，融合了所有的舞蹈元素。这取决于在美国哪个地区。有的地方注重古典，有的地方注重现代，概括地说就是，大城市里现代舞发展较好，而小城市里面古典仍然有顽强的生命力。 

记者：现代舞在美国有着怎样的地位？ 

斯科特：在美国比较流行的是街舞，那是一种和音乐电视相接近的东西，它通过电视的途径播出，受众较多。那种舞蹈比较容易学，门槛较低。因此，现代舞在美国处于次要的位置，能排第二吧。

记者：美国的现代舞在世界上处于怎样的地位？ 

就我个人理解，美国的现代舞整体水平，在世界上还不是第一流的，欧洲的现代舞发展得比较好。不过，美国的现代舞发展得很快，取代欧洲也不会太久。这个问题在美国被讨论了很多次，我觉得，不断发展壮大自己才是根本，吵来吵去的没什么意义。 

记者：为什么要选择到中国来？斯科特：我对中国很感兴趣，想通过这次访问教学，了解一下东方的哲学文化。另外，我想看看中国的舞蹈，还想学习一下中国的舞蹈。 

记者：到中国来，看到中国的舞蹈了么？是什么样的印象？ 

斯科特：我被震惊了，那比影像资料上的要好太多了，我非常喜爱中国的舞蹈。中国的民族舞蹈，简直如史诗一般，它包含了中国的历史和文化，故事性极强。我相信，这是博大精深的文化积淀出来的。然而美国没什么历史，这是我们欠缺的。我也清楚，世界各地的民族舞都是不一样的，无论从表现手法还是细节上都有不同。但以我个人的经验来判断，还是中国的民族舞蹈表现得最为完美。 

记者：看过东北大秧歌么？

斯科特：动作情节都很简洁，但意思表达得非常清楚，看起来很奔放、很张扬，节奏感也很强，非常棒！ 

记者：来中国之前，对中国是什么印象？ 

斯科特：很大，发展很快，我想知道为什么。中国的科学以及人际关系，这些都让我觉得好奇。 

记者：到中国后找到答案了么？斯科特：我想我找到了，中国就是把所有美好的事物拼在一起，并把他们变得非常完美，美得一目了然。 

记者：为什么要选择来大庆？ 

斯科特：我的合作伙伴告诉我，大庆文体旅集团市场信息部经理刁书滨先生从今年五月份开始就在和他们联系，希望能请我来大庆讲学，他们被大庆的诚意感动了，所以他们选择了北京和大庆作为我的工作地点。 

记者：对大庆的第一印象是……斯科特：我刚下飞机还没怎么转时，通过朱洪吉经理的介绍，我就觉得这是个美丽的城市。从机场到学校的路上，我看到了很多美丽的风景，能感觉到这是一座开放的城市，一座生机盎然的城市。

在斯科特离开大庆前的下午，趁着间隙，记者又问了斯科特几个问题。

记者：大庆歌剧院给你留下了什么印象？ 

斯科特：那个舞台太棒了，那么大，那么深，开放性那么好，简直让人难以置信。如果在这个舞台上演出，舞蹈的魅力将展现得淋漓尽致。我觉得大庆的舞蹈演员和观众非常幸福，能拥有这样一个漂亮的舞台。 

记者：那你什么时候能在这个舞台上演出？ 

斯科特：你什么时候想看，我什么时候就会来这里表演。 

记者：我很期待，希望那一天尽快来到。 

斯科特：太好了，我也同样期待。记者：离开前，请再谈谈你所看到的大庆吧。 

斯科特：大庆人太热情了。这几天，大庆文体旅集团的工作人员不仅安排我的教学，还特意赶工为我编了一条红豆手链；大庆的新朋友们全程陪同我，照顾我的饮食起居，带我参观大庆有特色的地方，还有热情的朋友请我去酒吧听歌，去茶庄喝茶；饭店的老板送我中国的白酒，茶庄老板送我茶叶……我深切地体会到了大庆人的友谊。我觉得，大庆是我了解中国的一个窗口。最后，我要通过你的报纸，对大庆人民说一声——我爱你们！

大师印象

他这个人……

袁凯（文体旅集团艺术总监、市舞蹈家协会主席）：这个人很职业，也很性情，有较高的现代舞教学水平。

张亚楼（市政府外事办英语翻译）：他本质上就是一个民间的舞蹈使者，一种民间的学术交流，通过他，美国的舞蹈艺术来到中国，中国的舞蹈艺术也被他带回了美国。通过他，大庆的学生可以到美国去学习，美国的学生可以到大庆来学习。或许，这才是他此次来大庆的最终目的。

孙永波（大庆师范学院音乐与舞蹈学院院长助理）：他是一个水平非常高的舞者，有很多独有的东西，虽然这次传授的只是一些基础，但还是带出了很多他自己的东西。

刘莎莎（大庆师范学院舞蹈专业表演教师）：他就是一座舞蹈的宝藏，可惜时间太短，没能学到更多的东西，但这也够我们消化一段时间的了。

某咖啡馆老板：我陪着朋友看过他在大庆上课，虽然看不懂，但感觉真的很美。所以他到我店里喝咖啡，我立刻就认出了他。

刁书滨（文体旅集团市场部、演出公司、歌剧院经理，项目运作负责人）：斯科特的技艺、学识完全符合此次的合作要求，通过此次运作，将会建立一个长久的合作平台，在明年的交流项目运作中将面向广大市民、舞蹈艺术爱好者开放，让更多的人得到现场的艺术享受。

记者手记

了解世界，让世界接纳你

斯科特·波特曼给我们带来了先进的现代舞理念。可以说，通过对他的学习，拉近了我们在舞蹈领域与前沿文化的距离。 

大庆作为一个有理想、有追求的城市，需要了解世界，需要和世界接轨。文化这种有内涵、有外延、有深度、有广度的东西，最适合成为一座桥梁，把大庆和世界联系在一起。像斯科特这样的专家，能够帮助我们学习世界前沿的文化、理解不同背景的文化、包容不同理念的文化，我们需要更多像斯科特这样的大师来大庆进行文化交流。 

作为资源型城市，大庆蜚声海外，在文化方面也应有与之相匹配的地位。因此，学习理解包容外来文化只是第一步，更重要的是要培育出属于自己的个性文化。这同样也需要斯科特这样的大师，将我们的文化介绍给世界，让世界全面了解我们，接纳我们。 

相信有一天，大庆的艺术家也会像斯科特一样到外国去讲学，大庆之舞也会舞遍全世界。马玉龙

$T省城商界·欧亚篇$E$$ $T短短5天，欧亚集团以“店庆”为契机，在长春市掀起了一浪高过一浪的购物狂潮。不仅使消费 者得到实惠，厂家做大了品牌、自身提高了效益，而且将四月份一向冷清的销售淡季，变成了令人 瞩目的商业旺季，请关注──$E$$ 4月12日，备受各界人士瞩目的长春欧亚 集团公司成立十九周年微利销售活动隆重拉开 帷幕。欧亚集团所属欧亚商都、欧亚卖场、欧亚 车百这3家全省著名的商业企业，携手发挥集 团经营的规模优势，全面出击，将30万种物美 价廉的商品奉献给广大消费者。截至16日，仅 短短5天的时间，就掀起了一浪高过一浪的购 物狂潮，让我们亲临购物现场，感受那一幕幕激 动人心的场面吧！$$ 镜头一：欧亚商都$$ 12日上午9时，刚刚开门营业的欧亚商都门 前已被顾客围得水泄不通，还有大批顾客正蜂拥 而来。这次微利销售活动不仅吸引了长春广大消 费者，省内其它地方的顾客也利用双休日前来购 物，商都一至五楼到处都是顾客，挤得透不过气 来。15日，记者再次来到商都，看见一楼家电商场 原有3个收款台，现已增加到8个，每个收款台 前仍然排起了“长龙”。在店门口，已经售出的冰 箱、洗衣机、微波炉、饮水机等家电商品堆积如 山，正等待着装车送货。$$ 镜头二：欧亚卖场$$ 在欧亚卖场门前宽阔的停车场上，停放着数 百台各种各样的汽车，据商场有关人员介绍，这 些汽车都是一些远道顾客用来拉货的。从店庆开 始以来，各种商品销量猛增，如空调每天能卖80 多台，背投彩电能卖40多台，席梦思床垫能卖 200多个，原来有些商家不愿搞微利销售，现在一 看客流量大了，每个人都喜上眉梢，一个劲儿地 念叨：这“店庆活动”还能不能再延长几天？$$ 镜头三：欧亚车百$$ 欧亚车百的8万种商品在全微利销售的基 础上，各商场还分别推出限时特卖商品，以让商 家心疼的价格答谢广大消费者。百货商场为了 满足百姓对日常生活用品的需求，开设地堆特 卖场，200余种特价商品引来顾客竞相抢购。如 此低价的小商品积少成多，2天就卖12万元。食 品商场推出百种商品“半价风暴”，百名顾客幸 运购物活动，服装商场以应季品牌时装打折销 售，唯尚、金保龙、爱玲杰等精品厅内试穿、选购 的顾客络绎不绝，针织、鞋帽、文化商 场的特卖车也被顾客围得水 泄不通。$$ 犹如巨石击水，欧亚集团 的“店庆活动”在长春商界引起 了强烈反响。业内人士总结说， 带来的直接瓜主要有三方 面：一是顾客响应。据不完全统 计，店庆5天，累计销售额达 1．2亿元，彩色电视机销售 5200台，冰箱（柜）销售5500 台，洗衣机销售5900台，微波 炉销售6200台，空调销售 3300套，创全国零售商让阶段 性销售的最高纪录；日客流量 最高近百万人次，掀起购物热 潮。二是厂家参与。全国千余家 供货商参与活动，海尔、小天鹅、长虹、海信等知 名品牌都在其中，其热情之高一点不亚于商家自 己。三是众商跟进。长春市大大小小的商家似乎 早有准备，发广告、打折让利、完善服务……几乎 与欧亚集团“同步”进行。$$ 人们把欧亚集团的“店庆活动”及所带来的 连锁反应，统称为“店庆经济”。它和“假日经济”、 “休闲经济”等一样，即是经济现象，又是商家的一 种促进销售、提升企业形象的有效手段。虽然目 前人们对这种现象看法不一，但从长春欧亚集团 “店庆经济”的实践看，它确实给消费者带来了实 惠，为供货商提供了发展机遇，同时也使自身扩 大了销路，进一步优化了企业形象，可以说达到 了“三赢”的效果。那么，透过欧亚集团的“店庆经 济”，我们能得到什么启示呢？$$ 启示之一$$ 与时俱进、不断创新， 多方面满足消费者的需求$$ 其实，“店庆经济”并不是个新名词。上个世 纪80年代，以日本的西武百货、伊势丹、台湾的 太平洋等著名商家首先提出了“周年庆”的概念， 意欲打破传统零售时段的局限，在商品淡季利用 优惠与回扣加上行之有效的媒体攻略，创造新的 销售良机与业绩。在我国，长春欧亚集团是打造 “店庆经济”较早的企业之一。18年前，也就是其 前身长百四商店建店一周年之时，就开始了年年 搞周年店庆活动。只不过由于当时计划体制的局 限，最初的店庆活动对内仅是为了激励职工，对职 工进行爱岗敬业教育的一个契机。对外则是缓解 货源供给短缺，以店庆为契机向厂家组织货源的 理由。随着市场经济的推动，商家和厂家联系更加 密切，欧亚集团的店庆日逐渐转变成以促进销售 为目的的经营活动。1998年，欧亚集团在日趋激 烈的打场竞争中，通过对市场的透彻了解，在全省 率先推出了以“打折让利”为主要内容的店庆活 动，深受广大消费者的欢迎与好评，使店庆活动面 向社会，跃上了一个新台阶。在此基础上，欧亚集 团每年都以店庆为契机，微利销售商品，从而把欧 亚的生日，变成了供货商的吉日，消费者的节日。 一位姓刘的大娘告诉记者，她每年“4·15”店庆期 间，都要到欧亚商都买东西。特别是大宗商品，宁 可晚些日子买，也要等到欧亚店庆打折，这样可以 节省很多钱。在长春，像刘大娘一样的消费者不在 少数。$$ 年年搞店庆，使欧亚集团保持了“店庆经济” 的连续性。同时，时时刻刻为顾客着想的经营理 念，又驱使欧亚人与时俱进、不断创新，及时根据 消费市场的变化，推出多方面适应消费者需求的 举措来。据欧亚集团公司一位负责同志介绍，今年 的店庆活动与往年相比，最大的特点就是厂商直 供、特供商品种类繁多、降价幅度惊人。在欧亚商 都的电讯商场和家电前场，记者发现一些廉价冰 箱、彩电吸引了众多消费者的目光。1480元的29 寸彩电、2780元的34寸彩电、7200元的43寸背 投彩电、999元的冰箱、1298元的空调、280元的 微波炉……商场有关领导说，约有近千种家电产 品是从未与消费者谋面的新产品。为了筹备今年 的店庆，早在去的底，欧亚集团就与全国众多的著 名家电企业取得了联系，并根据顾客的反馈意见， 将本地消费者喜爱的家电型号、合作功能与生产 厂家进行了沟通。店庆期间，各家电厂家提供的直 供、特供商品，就是专门为满足长春的消费者需要 而生产的。此外，服饰系列品牌森达、百丽、达芙妮 等知名品牌鼎力加盟，倾情回报，洗涤用品、塑料 制品、纸制品、生鲜食品、熟食、面点等系列食品百 货类单品特卖、黄白金饰品的惊喜价格，都令人心 动。$$ 在今年的店庆活动中，欧亚集团利用去年组 建的物流配送中心，充分发挥集团公司的整体优 势，整体联动，大吞大吐，最大限度地降低了成本， 为微利销售奠定了基础。同时，各商场从自身实际 出发，开展多种别开生面的活动，使店庆更加丰富 多彩，提高了“活动”的品位。店庆期间，他们组织 了三场演出，分别在欧亚商都、欧亚车百、欧亚卖 场门前为消费者表演。$$ 店庆第一天，欧亚车百就在正门前上演欢腾 热闹的舞龙表演和火辣辣的东北大秧歌。为迎接 “店庆”，欧亚车百还推出广“春之畅想”大型时装 表演、“特技及模仿秀大赛”、“我心中的最佳品牌” 消费者有奖评选、文艺汇演、厂商同庆等精彩演出 为消费者带来物质和精神多方面的享受。欧亚卖 场利用营业面积达17万平方米的有利条件，精心 准备了18万种商品，从吃、穿、用、住，到家具、建 材，无所不包，无所不有。被人称为“一站式 服务”。也就是说，消费者来此购物，足不出 门，就可以买到所需的一切商品。以家具为 例，该商场目前经营着1．3万余种家具、规 模之大，为全省之首。店庆期间，他们搞起 了打折让利活动，降价幅度为5折到9 折，部分精品套房为4．8折。几天来，这个 商场的销售额逐日攀升、日均达到100 万元以上，使顾客充分体验到打折让利、 方便快捷的购物乐趣。$$ 店庆活动中打折让利的真实可信及 各种活动的丰富多彩，不仅使欧亚 集团“店庆经济”越搞越火，而且大 大提升了活动的文化品位，从多方 面展示了企业形象，从而达到了抢 占市场、树立欧亚品牌的目的。从某 种意义上说，这正是欧亚集团“店庆 经济”能够深入人心、具有极强感召 力、号召力的关键之所在。$$ 启示之二$$ 启动市场，以诚信打造 “店庆经济”的品牌优势$$ 这是一个耐人寻味的现象：$$ 近几年来，不少商家也效法欧亚集团的做法， 利用“店庆经济”开展促销活动。然而，不论他们的 广告做得多么大，发表的承诺如何动听，老百姓就 是不买账。相比之下欧亚集团所搞的“店庆经济” 却如同一块强磁场，以巨大的引力牢牢地吸引着 广大消费者。$$ 采访中，很多人明确地指出，“冰冻三尺非一 日之寒”，欧亚集团的“店庆活动”之所以具有强烈 的感召力，除了活动本身特色鲜明，有吸引力外， 也是欧亚集团19年来坚持诚信经营的必然结果。 欧亚卖场一位负责同志认为：老老实实做人，踏踏 实实做事，真诚地对待每一位消费者，这正是欧亚 集团“店庆经济”的本质特征。$$ 在诚信的旗帜下，欧亚集团一手挽起顾客，一 手拉起厂商，把“供”与“销”这对矛盾完美地揉合 为一个有机的整体。从“真诚到永远”的海尔，到 “全心全意”的小天鹅，从“温暖全世界”的鄂尔多 斯，到“潇洒走世界”的三星，无不与欧亚结下不解 之缘，年销售成亿元的递增，更昭示了“诚信”超凡 的凝聚力和欧亚周围形成的如潮的顾客群。$$ 欧亚集团从不搞口号式的带有欺骗性质的经 营理念，因为某些承诺都是不现实的。长期的实 践，欧亚集团总结出“五合”的经营理念，即“合法 经营、合格质量、合理价格、合适管理、合情服务”。 虽然没有唱高调，但这些实实在在的承诺谁能感 到不放心？$$ 坚持诚信经营使欧亚集团由19年前的一个 三层小楼、200多员工的区域性商场长百四商店， 发展成为具有较大规模、集科工贸为一体的大型 企业集团。1984年至2002年，公司年销售额由 1240万元增长到20．48亿元，增长了165倍；利税 由22万元，增长到8000万元，增长了363倍；总 资产从205万元，增长到7．56亿元，增长了369 倍；营业面积从3500平方米增加到30万平方米， 增长了85倍。今年一季度，欧亚集团仍然保持良 好的发展势头，销售额、利税分别比去年同期增长 23％和21％。$$ 收获不仅是物质的，同时也是精神的。$$ 当欧亚犹如一条巨龙昂首腾飞之时，它所体 现的诚信美德也深深扎根于每个欧亚员工的心灵 深处，成为搞好“店庆经济”的有力思想保证。欧亚 商都“服务从见面开始”，开展了深层次服务活动。 员工们纷纷表示，“要为消费者想得再细一些，做 得再多一些”。为了给顾客留下美好印象，他们不 顾春寒，提前换上了夏装，考虑到客流量大，防止 发生意外及空气污浊，商都打开发窗户，并严格清 理了过道与楼梯，A区扶梯下边有一块经商宝地， 但为了消费者，商都还是把这里的摊位撤掉了。各 商场都想方设法，推出便民服务新举措，家电商场 加大了送货的人力、物力投入；服装商场为试裤子 的顾客准备了拖鞋，并安排专人帮助清洗羊绒服 装。$$ 在欧亚车百，为了保证店庆活动的顺利进行， 由各部室对活动进行了包保，其中特别强调保证 商品货真价实。4月14日，一个顾客找到领导，说 某种商品的价格高于市内某大商场。领导不信，派 人带着顾客打车赶到那家商场时，才发现有价无 货，原本是个骗局。5天来，欧亚车百没有接到一 封顾客的投诉信。$$ 欧亚卖场尽管客流量较大，但执行“三到家” 原则一丝不苟。即：大家商品送上门、调试 上门、退换货上门。有一位顾客看“有机可 乘”，便干了一件令人啼笑皆非的事情。他 在同一天买了两个餐台，营业员一看地址 相同，就问他为啥这样做。这位顾客理直 气壮地说：“你们不是上门退换货吗？ 我买两个餐台是想试一试哪个实际效 果好，哪个好，我就留哪个。”后来，卖 场的同志第二次上门，把顾客没看上 的餐台运了回来。毫不夸张地说，欧亚 的员工在开展“店庆活动”之时，的确做 到了商品打折、服务不打折。这样的“店庆 活动”开展不好就奇怪了。$$ 启示之三$$ 刺激消费，激活市场， 国有商业大有可为$$ 四月本是销售淡季。$$ 消费者在经历了元旦、春节的疯狂购物之 后，理性回归，似乎对购物兴味索然。全国各地、 各大城市莫不如此。$$ 令人不解的是，人均收入相对较低的长春市 却是个例外。以今年为例，一进入四月，商品市场 便弥漫着一种不安分的氛围，一些商家拿出血本 在媒体上打广告，有的商家还派人四处打探别人 的商品价格，接着就是令人眼花缭乱的价格战、 品牌战、服务战……于是长春消费市场便充满了 生机、其复苏时间至少要比其他省市提前半个月 ……而长春市场提前复苏的重要因素，就是欧亚 集团开展的“店庆活动”。$$ 那么，欧亚集团是如何激活一潭死水的呢？$$ 在上个世纪末才告别短缺经济时代的中国 市场，随着供求关系的变化，商品也从早期的高 利润走向了微利时代，零售商作为市场链条中离 消费者最近的一环，不仅掌握了大量的供求信 息，而且拥有庞大的销售渠道。生产厂家若想跳 过零售商直接与市场接触，将付出巨大的成本。 欧亚集团作为一个 有实力的零售商， 在开展“店庆经济” 的过程中，无形中 为供货商提供了一 个展示自己，并接 近消费者的舞台。 长春海尔工贸公司 总经理薛德生对记 者说，和欧亚集团 的合作令人非常愉 快，欧亚上到经理， 下到员工，都对海 尔给予关照。因此， 公司非常重视与欧 亚的合作。为了店 庆，公司提前充分 准备，专为欧亚店 庆特制了20款新 型冰箱、空调和电视。还推出了特价机，推出了一 些新品，如可以消毒的保健双动力涡轮洗衣机，不 到三天，100多台就销售一空。在这次活动中，海 尔产品打折15％，五天销售额达到1000多万元。$$ 店庆期间，包括西门子、美菱、新飞、容升等一 大批名牌企业在内的厂家纷纷派出得力干部，加 大工作力度。江苏小天鹅有限责任公司的负责人 表示，他们的销售额可以同比增长100％；长春 LG办事处的人说，由于欧亚店庆活动的带动，他 们生产的微波炉近期在全国各大商场中，销售排 列第一名。$$ 欧亚集团优秀的企业形象，加上供货商放心 大胆地在“店庆经济”提供的舞台上展示自己，缩 小了供货商与消费者之间的距离，加深了彼此的 沟通与了解，从而调动起消费者的购物积极性，提 前半月引发了长春市的销售旺季。曾经有人预言： 传统的百货业已是穷途末路，特别是国有商业，更 应当退出市场竞争，否则就不会有好下场。但是， 欧亚集团打造“店庆经济”所取得的成功，再一次 无可辩驳地证明：国有商业只要锐意改革，不断进 取，照样有辉煌灿烂的前途！