到场嘉宾均为一线红星

“生产快乐、快乐生产”，随着北京“刘老根大舞台”门前的霓虹闪烁，“刘老根大舞台”北京剧场开业盛典火爆开启。毛驴拉磨、东北大秧歌、最具民间文化特色的装饰风格让人感受到了“刘老根大舞台”剧场的与众不同和亲民特征。伴随着喜庆的音乐，五十余位来自演艺、体育、主持、文艺界的一线明星亲临现场，在五月一日当晚与赵本山及小沈阳在鸟巢高歌《我的好兄弟》的国际巨星成龙，第一个踏上红毯。半个小时之间，从本山会馆到剧场入口，短短几十米的路程霎时星光熠熠，上演了一场“大腕相聚秀”。冯小刚、葛优、那英、姜文、郭德纲、张艺谋、宋祖英、崔永元、毕福剑、杨澜等众多嘉宾在接受红毯主持人采访时无一不对二人转艺术走上北京大舞台表示衷心的祝贺。

曾志伟快人快语，直言希望赵本山将二人转文化带到香港：“如果他在香港开‘刘老根大舞台’，我一定参与投资！”而即将与小沈阳合作影片《超能老师》的才女伊能静告诉记者，二人转因赵本山的推广，在台湾也受到越来越多的人的关注，她相信在不久的将来，全亚洲都会将生产快乐的“刘老根大舞台”当做旅游观光所不可缺少的景点之一。当张艺谋踏上红毯之时，自然少不了关于他与赵本山的合作影片《三枪拍案惊奇》的话题，对此，张导告诉记者：“老赵为我推荐了几位演员，最后我们选定了小沈阳、毛毛、王小华和程野来出演《三枪拍案惊奇》，要知道我这部电影的六位主角中，其中四位都是二人转演员！”

赵家班欲做全能型艺人

来到前门大街，远远就能见到一片颜色鲜艳的建筑，在阳平戏楼前的小广场上，两座写着“刘老根大舞台”的红色大牌楼高耸醒目。曾将“把二人转带入首都”视为梦想的赵本山坦言今天是自己“梦中最甜蜜的时刻”，他向记者介绍说：“我们的团队都是小沈阳这样的全能型艺人，我们准备一两个月换一批演员，一共有六十多对后备演员呢，9个剧场随便换没问题。”

从昨天下午开始，赵本山就率领众弟子为晚上的北京首演做着最后的彩排。兴之所至，赵本山还亲自走上舞台，来了一段二胡独奏。晚上，赵家班的当红弟子们打响头炮，小沈阳/沈春阳、王小虎/张可、杨冰/赵丹、王金龙/丫蛋，这些因《乡村爱情》等经典电视剧被观众所熟知的演员们，在台上台下形成了强烈互动，让台下的所有明星、嘉宾和媒体记者捧腹不已。随着众多大腕纷纷与赵家班牵手及“刘老根大舞台”在各地扎根落户，我们仿佛看到娱乐圈中弥漫着越来越浓厚的“东北潮流”。

演出预售情况火爆

从4月26日举行开业新闻发布会开始，北京“刘老根大舞台”剧场即正式预售票。北京“刘老根大舞台”结合实际情况，定为提前3天售票。售票情况非常火爆，3日到5日的票已经售罄，6日以后的票正在火爆发售中。剧场负责人介绍，两部售票热线几乎响个不停，在上午10点到晚上8点半这段售票时间里，剧场门口售票处的购票者络绎不绝。

摄影记者 蔡志文

城市主打

城市剧情

除夕之夜，与央视春节联欢晚会同时登场的，还有央视二套的春节歌舞晚会。

这台名为《盛世颂中华》的歌舞晚会，以“舞春风”“唱和韵”“乐农家”“炫都市”“美山水”“叙亲情”“望嫦娥”“奔奥运”等八个章节，赞颂祖国建设发展新成就，赞美人民幸福祥和新生活。

在“舞春风”的环节中，歌唱家刘斌将挥动鞭儿载歌载舞，秧歌表演艺术家王晓燕将表演激情四溢的东北大秧歌。

来自蒙古族、藏族、彝族、朝鲜族、维吾尔族等少数民族的艺术家们将齐聚一堂，带来他们极具民族特色的歌舞表演。腾格尔和苟婵婵的歌舞组合，一展马背民族风采；才旦卓玛和索朗旺姆两代藏族歌唱家的《再唱山歌给党听》，表达各族同胞对党的无限热爱；《火把节的欢乐》讲述彝族人民欢度民族节日的愉悦。著名笑星赵本山将为广大观众带来喜庆欢快的情景歌舞《我的老家就住在这个屯》。

此外，演员高明、张秋歌、侯勇、殷桃等将倾情讲述嫦娥奔月背后的感动与艰辛。歌唱家殷秀梅、戴玉强则用歌声表达对于航天英雄的无限崇敬。

在“美山水”的环节中，观众将欣赏到多个创新节目：舞蹈与武术在《听竹》中得到完美的融合；著名歌唱家阎维文无伴奏演唱《半个月亮爬上来》。

特别值得一提的是，“炫都市”环节将满足年轻人的口味，青年歌手满文军将和小朋友们一起演绎《自由我心》；影视演员陈好将倾情出演情景歌舞《爱上冒险》；偶像派演员佟大为、韩雪将送上歌曲《只要你爱我》和《狂想的旅程》；久违的成方圆将娓娓道来《一条老街》的故事。据新华社电

今天 CCTV－2 21：00

央视戏曲晚会节目单

开场歌舞《喜盈门》（陈俊杰，姜亦姗，杜振杰 ，王艳）

《春闺梦》（迟小秋）

《壮别》（李宏图）

《太真外传》（于兰）

《绣鞋记》（曾昭娟）（评剧）可能补录换节目

《大登殿》（许荷英）（河北梆子）

《碧玉簪》第三届票友大赛刘欣然

《断密涧》第三届票友大赛 周春选孙羽津

《定军山》谭正岩 第三届票友大赛 张纪元

《珠帘寨》第三届票友大赛 何思凝 陶阳

《旦角联唱》周莉（尚派）

《旦角联唱》吕扬（程派）

《旦角联唱》唐禾香（荀派）

《旦角联唱》赵群（张派）

《旦角联唱》李国静 （梅派）

戏曲小品《三女招婿》常秋月阿宝等

《花脸联唱》（刘大庆，冯铭轩，苏帅文）

《螺?峪》（赵永伟）

《玉堂春后传》（毕古云 78老人踩跷）

《空城计》（张建国）

《状元媒》（王蓉蓉）

结尾歌舞：《梨园情》（袁慧琴，安平）

央视歌舞晚会节目单（歌曲类）

普天同庆演唱：宋祖英、阎维文、殷秀梅、戴玉强、孙楠、孙悦

歌曲《大东北扭起大秧歌》演唱：刘斌

歌曲《新沂蒙山小调》演唱：白雪、师鹏

歌曲《好一个花鼓灯》演唱：祖海

歌曲《马兰花》演唱：腾格尔

歌曲《鸟打铃》演唱：卞英花

歌曲《再唱山歌给党听》演唱：才旦卓玛、索朗旺姆

歌曲《回娘家》演唱：陈思思

情景歌曲《咱们屯里的人》演唱：赵本山

歌曲《五哥放羊》演唱：阿宝

情景歌曲《婚礼》演唱：于文华、尹相杰

歌曲《自由我心》演唱：满文军

情景歌曲《爱上冒险》演唱：陈好

歌曲《狂想的旅程》演唱：韩雪

歌曲《我想更爱你》演唱：佟大为

歌曲《生日卡片》演唱：黄圣依

歌曲《一条老街》演唱：成方圆

歌曲《活得美好》演唱：孙楠

歌曲《风华绝代》演唱：吕薇

歌曲《芦花》演唱：王宏伟、雷佳

歌曲《生死相许》演唱：江涛、王菲菲

歌曲《半个月亮爬上来》演唱：阎维文

歌曲《妈妈就是我的家》演唱：李丹阳

情景歌曲《幸福的灯火》演唱：蔡国庆、钱琳

歌曲《老百姓的每一天》演唱：吕继宏

歌曲《月亮花园》演唱：戴玉强、殷秀梅

歌曲《圣火》演唱：孙悦

歌曲《生命的挑战》演唱：水木年华

歌曲《同在蓝色星球上》演唱：韩磊、谭晶

尾声盛世中华演唱：宋祖英

２００８年除夕，中央电视台三套的“盛世梨园春戏曲晚会”荟萃名家、名段，将大大满足戏迷们的戏瘾。

在这台大型戏曲晚会上，京剧梅花奖得主李佩红、著名老旦赵葆秀、张派青衣王蓉蓉、著名花脸孟广禄、徐派继承人毕谷云，以及耿其昌、李维康夫妇，都将在晚会上表演拿手选段。而一组马派、余派、杨派、麒派的京剧老生联唱，以及集梅、尚、程、荀、张五大流派名段于一台的旦角联唱，更让观众感受到古风古韵。

戏迷们在晚会上还将欣赏到黄梅戏《牛郎织女》、昆曲《牡丹亭》及越剧《红楼梦》的经典选段。川剧、广东汉剧、评剧、河北梆子和晋剧也纷纷登台。来自香港特别行政区的名票以及旅居海外的艺术家，也将在除夕戏曲春晚舞台上为观众献上拿手的选段。

除了精品剧目外，本次戏曲春晚还有两大亮点。在新编戏曲小品《三女招亲》中，豫剧名角金不换扮演的老妈妈，带领着３个身怀绝技的女儿摆擂招亲，精彩之处令人拍手叫绝；谭派传人谭孝曾和花鼓戏演员谢晓君等将同台演绎京剧和花鼓戏《沙家浜》。

另外，近年获得“五个一工程奖”“文华奖”等重要奖项的豫剧《铡刀下的红梅》、福建歌仔戏《邵江海》、京剧《廉吏于成龙》等，也将在晚会上与观众见面。据新华社电

今天 CCTV－11 21：00

这让很多预言家不爽，同样也表明了，这些“俗”的东西恰恰能够说明是老百姓喜欢的东西。这些俗文化经过百余年的发展，始终和平头百姓站在一起，通过感受他们的酸甜苦辣，制造出包袱、笑料。当然，相声和二人转是完全不同的两个体系，但是互相借鉴的成分也不少。郭德纲和小沈阳看似一夜成名，其实光环的背后是他们十几年来对这些艺术形式的创新和完善，更重要的是对于观众的培养，今天能够有这么多的观众走进剧场，绝非一朝一夕的事情。本组撰文 本报记者 刘峥

【论历史】

二人转比相声长

论起历史来，二人转的历史要比相声长得多，相声只有一百多年的历史，而二人转演变到今天已经有了三百多年的历史了。它开始是东北农村农民业余组班，走村串户，为农民演出。尤其铲完地挂锄至秋收前这段时间，还有入冬时刻，都是二人转艺人活动最忙之时，常常是白天一场或两场，夜里一场。村里男女老少坐在火炕上观看在灯光下、地当央演出的二人转，演员的唱腔和表演，加上唱段中的人物故事，吸引观众鼓掌或掉泪。二人转是在东北大秧歌基础上，吸收了关内莲花落及其他姐妹艺术逐渐形成的，故有“秧歌打底，莲花落镶边”之说。

【论讲究】

二人转五功之说

二人转讲究“唱、说、做、舞、绝”五功，这是二人转的核心技巧，没有这五功就不能称其为二人转了。

唱，指唱词和唱腔：二人转唱词多以七字句为主，偶尔也有七字以上的句子，但必须合辙押韵。一段唱词可以一韵到底，也可以根据人物故事情节每一节换一个韵。

说，指说口、说白和数板：说口有三言五语的零碎口和大段的成口。成口中有散文体的平口，巧妙对话式的对口，韵文体的串口。说口类似相声，只是语言风格有方言，观众听起来更亲切、更大众化。尤其是现在的表演更是以笑话、段子作为“说口”的主要组成部分，很多观众看二人转也就是为了听说，听唱倒成了其次。

做，指表演动作：“千军万马，全靠咱俩”，这是二人转表演的特点。两位男女演员登台表演，时而叙述故事，时而进入角色，“跳出跳入，分包赶角”，表演的段子中不论出现几个人物，全由两个演员表演。演员在表演中刻画人物，比如上山、下山、坐船、骑马、挑担、格斗。

舞，指舞蹈：二人转火爆热烈的气氛就是因为舞蹈，根据东北大秧歌等民间舞蹈形成。

绝，指各种绝技：二人转演出时除唱词外，还表演耍扇子、耍手绢、耍彩棒、耍灯、打花棍、挎大板、手玉子、顶碗、霸王鞭等武打杂技。这些就是绝活，表演得好有助于表达节目的内容，增加艺术感染力。现在的二人转演员模仿歌星演唱等也算在内。

【取长补短】

二人转说口对阵相声

赵本山之所以能够横扫央视20年，其中一大原因就是把东北二人转中的“说”活灵活现地展现给了电视观众。二人转的说，体现了“草根”的特性，能够以更生活的方式让百姓接受它。赵本山用这种方式来宣传二人转是一个相当正确的决策，他利用了北方人对相声的喜爱以及当时小品在春晚的火爆，将二人转借用小品这个“壳”展现给观众。年复一年，时机成熟后，二人转红遍大江南北，看似一夜走红，其实顺理成章。

但是这种方式的问题在于，大家喜欢二人转是因为喜欢它的说，其他的倒在其次。这就让它有了和相声相比较的地方。据了解，传统二人转从相声中取材改成说口的已然不少，更别说眼下的新二人转了。说口多是插在二人转小帽后、正活前的小段，因此不宜过长，不能把相声大段原封不动地搬来。二人转艺人把一篇相声砍成小段，变为说口。如：单口相声《贼说话》，开头有很长一段评论小偷的作案手法，作为正活前的垫话；而说口《小偷丢衣》开门见山，直接进入故事，比相声更为短小精炼。二人转吸收相声段子，总要化为乡音乡情乡景，把城里人说城里话改为乡下人说乡下话，以不生不隔取悦农民观众。

【论绝活】

二人转以绝活见长

在说上，二人转绝对说不过相声。相声演员不但要用故事把观众逗乐，更要通过贯口、倒口等方式逗乐观众，可以说是“职业说家”。而二人转演员除了说之外，还要有唱、舞、做、绝要表现。

二人转的唱和相声中的太平歌词、数来宝、竹板书一样，指的是本门的唱。现在很多二人转演员唱流行歌曲，学歌星，都算是绝活的一类，就如同相声的柳活。但是不同的是，二人转演员的唱功每一个都是以透亮的嗓音作为基础的，很少听到有二人转演员是“云遮月”的嗓音。尽管很多二人转演员都是以土方法训练的，但都不妨碍他们以嘹亮的嗓音去模仿歌星的声音。在这一点上，相声就略逊一筹了。

除了学唱，二人转演员的身段也算是绝活中的一项。在东北，和小沈阳齐名的田娃经常一开场就蹿到场边近三米高的音箱上，然后一个后空翻安全落地，这功夫可以算得上是实打实的“绝活”了。至于耍手绢，尤其是巨型手绢，现在被赵本山搞的已经被观众认为是二人转的基本功了。

【互相借鉴】

郭德纲借鉴二人转

郭德纲对于二人转也是相当偏爱的，他在自己的作品中也借鉴了一些说口中的东西。譬如：“你看你这个嘴张的，再张就看见胃了”等等大都是从说口中借鉴来的。当然也有一些荤段子，但也都是经过提炼当成纯笑料使用。

曾经有一位正面pk郭德纲的二人转演员叫蒋小东，现在与郭德纲是好友，郭德纲也是在认识他之后认识了阎学晶。他对于二人转的态度是：“二人转演员卧虎藏龙。”郭德纲说，以前他在北京也看过二人转，但不正宗，后来认识了阎学晶、蒋小东等人后，越发觉得二人转演员很了不起。不过郭德纲表示，他还是比较偏爱二人转中的正戏，他的家里收藏了近三百张二人转正戏的碟。

【论环保】

赵本山绿化二人转

赵本山一直致力于把二人转“绿色化”，这也是他的刘老根大舞台能够在全国各地生根发芽的主要原因之一。过去的二人转就是东北田间地头的艺术形式，可想而知，老百姓忙了一天，在没电的情况下，唯一的娱乐活动就是讲讲荤段子，这些自然不能为现今社会所接受。而二人转发展到今天，已经有了更多除了荤段子之外的东西，像各类的笑话、绝活、唱功等等。

赵本山谈到绿色二人转时，他说：“随着二人转市场的开放，出现了偏黄的二人转，我觉得这很正常，需要时间。绿色二人转不是单纯指干净的二人转，而是指纯正、天然的二人转，是说二人转不要忘掉本色，不能丢掉民俗的东西。”

小沈阳的成功：定位于老百姓

小沈阳之所以能火，第一点就是有好的创意。同样是表演，同样是二人转，他借用男扮女装的创意，拥有自己独有的风格，这样的表演定位使他树立了自己独特的形象，给观众耳目一新的感觉，这样就奠定了成功的基础。

小沈阳的经典形象是戴着发夹，梳个“牛犊子舔的似的”的头发，花袄大裙子，背着个上世纪六七十年代的帆布包，然后举着包问观众“你猜这包多少钱，320你信不？打完折15”，每每演到这里，台下就会一片大笑。不管一个小眼睛的东北汉子涂脂抹粉的样子是否难登大雅之堂，只从搞笑抢眼来说，小沈阳确实是做到了。毕竟，在这个“演员比观众多，成名比成仙难”的时代，想要先声夺人，让观众过目难忘，不搞点花样也是不行的。同样是男扮女装，小沈阳还用一种近乎于“发贱”的方式来“虐待”观众，并且自言：“我都变态了”，让观众实在无法招架，还有他的开场白：“感谢大家用超长的忍耐力和怜悯的目光欣赏一群精神病的演出……”

当然，小沈阳能够成功不单单是他男扮女装的形象吸引人，他幽默的语言、出人意料的搞笑包袱让他得到观众的认可，直接让他获得了成功。“你看我吧，老变态呢，但是我老有才了……”“太阳出来东方亮，三炮啥样我啥样！”“走别人的路，让别人无路可走！”“那我应该管你叫啥呢？老婶？！哦？”这些语言的运用让他的表演生动起来。

小沈阳的定位很明确，就是普通百姓，他的语言、内容都是我们日常生活中可以接触到的、老百姓耳熟能详的。这样，他的表演更加容易被人接受并迅速地火起来。

郭德纲的成功：与观众没距离

记者曾经到过沈阳，当时沈阳人谈的最多的就是二人转。能够支撑市场的也只有二人转。刘老根大舞台和很多影剧院、电影院，二人转的演出都是红红火火。如今的“二人转专场”很杂：有传统二人转小帽，有当下最流行的新歌，有流传民间的笑话，也有自编的小品。坦率地说，二人转演出更像是一台综艺晚会。而就是这样一台晚会，却受到了观众的喜爱。

郭德纲的相声呢？郭德纲相声里的主角都是老百姓身边最熟悉的人和事：梦想发大财的小青年、喜欢有事没事胡吹的小市井，总想占点儿小便宜、使点儿坏的小人物。还有那些离老百姓生活最近的家什物件：炸酱面、驴肉火烧，847、300路……不定台下哪位观众就是刚刚吃了一顿驴肉火烧加炸酱面坐着300路公交车花20块钱来看郭德纲演出的，听到郭德纲台上的花活，怎么能不发出轻松会意的大笑？

二人转演员是从田间地头演到了小剧场，而郭德纲做“北漂”的十年，也都是在小剧场演出。这些草根出身的演员，最大的魅力是与观众没有距离。

草根何以成英雄？

最早成为草根英雄的是赵本山。上世纪80年代，赵本山与潘长江在北市大戏院演出《大观灯》，一演就是上百场，创造了演出奇迹。如今已经成腕儿的赵本山在演出时，还是一丝不苟，该蹲蹲，该跪跪，绝不拿架。有人说，二人转演员才真正将观众视为“衣食父母”，为什么呢？因为是观众买票养活着这些民间艺人。而郭德纲的相声专场，也是靠票房收入来维持开销。是观众养活着他们，草根才最后成了英雄。

如果是“包场”演出，或许演员的压力没有那么大，尽管专业演员也尝试着闯荡市场，呛了几口水后，可能会立即上岸。而对于这些草根来说，别无选择，只能适应市场，适应观众的需求，在适应中渐渐引导观众。

草根成为了一个是否能够市场化的重要标志，只有在百姓的需要中，他们才能够生存下去，也使得他们的艺术生命力愈发顽强。

小沈阳郭德纲

一夜成名背后

赵本山不止一次将二人转带上春晚的舞台

本报记者 娄跃星 实习记者 谢云深

本山

传媒

挑刺很无聊 仪式很正规

对于赵本山收徒引发的争议，本山传媒的副总刘流直言观众有这样的质疑很无聊。

刘流在电话中对记者表示，这次赵本山的收徒仪式的确是比以前有改革的地方，但依旧很正规，“其实现场一共就三个环节，一个是徒弟给师父叩首、敬茶，然后是师父给徒弟信物，最后是集体合影。本来想过敬酒，后来改成敬茶，这么健康的事，反而生出毛病来了？说磕头跪拜吧，这在东北也是习俗，现在一过年，小孩也要给长辈磕头拜年。”

刘流告诉记者，实际上这次是“谢师+拜师”的一个仪式，因为之前已经有些徒弟拜在其门下，有些是新收的徒弟，所以不管是“谢”还是“拜”，仪式上的环节都没有任何问题。

赵本山通过经纪人高大宽曾对媒体表示，这本身是一个公司内部行为，并没打算对外传播什么，更不想制造什么风气，仅从几张照片和只言片语，无法判断当时现场的氛围。“形式的正规化并不是重点，我们只是想借此疏理内部的排名，能够更好地研究二人转的生存和发展。”

徒弟

心声

自家的事和外人无关

俗话说“师父领进门，修行靠个人”，作为赵本山的弟子，正在天津刘老根大舞台演出的唐鉴军也认为师父这次有点冤枉，“这完全是我们自己家的事，和外人根本没有关系！”唐鉴军告诉记者，在这次的收徒仪式之前，包括自己在内，很多师兄也已经是赵本山的徒弟，之所以举行这样的一个仪式，是师父对徒弟们的关心，“我师父不是一个随便的人，考虑到徒弟们的心情，师父才名正言顺地举行这样的一个仪式。一日为师，终身为父，我们都把师父当作父亲一样对待，他的心我们都知道。”虽然已经记不清历史上二人转收徒仪式的内容，但他表示：“我听老人们提起过过去的事，那时候的二人转收徒仪式要比现在隆重得多！还有杀鸡什么的。”

自在国内成立“刘老根大舞台”，赵本山的徒弟们在各个城市都表演起了二人转，因为赵本山的地位，他们每次表演的收入也不低，还经常能得到在座观众的“红包”。之前有消息称，一个月下来，有些演员能拿到数万元。对于很多人认为徒弟们跟着赵本山是为了“有车有房”，唐鉴军否认了这一说法：“我自己不是这样想，主要是为了在艺术上能够更进步，实际上也是这样，收徒之后，我们的工作和以前没有什么变化，都是在按部就班地工作。而且很多人都不知道，师父只要有时间，每次看完我们的演出之后，都会特别认真地给我们指点。”

攻击

矛头

冲着二人转还是赵本山？

集体大收徒仪式之后，赵本山立刻招来了各方网友的抨击。在描述赵本山的收徒仪式时，有网友表示：“这个‘赵本山徒弟大拜师’不简单，其声势颇为惊人。老赵和赵夫人端坐太师椅，几十个徒弟轮番叩拜、敬茶，看人家这谱儿摆的，何其庄严肃穆啊。”有网友认为，拜师、收徒是正常行为，可是“赵本山徒弟大拜师”仪式会助长论资排辈、拉帮结派的歪风，容易封闭圈子、压制人才。

所谓树大招风，赵本山近些年的大红大紫不能不说是被大家议论的原因之一。从今年在春晚表演小品《火炬手》的反响也能看出，焦点总是会在最终凝聚在赵本山身上。实际上，赵本山和春晚一样，是焦点总会引发争论。不只是这次收徒仪式，在小品《火炬手》和收徒仪式之前，国家文化部刚刚确定了民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民俗等五类545名人选列入第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人推荐名单，并向社会公示赵本山成为铁岭二人转的传承人代表，当时赵本山也被搞得四面楚歌。

不过，说起收徒仪式这件事，二人转这类民间艺术也不能不算作是引爆点之一。很多人都知道，曾几何时，二人转作为民间艺术不被观众看好，尤其是里面偶尔牵扯的黄段子，令二人转和“低俗”扯上了关系，这种印象久久扎根在了人们的心里。那么，焦点人物赵本山以不被广泛看好的二人转的名义收徒，受到如此多的争议，也就容易理解了。

按照传统，赵本山的收徒仪式筹备了3个月之久，本山传媒的总裁刘双平、常务副总裁马瑞东以及辽宁省文联副主席崔凯都是幕后策划者。崔凯表示：“拜师、磕头仪式是相声、二人转以及一些京剧、豫剧行业从古至今流传下来的行规。在艺术界也有老师和学生之分，但是老师和学生跟师父和徒弟的概念是截然不同的。磕头弟子跟师父之间的关系应该更近，能得到师父的真传。而磕头仪式在中国很受重视，是神圣的。在梨园行当里，我们一般都会问徒弟：‘你磕过头吗？谁是你的师父？’所以磕头仪式是非常传统和重要的。”

此次赵本山的收徒拜师仪式和其他收徒仪式相比也有改革的地方。崔凯介绍说：“按常理，徒弟出钱摆席，之后还会在拜师仪式上赠送师父贵重礼品。师父再回赠徒弟书籍或者扇子。但是赵本山的拜师仪式可不一样，他收徒并不是为了让徒弟如何孝敬自己，而是希望把二人转这门艺术传承下去。值得一提的是，他亲自设宴款待大家，并赠送给35个徒弟每人一份贵重的礼物，还连夜亲手书写了墨宝――‘国法家规’。”

赵本山送墨宝给洋徒弟

赵本山与徒弟合影留念

【传统】

二人转收徒有讲究

不用怀疑，赵本山肯定不是第一个开始收徒的二人转艺人。不过，关于二人转收徒的讲究，得先从二人转的起源说起。二人转的民间特质，包括收徒的事，从一开始就显现出来了。

关于二人转的起源之说，1956年王铁夫在《二人转研究》一书中提出五种说法：东北土生土长的；关里乐亭、昌黎、滦县、唐山等地流传开来的一种对口唱；南方花鼓和东北大秧歌结合而成；从周庄王时代留下来的；莲花落名艺人开花炮创造的。不过，可以确定的是，在二人转艺术形成的初期，在梨树一带叫“棒棒戏”，如果按梨树县“齐家蔓”二人转师承谱可追溯到1780年以前，演出的剧目基本是一些小曲、小调、民歌对唱及一些折子戏。逐渐地，艺人便东西南北凑到一起组班演戏，进而发展到利用“棒棒”的谐音，叫“碰碰戏”，即碰到一起就组班演戏的意思。从此，二人转开始了快速发展，加入了伴奏，并且演出剧目大量增加，民国时期一直保持在三四百出。

因为是中国传统艺术的一种，二人转非常重视“手艺”的传承。在传统二人转的收徒方式上，记者了解到，梨树县二人转艺人收徒传艺的师承关系有六个特点。首先，收徒艺人须技艺高超，影响面广，同行佩服，观众赞赏，领过戏班，压得住场面，会戏多，必须会四梁八柱串底戏，收徒要举行一定仪式；以班社为体系，即领班或班中技艺较高的老艺人带出一批徒弟，如民国时期的洪国栋班、毕家班、岳家班的师承关系均为这样；父传子、父传女、子再传子，长辈传晚辈，亲属裙带，形成家传的师承关系，如早期的艺人“双菊花”就是跟着父亲学的艺；先收义子（义女）后唱戏，虽没有血缘关系，但能养老送终，这样的师父多数只收一两个徒弟；先拜开门师父，学几出戏之后，再拜另一个师父，有的见着名人就敢拜师，形成“一徒多师”，这样的人称“空中鸟”；不拜师，靠看戏“偷艺”，有的还成了名艺人，这样的艺人称“跑海穴”的，也有的虽然能出场演出，而且也有了名气，但为了能盘到“蔓”上，也要认一个威望较高的师父，称“过门师”。

【行规】

赵本山不敢忽悠

二人转收徒的这些特点，可以明显地看到，二人转艺人对自己所从事的艺业承继极为重视、十分严肃。

收徒的人一定要注意自己的形象，清楚自己在二人转行里所处的地位、艺道修养及民众声望等。在这个问题上徇不得私，弄不得假。这对于好为人师、滥竽充数的不良倾向起到钳制作用；其次，传艺者一旦决定收徒，必须要对徒弟负责到底，当以“父子”关系确立下来。即使不是血缘意义上的亲生子女，亦以一种“准血缘”的关系公之于众。这样可以进一步确认师父的形象，同时也为其无私地传授技艺、奉献爱心造成一种强化的良心机制。在这种师父对徒弟负责的同时，也使徒弟对师父负责，从而形成了江湖小社会中一种有利于生存的稳定性结构；再次，师父能够允许徒弟去拜认新的老师，这就防止了二人转艺术在传承中的老化现象，也满足了广大观众欣赏口味的多变。

按照这样的要求来看，赵本山的收徒仪式便没有过多的疑问了，虽然赵本山因小品《卖拐》而得了“赵大忽悠”的称号，但这回他并没有忽悠人，走的是传统的路子，而且，赵本山之所以在收徒仪式上依然保留了已逝大弟子李正春的位置，称将一直帮助弟子家人生活，这也是行规上要对徒弟负责到家的要求。

【发展】

赵本山全力光大二人转

二人转原是民间艺术，但是因为赵本山的关系，影视作品、剧场、晚会开始更多地出现了二人转这种艺术形式。赵本山曾经不止一次表达过自己的意愿――竭尽全力让全国人民接受并欣赏这门独特的艺术形式。

从拉场戏《大观灯》开始，赵本山就开始尝试在城市剧场演出二人转。1987年，由他和潘长江联袂主演的《大观灯》在沈阳大戏院连演了208场，场场爆满，最多时一天加演5场。那次市场化运作为二人转全面进军都市剧场奠定了基础，也让赵本山有了信心。赵本山的经纪人高大宽介绍说：“在赵本山的经营下，‘刘老根大舞台’成了沈阳的一道风景、一张名片，尽管票价高达200元，但如果不提前预订还可能买不到票。更重要的是，赵本山还让草根出身的二人转民间艺人身价大涨，唐鉴军、张小飞、王小虎、小沈阳等一批笑星在全国的知名度越来越高。毫无疑问，二人转走进都市剧场以及艺人境遇的改变，功在赵本山。此外，赵本山利用一切机会宣传二人转，他在春晚上与宋丹丹在小品《小崔说事》中过了把二人转的瘾，而在《同一首歌》的舞台上，他又与宋祖英合唱了《小两口回门》。”

曾几何时，有着300年历史的二人转已经到了举步维艰的地步，除了在东三省有市场之外，在其他地方很难生存下去。在这样一个关键时刻，赵本山挺身而出，举办了“赵本山杯”二人转大赛，并且从参赛选手中收了近十名二人转演员为徒弟，利用自己的威望将优秀的二人转演员聚集到一个剧场里，每天进行专场演出。赵本山的这些努力让二人转显露了生机。同时，赵本山选择在辽宁大学成立本山艺术学院，学院为艺术类全日制本科，由辽宁大学提供宿舍、部分师资以及其他办学硬件。几经发展，本山艺术学院已在教育界引起强烈反响，其独特新颖、生动活泼的教学理念，使学生缩短了课堂与舞台的距离。在此毕业的优秀学生可以到“刘老根大舞台”参加演出。当然，辽宁省民间艺术团也有赵本山的功劳，新生代二人转演员也越来越多。

现在，赵本山师徒的表演已经深入到更多领域，由他们主演的《刘老根》《马大帅》系列电视剧在央视以及全国各家电视台一播再播，而散布在各大城市的“刘老根大舞台”上，也都有赵本山和他的徒弟们的身影。

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相声门收徒仪式

相声起源于1821年到1850年清代道光年间，相声界的拜师仪式也是在那时承传了下来。拜师仪式举行的时间、地点，一般都是由师父定的。时间要么与师父的生日重合，要么就是另外的喜庆吉利的日子，地点一般都在饭庄，当然也有在家里的。如果是在饭庄，仪式一般在上午八九点开始，中午一二点结束。如果是在家里，一般就在晚上进行了。

一般来说，先是由主礼人宣布开始，然后徒弟向各行业的祖师行礼，向师父行礼，有时在师父之前还要先向引保代师父行礼，按规矩都是叩头礼，接着徒弟要当场写下拜师帖，也叫拜师字据。拜师帖一般都说明了拜师学艺的正当性，规定了授业内容、学艺期限、收入分配方法及应负担的责任，承认了师父的绝对权威。同时，也隐示了师徒之间既如父子、又如主仆的复杂关系。拜师帖也是徒弟和师父关系的重要凭证，所以师父把字据看得非常重。如果徒弟要回字据或者师父将字据归还徒弟，就意味着师徒关系的终结。写完拜师帖要由家长代表宣读拜师帖，师徒双方互表心意，由徒弟斟茶拜师。最后，师父宣读收徒帖，并送给徒弟一件信物。 摄影 蔡志文