$T近年来，由于赵本山表演的小品受 到人们欢迎和关注而引发了“赵本山 热”，具有民间乡土气息的东北二人转也 一下子火红起来。在这红红火火的背后，却出现了人们不愿看到的低 俗东西。针对赵本山的表演和二人转的演出市场出现的问题，我们作 一下客观、科学、公正的分析和评说，以此来引发二人转演员及广大 二人转爱好者的深层思考。$E$$ 具有民间乡土气息的东北二人转$$ 据说东北二人转具有300余年的历史，早先二人转被东北人俗 称为“蹦蹦戏”，富有浓厚生活气息和地方特色，流行于东北各地乡 村，是乡村百姓喜闻乐见而独具地方文化特色的表演形式。它的音乐 唱腔是以东北民歌、大秧歌为基础，还吸收了东北大鼓、莲花落、评 戏、河北梆子等音调而构成。高亢火爆，亲切动听。二人转的舞蹈也是 来源于东北大秧歌，并吸收了民间舞蹈和其他剧种的武打动作，以耍 扇子、耍手绢等技巧作为其基本表演特征。二人转的音乐唱腔十分丰 富，长期以来积累创作了三百余首曲牌，主要曲牌有“胡胡腔”、“喇叭 牌子”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“红柳子”等。据史书记载：清道光二年，我 省怀德县八家子普济寺每逢庙会时，就会看到民间艺人表演的“蹦蹦 戏”。由于道白口语化，曲调朗朗上口，一时在各地迅速流行起来。二 人转大都以一丑一旦的对唱方式进行表演，演员们边说边唱，边唱边 舞，表演形式简洁朴实。当时的“蹦蹦戏”没有女性演员，女性演员都 由男性演员充当。解放后，人们才将“蹦蹦戏”改称为二人转。在 五十年代中期，女性演员才开始加入到二人转表演的行列中 来。由于民间艺人的努力，使二人转表演艺术达到了“唱的好听、 舞的优美、逗的风趣、扮的逼真、绝活玩的精湛“的较高表演水 准，成为人民群众喜闻乐见的表演形式。经过文艺工作者辛勤 的整理、改编、创作，并坚持了“反对低级、庸俗、下流的表演，提 倡健康、幽默、风趣的优良传统”，涌现出颇具表演艺术水准的经 典曲目。近几年来，又有大批的新创曲目展现在二人转的艺术 百花园里，如《丰收桥》、《接姑娘》、《摔三弦》等，均深受欢迎。改 革开放前期，一向被东北老百姓看好的二人转，出现了衰落的 迹象，以笔者看来，主要原因有二：一是表演技艺缺乏推陈出新； 二是二人转创作相对滞后，没有新意。$$ 赵本山的小品和二人转$$ 赵本山的演艺生涯，人们十分熟知，他在二人转艺术表演领域奋 斗了数十载，在艺术上取得了令人刮目相看的可喜成就，对一个从乡 间走出来的民间艺人来说是很不容易的。他创作了众多的舞台艺术 形象，受到人们的喜爱。他对东北二人转不遗余力的推介，曾以他的 名义举办了二人转研讨会和二人转表演大赛，令人十分敬佩。$$ 如今，东北二人转的衰落随着赵本山演红了央视才出现了转机， 成为演艺界的一大热点。早在1986年，赵本山由铁岭来到沈阳和潘 长江合作，演出了二人转《大观灯》300余场，深得二人转爱好者的好 评。在姜昆的推荐下，赵本山走进了央视的演播厅。于是，小品不断， 《钟点工》、《昨天、今天、明天》、《卖拐》《卖车》，直到今年的《送水工》， 他成了央视春晚的常客。近年来，他主演拍摄了电影《男妇女主任》，创 办了“本山艺术公司”。他拍摄的电视连续剧《刘老根》和《刘老根》续集 及《马大帅》，在影视界引起不小的反响。赵本山十分明白市场经济大 潮中的名人效应，并在沈阳、哈尔滨、长春办起了“刘老根大舞台”。这 样一来，不少二人转演员和二人转艺人沿着赵本山的足迹，发现了二 人转的大市场，于是迅猛地刮起了一场二人转的旋风，各地开起的二 人转大戏院，可谓是遍地开花。然而在这轰轰烈烈的背后隐藏着危机， 借用范伟的话道来，有些“缺氧”了。这不是在耸人听闻。$$ 评说赵本山的小品$$ 赵本山是一位地道的二人转演员，二人转对他来说是拿手好戏。 自从他年年在央视演小品后，近十年来，迟迟不见赵本山二人转新作 问世，不知何故？有人说赵本山是靠小品走红的，笔者颇有同感，但是 小品毕竟不能等同二人转。小品本是艺术院校对话剧专业学生演技 水平和对生活、人物的理解能力的一种考核手段。近年来，由于小品 创作人员和小品演员的共同努力，丰富了小品表演的内涵而逐渐成 为通俗易懂、喜闻乐见的表演形式。小品的创作和表演基本上还是属 话剧表演的范畴，与其他表演形式有着明显的区别。诚然，赵本山的 小品表演有许多方面借助于二人转的表演功底。我们从他表演的《卖 拐》、《卖车》及《送水工》中不难看出，他把市井痞子演绎得惟妙惟肖， 我们不难从他在二人转中塑造的落伍、狡黠、圆滑、世故的农民形象中 找到小品人物的影子。《送水工》创作和剧情设计，采取误会法的手法来 强化人物的戏剧冲突是如何的不合理，我们暂不评说，但赵本山的最后 一句台词，“给我一顶帽子，还是绿色的。”虽然产生剧场效果，却显得多 么的廉价和无聊。有人会说，《送水工》得票最多，获得小品一等奖，能说它 艺术水平不高吗？岂不知小品一等奖的艺术含金量究竟多少？行家里手 当然自有评说。得票多少不是衡量艺术的唯一标准，只是表明他的表演 被投票人所接受，艺术水平的高低有一个综合的评判标准。我们热切希 望二人转的领军人赵本山，全身心地投入到二人转发展和繁荣的艺术事 业中去的同时，提升自己小品表演的艺术水准，让自己富有新意的作 品和表演来为父老乡亲们带来欢笑，让二人转在东北人的面前呈现 出一片新的天地。不要沉迷于“旁门左道”。$$ 令人担忧的二人转演出市场$$ 如今，东北二人转的现状如何，引起了不少人关注。表面上看，二 人转几乎红遍东北大地，实际这种“红遍”实在令人担忧。要说“红 遍”，东三省省会的“刘老根大舞台”都已开业，真是一片红红火火，慕 名而来的观众确实不少。然而从三地演出的节目单中可以看出，二人 转演员演唱的歌曲占了很大的比重，其次是杂耍，真正的二人转演出 少得可怜。这是为什么呢？简而言之，二人转创作乏力，二人转艺术的 理念出现了偏差。舞台出现插科打诨、打情骂俏、表演过格、语言粗 俗，更有甚者，将生活中的原始场景不加任何艺术处理而原封不动地 搬上了舞台，如《泼妇骂街》等。再者，将肢体残疾的盲人、傻子，作为 小品表演的对象，竭尽全力地进行摹仿或“艺术”再创造，虽然剧场掌 声连连，这种不人道的表演严重伤害了残疾人的感情。我们对此不能 熟视无睹。有人说，“快乐少不了二人转，生活离不开地方戏”，依我看 来，这种缺乏艺术品位，拙劣的二人转和地方戏表演，宁可放弃快乐 也不要，让它们离我们生活越远越好。有人会说，言重了！我说，一点 也不言重！我在音像市场看到“骚嗑系列－胡话连篇二人转”的碟片， 其中就有赵本山的大弟子在舞台上表演色情笑话的实况演出。我还 看到“东北二人转幽默小品大观”野花骚系列碟片，共计24盘，在封 套上毫不掩饰写下了“野花骚不尽，春风吹又生。”儿童不宜的文字。 其数量之大，品种之全，我们暂且不说，二人转落入到“儿童不宜”的 境地，是许多人所始料不及的。这些碟片内容不堪入目，演员在舞台 从容不迫地张口××，闭口××，毫无羞涩之感。一些女演员大胆暴 露，实在令人瞠目结舌，退避三舍。一些无证艺人钻我们管理上的漏 洞，公开在文化广场或公园里演出，并收取钱财，遭到了群众的指责。 于是，他们又躲进澡堂子里进行非法演出。中央电视台也曾曝光长春 某俱乐部演出类似以“野花骚”为主题的二人转，一些女演员进行无 上装表演，这不是将人们喜爱的二人转表演艺术引向歧途吗？这一 切，不是言重了，是严重了。对此，难怪赵本山大声疾呼“绿色二人 转”，弘扬东北民俗文化。尽管对“绿色二人转”提法，有人提出了疑 议，但赵本山的本意是不让不健康的东西侵染被他视为生命的东北 二人转。但事实又是怎样呢？$$ 赵本山对央视演出风波的狡黠态度$$ 在改革开放的今天，我们的文化氛围十分宽松，演艺界出现了百 花齐放、百花争艳的局面，十分令人欣喜。赵本山与他的同行提出了 弘扬和中兴东北二人转，我双手赞成。他以声望和艺术上的成就团结 了一批有志于中兴二人转事业的演职人员，为东北二人转的发展和 创新，做了不少有益的工作，非常令人敬重。但是，在央视喜剧小品大 赛的颁奖晚会出现的一场风波，人们对此众说纷纭，而赵本山现场冲 动性话语，着实让人遗憾许久。有人说他傲气十足，有人说他狂妄有 加，有人说他有些霸气。我认为近年来，赵本山随着事业上取得的成 就，他的脾气也在长。是不是因为有人为他撰写了《土神－赵本山》、 《笑神－赵本山》、《东方笑神－赵本山》等书，于是乎神气十足了吗？把 他炒作成“神”，也许不是赵本山的本意，但是，现在的赵本山的确“神 气不少”。赵本山冲动性话语，有人认为是牢骚，是在鸣不平。以我的 判断，赵本山是想将他“赵家戏班”通过央视这一媒介早日推向演出 市场，这种心态是完全可以理解的。但是，他的弟子表演格调实在难 以恭维而被劝下演出现场，赵本山却为此恼羞成怒。作为一名文艺工 作者，在任何时候都应该保持一种恭谦而冷静的心态，要有一种大家 的风范和实事求是态度。反之，将会事与愿违。对一个聪明的人来说， 出了问题应该善于总结经验教训，而不是寻找借口和托词来进行搪 塞。在这一点上，赵本山做得比较差。对自己说出的话语一而再地进 行辩解，何苦呢？他曾在一次答记者问时说：“我与中央电视台那场争 论，其实只是想给东北人找个面子……我站在那儿，代表的是东北 人，所以我必须为东北人找回面子。”实际上，他弟子的低俗表演被 当场撵下台，是一件很不光彩的事情，这对赵本山来说，是多么的没 有面子。然而他文过饰非却还打着东北人的幌子向中央电视台要找 回面子，我想东北人不会要赵本山找回这不明智的所谓“面子”，反 倒心里比较踏实点。从这一点上看，赵本山没有做到实事求是，反显 得他有些狡黠。$$ 赵本山的错误艺术理念$$ 通过这场风波，我发现赵本山在一些基本理念上出现了偏差。他 曾说：“我认为说二人转没有文化的人最没有文化。二人转是什么？它 是一种大文化，大视觉。谁要是反对二人转我心里头恨不得把他杀 了。二人转应该不失去它的本色，不失去它的大俗”。这可谓是神气霸 气十足。对二人转表演出现不同的观点和意见，是一件再平常不过的 事。不同观点和意见可以展开讨论，可以展开批评与反批评，这有利于 艺术事业的繁荣和发展。党的文艺方针是“百花齐放，百家争鸣”嘛。对 于二人转的表演产生不同的看法就从“心里头恨不得把他杀了”，这种 对待事物的态度，不能说是有文化的表现吧？反之，却反映出赵本山身 上那种小农狭隘的心理特征。我们认为，二人转的表演是通俗易懂，而 不是大俗，一旦大俗，就会陷入俗不可耐的尴尬境地。$$ 有一些问题不仅是文艺理论上的问题，还是一个大是大非的问 题。这应该引起广泛的讨论，才能使东北二人转有一个健康向上的发 展文化氛围。赵本山曾对记者说：“二人转离开性就不是二人转了，那 有啥的？只要不太出格就行，二人转本来就是个俗的东西。所以大家 就都别装了，别回避那些不太雅的东西。”这样说来东北二人转是依 附于性而存在，依附于性而发展的。这一“崭新”的二人转的表演艺术 观还第一次听说，感到颇为惊讶。难怪赵本山的大弟子敢在央视舞台 上表演具有性的暗示；难怪他的学生在“刘老根大舞台”津津乐道地 讲述具有荤味“笑话”；难怪一些民间女艺人沿着赵本山的这一观点 敢在观众面前撩起自己的上衣。然而那些“骚嗑系列、首推幽默精彩 成人说口小段”、“野花骚不尽，春风吹又生－野花骚系列”等碟片与 赵本山的“二人转离开性就不是二人转”的“理论”是否有什么关联， 我就不得而知了。一面大声疾呼要“中兴东北二人转”、大力提倡“绿 色二人转”，一面又理直气壮地说“二人转离开性就不是二人转”，这 种出尔反尔的观点，不知赵本山想说明什么？被人誉为“小品之王”、 “二人转的领军人”的赵本山发出这种不负责任的说法，实在与他的 声望及地位极不相称。$$ 一般艺术作品的底线是健康、无害。赵本山说的“不太出 格”、“不太雅”，就是在二人转的表演上“有一点出格”、“来一点 大俗”，他要人们不要去回避，不要去装什么“正人君子”，因为 二人转本来就是个“俗的东西”。我认为，赵本山这一说法突破 了艺术作品的底线，让人们去接受不健康的甚至是有害的东 西，我想问赵本山，这是为什么？$$ 搞艺术是需要文化的，文化的高低决定了艺术水平的高 低。文化水平上去了，那么他的艺术表现力得到很大的提升。没 有文化的艺术不能称其为“艺术”。这是一个十分简单明了的道 理。然而赵本山与记者对话中，理直气壮地说出了“我不怕别人 说我没文化”。没有文化不是一件光彩的事。我认为赵本山不是 没有文化，而是有点文化，只是文化不高罢了。没有文化拍不了 电视剧《刘老根》，由于文化不高，所以有人在评论《刘老根》时 说，一部成功的电视剧，起码应该是思想品位和艺术水准都要 有些档次，而《刘老根》在这两点上却恰恰先天不足。我也是这 样认为的，在电视上同时热播的《刘老根》与《希望的田野》两部 电视连续剧，相比之下，无论是作品的思想性艺术性，还是演员 阵容及表演水平，真是不可同日而语。$$ 我热切希望诞生在东北黑土地上充满着乡土气息的二人转得到 真正意义的发展和中兴，也十分愿意与赵本山及二人转表演工作者一 起正视目前二人转演艺界所面临的问题，做一些有益的工作。正如文化 部部长孙家正所指出的那样：首先应当看到二人转在人民群众当中深 受欢迎的程度，肯定与重视这样一种文化形式。但是，对于二人转里面 的有些内容，也要本着“提倡先进文化、改造落后文化、抵制腐朽文化” 的精神加以改造和不断提高。我深信，经过大家的不懈努力，东北 二人转将真正红遍整个大东北，唱遍整个神州大地。

这让很多预言家不爽，同样也表明了，这些“俗”的东西恰恰能够说明是老百姓喜欢的东西。这些俗文化经过百余年的发展，始终和平头百姓站在一起，通过感受他们的酸甜苦辣，制造出包袱、笑料。当然，相声和二人转是完全不同的两个体系，但是互相借鉴的成分也不少。郭德纲和小沈阳看似一夜成名，其实光环的背后是他们十几年来对这些艺术形式的创新和完善，更重要的是对于观众的培养，今天能够有这么多的观众走进剧场，绝非一朝一夕的事情。本组撰文 本报记者 刘峥

【论历史】

二人转比相声长

论起历史来，二人转的历史要比相声长得多，相声只有一百多年的历史，而二人转演变到今天已经有了三百多年的历史了。它开始是东北农村农民业余组班，走村串户，为农民演出。尤其铲完地挂锄至秋收前这段时间，还有入冬时刻，都是二人转艺人活动最忙之时，常常是白天一场或两场，夜里一场。村里男女老少坐在火炕上观看在灯光下、地当央演出的二人转，演员的唱腔和表演，加上唱段中的人物故事，吸引观众鼓掌或掉泪。二人转是在东北大秧歌基础上，吸收了关内莲花落及其他姐妹艺术逐渐形成的，故有“秧歌打底，莲花落镶边”之说。

【论讲究】

二人转五功之说

二人转讲究“唱、说、做、舞、绝”五功，这是二人转的核心技巧，没有这五功就不能称其为二人转了。

唱，指唱词和唱腔：二人转唱词多以七字句为主，偶尔也有七字以上的句子，但必须合辙押韵。一段唱词可以一韵到底，也可以根据人物故事情节每一节换一个韵。

说，指说口、说白和数板：说口有三言五语的零碎口和大段的成口。成口中有散文体的平口，巧妙对话式的对口，韵文体的串口。说口类似相声，只是语言风格有方言，观众听起来更亲切、更大众化。尤其是现在的表演更是以笑话、段子作为“说口”的主要组成部分，很多观众看二人转也就是为了听说，听唱倒成了其次。

做，指表演动作：“千军万马，全靠咱俩”，这是二人转表演的特点。两位男女演员登台表演，时而叙述故事，时而进入角色，“跳出跳入，分包赶角”，表演的段子中不论出现几个人物，全由两个演员表演。演员在表演中刻画人物，比如上山、下山、坐船、骑马、挑担、格斗。

舞，指舞蹈：二人转火爆热烈的气氛就是因为舞蹈，根据东北大秧歌等民间舞蹈形成。

绝，指各种绝技：二人转演出时除唱词外，还表演耍扇子、耍手绢、耍彩棒、耍灯、打花棍、挎大板、手玉子、顶碗、霸王鞭等武打杂技。这些就是绝活，表演得好有助于表达节目的内容，增加艺术感染力。现在的二人转演员模仿歌星演唱等也算在内。

【取长补短】

二人转说口对阵相声

赵本山之所以能够横扫央视20年，其中一大原因就是把东北二人转中的“说”活灵活现地展现给了电视观众。二人转的说，体现了“草根”的特性，能够以更生活的方式让百姓接受它。赵本山用这种方式来宣传二人转是一个相当正确的决策，他利用了北方人对相声的喜爱以及当时小品在春晚的火爆，将二人转借用小品这个“壳”展现给观众。年复一年，时机成熟后，二人转红遍大江南北，看似一夜走红，其实顺理成章。

但是这种方式的问题在于，大家喜欢二人转是因为喜欢它的说，其他的倒在其次。这就让它有了和相声相比较的地方。据了解，传统二人转从相声中取材改成说口的已然不少，更别说眼下的新二人转了。说口多是插在二人转小帽后、正活前的小段，因此不宜过长，不能把相声大段原封不动地搬来。二人转艺人把一篇相声砍成小段，变为说口。如：单口相声《贼说话》，开头有很长一段评论小偷的作案手法，作为正活前的垫话；而说口《小偷丢衣》开门见山，直接进入故事，比相声更为短小精炼。二人转吸收相声段子，总要化为乡音乡情乡景，把城里人说城里话改为乡下人说乡下话，以不生不隔取悦农民观众。

【论绝活】

二人转以绝活见长

在说上，二人转绝对说不过相声。相声演员不但要用故事把观众逗乐，更要通过贯口、倒口等方式逗乐观众，可以说是“职业说家”。而二人转演员除了说之外，还要有唱、舞、做、绝要表现。

二人转的唱和相声中的太平歌词、数来宝、竹板书一样，指的是本门的唱。现在很多二人转演员唱流行歌曲，学歌星，都算是绝活的一类，就如同相声的柳活。但是不同的是，二人转演员的唱功每一个都是以透亮的嗓音作为基础的，很少听到有二人转演员是“云遮月”的嗓音。尽管很多二人转演员都是以土方法训练的，但都不妨碍他们以嘹亮的嗓音去模仿歌星的声音。在这一点上，相声就略逊一筹了。

除了学唱，二人转演员的身段也算是绝活中的一项。在东北，和小沈阳齐名的田娃经常一开场就蹿到场边近三米高的音箱上，然后一个后空翻安全落地，这功夫可以算得上是实打实的“绝活”了。至于耍手绢，尤其是巨型手绢，现在被赵本山搞的已经被观众认为是二人转的基本功了。

【互相借鉴】

郭德纲借鉴二人转

郭德纲对于二人转也是相当偏爱的，他在自己的作品中也借鉴了一些说口中的东西。譬如：“你看你这个嘴张的，再张就看见胃了”等等大都是从说口中借鉴来的。当然也有一些荤段子，但也都是经过提炼当成纯笑料使用。

曾经有一位正面pk郭德纲的二人转演员叫蒋小东，现在与郭德纲是好友，郭德纲也是在认识他之后认识了阎学晶。他对于二人转的态度是：“二人转演员卧虎藏龙。”郭德纲说，以前他在北京也看过二人转，但不正宗，后来认识了阎学晶、蒋小东等人后，越发觉得二人转演员很了不起。不过郭德纲表示，他还是比较偏爱二人转中的正戏，他的家里收藏了近三百张二人转正戏的碟。

【论环保】

赵本山绿化二人转

赵本山一直致力于把二人转“绿色化”，这也是他的刘老根大舞台能够在全国各地生根发芽的主要原因之一。过去的二人转就是东北田间地头的艺术形式，可想而知，老百姓忙了一天，在没电的情况下，唯一的娱乐活动就是讲讲荤段子，这些自然不能为现今社会所接受。而二人转发展到今天，已经有了更多除了荤段子之外的东西，像各类的笑话、绝活、唱功等等。

赵本山谈到绿色二人转时，他说：“随着二人转市场的开放，出现了偏黄的二人转，我觉得这很正常，需要时间。绿色二人转不是单纯指干净的二人转，而是指纯正、天然的二人转，是说二人转不要忘掉本色，不能丢掉民俗的东西。”

小沈阳的成功：定位于老百姓

小沈阳之所以能火，第一点就是有好的创意。同样是表演，同样是二人转，他借用男扮女装的创意，拥有自己独有的风格，这样的表演定位使他树立了自己独特的形象，给观众耳目一新的感觉，这样就奠定了成功的基础。

小沈阳的经典形象是戴着发夹，梳个“牛犊子舔的似的”的头发，花袄大裙子，背着个上世纪六七十年代的帆布包，然后举着包问观众“你猜这包多少钱，320你信不？打完折15”，每每演到这里，台下就会一片大笑。不管一个小眼睛的东北汉子涂脂抹粉的样子是否难登大雅之堂，只从搞笑抢眼来说，小沈阳确实是做到了。毕竟，在这个“演员比观众多，成名比成仙难”的时代，想要先声夺人，让观众过目难忘，不搞点花样也是不行的。同样是男扮女装，小沈阳还用一种近乎于“发贱”的方式来“虐待”观众，并且自言：“我都变态了”，让观众实在无法招架，还有他的开场白：“感谢大家用超长的忍耐力和怜悯的目光欣赏一群精神病的演出……”

当然，小沈阳能够成功不单单是他男扮女装的形象吸引人，他幽默的语言、出人意料的搞笑包袱让他得到观众的认可，直接让他获得了成功。“你看我吧，老变态呢，但是我老有才了……”“太阳出来东方亮，三炮啥样我啥样！”“走别人的路，让别人无路可走！”“那我应该管你叫啥呢？老婶？！哦？”这些语言的运用让他的表演生动起来。

小沈阳的定位很明确，就是普通百姓，他的语言、内容都是我们日常生活中可以接触到的、老百姓耳熟能详的。这样，他的表演更加容易被人接受并迅速地火起来。

郭德纲的成功：与观众没距离

记者曾经到过沈阳，当时沈阳人谈的最多的就是二人转。能够支撑市场的也只有二人转。刘老根大舞台和很多影剧院、电影院，二人转的演出都是红红火火。如今的“二人转专场”很杂：有传统二人转小帽，有当下最流行的新歌，有流传民间的笑话，也有自编的小品。坦率地说，二人转演出更像是一台综艺晚会。而就是这样一台晚会，却受到了观众的喜爱。

郭德纲的相声呢？郭德纲相声里的主角都是老百姓身边最熟悉的人和事：梦想发大财的小青年、喜欢有事没事胡吹的小市井，总想占点儿小便宜、使点儿坏的小人物。还有那些离老百姓生活最近的家什物件：炸酱面、驴肉火烧，847、300路……不定台下哪位观众就是刚刚吃了一顿驴肉火烧加炸酱面坐着300路公交车花20块钱来看郭德纲演出的，听到郭德纲台上的花活，怎么能不发出轻松会意的大笑？

二人转演员是从田间地头演到了小剧场，而郭德纲做“北漂”的十年，也都是在小剧场演出。这些草根出身的演员，最大的魅力是与观众没有距离。

草根何以成英雄？

最早成为草根英雄的是赵本山。上世纪80年代，赵本山与潘长江在北市大戏院演出《大观灯》，一演就是上百场，创造了演出奇迹。如今已经成腕儿的赵本山在演出时，还是一丝不苟，该蹲蹲，该跪跪，绝不拿架。有人说，二人转演员才真正将观众视为“衣食父母”，为什么呢？因为是观众买票养活着这些民间艺人。而郭德纲的相声专场，也是靠票房收入来维持开销。是观众养活着他们，草根才最后成了英雄。

如果是“包场”演出，或许演员的压力没有那么大，尽管专业演员也尝试着闯荡市场，呛了几口水后，可能会立即上岸。而对于这些草根来说，别无选择，只能适应市场，适应观众的需求，在适应中渐渐引导观众。

草根成为了一个是否能够市场化的重要标志，只有在百姓的需要中，他们才能够生存下去，也使得他们的艺术生命力愈发顽强。

小沈阳郭德纲

一夜成名背后

赵本山不止一次将二人转带上春晚的舞台