■韩佐民

二人转是东北地区土生土长的舞蹈演唱形式。它是在东北民歌、大秧歌和河北莲花落相结合的基础上孕育而生的产物。它是逐步吸收东北大鼓、单弦、凤阳花鼓、霸王鞭和评剧艺术相融合而形成的一种文艺形式。至今已有200多年的历史，很受东北地区广大东北人的欢迎和喜爱。东北人对二人转爱到“宁舍一顿饭，不舍二人转”的痴迷程度。

二人转是东北人自己的好玩艺。二人转要由一男一女两人扮演，又说又唱，又扮又舞。唱腔素有九腔十八调、七十二咳咳之说。还有像什么文咳咳、武咳咳、纱窗外、纱金扇、大悲调、三节板、红柳子、西城等曲牌。有条件的地方，自不必说。没有条件的地方，不用华丽的服装，不用什么道具，不用舞美设计，不用合奏的乐队，没有二胡、唢呐、扬琴、月琴、低音胡等。稍好些的地方，只要有一把二胡、一支唢呐就成。没有导演和唱腔设计，也不管什么唱腔、什么曲调，可以说拿过来就唱。过去，没有女演员登台，就找个头矮一点儿的，男扮女装，唱得也很来劲儿。乡亲们看得挺入神，喜笑颜开，真是非常热闹。

二人转是简便可行的文艺形式。集体合作化时期，干农活累了，在歇息的时候，找一个有树阴凉的地方，大家围坐一团。两人站在中间，没有扇子、手帕，就找片蒲包叶或大杨树叶子，就扭唱起来。干农活不带胡琴、唢呐，有人就找来两块薄石板敲击起来。没有乐队伴奏，有人在旁边用嘴“扔哏扔”，二人唱得满起劲儿。如今，土地承包，都是一家一户地耕作，群众聚堆儿的机会少了，但是，到了秋后粮食大丰收，有一些空闲时间，尤其是到了春节期间，求借几块厚木板之类，搭起台子就唱。如果没有搭台子的材料，就利用谁家合适地方的粪堆或土砍子，背后扯起个大布单子就开板儿唱起来。

二人转是占领农村文化阵地的排头兵。打莲花落、唱评剧需要的人多队伍大。说评书挤在谁家屋子里，听的人数少。演二人转最适合农村，台子好搭、锣鼓一敲，把全村的大人小孩、男女老少都聚拢来。那些钻黑屋子掷骰子、推牌九、顶牛子、打麻将、打扑克斗地主等人，再也坐不住了。有些打牌耍钱的主儿，有的是文艺骨干，有的人往往自己走出来，有的人被请出来，还有的老人把子女从耍钱场上打骂出来。唱罢一天，各家各户像对待尊贵的客人一样，把家里好吃的都拿出来，蒸鱼、炖肉、吃火锅，喝好一点儿的瓶装白酒，真是盛情非常，小青年们想起耍钱都不好意思起来。

二人转是好演好唱的文艺形式。二人转的故事，一般都是叙述较多，有正叙、倒叙、交叉、重复、寄存、省略等手法。故事往往一顺到底，东北人，尤其是农村的大妈容易接受，没拐弯少曲折的故事，农村大妈听了特入耳。二人转剧中人物，一般都是二人对话，也有人物较多的节目，在这种情况下，就由演员二人“分色赶角”，为演剧中另一人物时，演员一转身就换一个人物。如女演员演媳妇，一转身就可能唱婆婆，男演员也可唱女演员的话，女演员也可以演男演员的话。总之，这种形式特在“千军万马，就凭咱俩”。在唱腔上，没有导演和唱腔设计的地方，通常就唱一替一句的喇叭腔，一人唱上句，一人接下句，腔调极简单。近些年来，在文化部门的指导下，无论作派、唱腔设计、舞美设计、服装道具上都有了很大的改善，有一些乡镇还组织了二人转演出团体，真正走上了表演正轨。

二人转是移风易俗、和谐家庭的锐利武器。建昌县岭上的汤神庙、岭下的玲珑塔、小德营子等乡镇，农闲时演出传统二人转节目有《小拜年》、《回娘家》、《放风筝》、《锯大缸》等二人转小帽，大一点的段子有《铡包勉》、《马前泼水》、《猪八戒背媳妇》等节目。近些年来，自编自演了《老爹被骗记》、《四老汉骂儿孙》、《劝赌篇》、《戒毒记》和《贪杯叹》等节目，都是有针对性演唱的，收到了极好的效果。为演唱铺张浪费婚嫁场面的《死要面子活受罪》里唱到“土洋结合的婚嫁排场贼风光，忽拉拉戏散楼台空荡荡。债台高筑尝苦果，老屋愁坏爹和娘。娘也哭来爹也骂，死要面子苦难当。”为破除迷信的《劝娘别迷信》唱到“大娘名叫钱蕙芬，听说遭凶险脚下没了根儿。求破绽吓掉了魂，先搭现金五百块，外搭一只金戒指。从此大师无踪影，大娘窝囊病一春。”二人转唱得婆媳和睦、妯娌团结，和谐了家庭、和谐了全村，出现了新农村一派新气象、新风尚。受到了广大东北人的欢迎，得到乡镇、村屯各级政府的支持和表奖。

5月21日，中国歌剧舞剧院交响乐 团在北京音乐厅为首都听众上演了一场 别开生面的交响乐音乐会：《良宵──20 世纪华人金曲探索音乐会》。$$ 这场音乐会上演奏、演唱了13首听 众耳熟能详的作品，刚从德国留学归来的 青年指挥家杨力以他对作品深刻的理解 和娴熟的技巧，充满激情的青春活力地执 棒指挥了全场音乐会。$$ 《智取威虎山》的一段过场音乐《滑 雪》（于会泳作曲）作为音乐会的开场曲是 颇具匠心的，交响乐的磅礴气势与中国打 击乐的热烈气氛天衣无缝般地融为一 体。由柏淼担任板胡独奏的《秦腔牌子曲 ·板胡与交响乐队》（高富国编曲）让听众 实实在在地领略了一番“中西合壁”的精 彩画面，激越、凄厉的板胡在交响乐队烘 托的背景下张扬着一种不屈不挠的抗争 与奋发，板胡与交响乐队两种迥然不同的 音色交织着、冲突出、斗争着、拼搏着，当 定音鼓隆隆的滚奏最终把两种风格迥异 的音色包容胶结为一体的时候，人们感到 了压抑后的畅酣和紧张后的舒松。“秦腔 牌子”的确是一首好作品。$$ 刘天华的二胡独奏曲《良宵》由作曲 家黄贻均先生将其改编为弦乐曲后使这 部作品又增色了许多。当漫柔、憨厚、纯 朴、甜美的二胡音色从庞大的弦乐队合奏 中脱颖而出时，人们难以置信二胡竟有如 此之强的穿透力。人们仿佛看到了世纪之 初的那位天才音乐家在众人皆醉我独醒 的那种境遇中的淡淡的忧思和苦闷，以及 终于看到黎明将至睡人将醒的喜悦与欢 欣。$$ 华彦均的二胡曲《二泉映月》由作曲 家徐振民先生以娴熟的配器技巧将其编 配为《二泉映月》。富有表现力的交响乐队 为青年二胡演奏家严洁敏女士的独奏配置了一个幽深广 袤的音响背景，严洁敏将二胡苍凉、悲怆、忧怨、震颤的音 色发挥到了出神入化的境地，二胡的旋律在厚重的交响乐 队的音流中穿行、飘荡、交织、对答，催人泪下，激人感慨。$$ 当女高音歌唱家朱立群一曲甜美、幸福、温馨、柔和的 东北民歌《摇篮曲》（李平编曲）出现在丰满、温柔的弦乐背 景上的时候，中西音乐的差异似乎消失了。声乐与器乐水 乳交融的艺术魅力攫住了听众的心灵。音乐会策划者的意 图大概是想把中国民族唱法的人声也作为一种中国特有 的“乐器”，造成与交响乐队“协奏”的艺术效果，朱立群的 演唱与交响乐队的伴奏交相辉映，应该说是较圆满地实现 了策划者的意图。$$ 作曲家周龙先生编配的《霸王卸甲》（琵琶与交响乐 队）把这场音乐会推向了高潮，身穿淡蓝色长裙的青年琵 琶演家章红艳上台，安座侧倾。那琵琶声声如同那位乐中 主人公，忽而叱咤疆场，忽而旋转于宫庭，既有刚烈伟岸又 有柔肠万千。叙述与抒情交替，中乐与西乐交融，浑然成一 股荡气回肠，惊天动地的音流。$$ 另外，（台湾）郭富强作曲，袁非凡独奏的《梆笛协奏 曲）；李叔同配曲，李文平编配的《送别》；吴华编配的京剧 曲牌《夜深沉》（京剧与交响乐队，京胡独奏：相淼，二胡协 奏；杨咏娟）；李文平编配的管弦乐曲《茉莉花》；许述惠、杨 牧云编曲的小提琴与交响乐队《渔舟唱晚》（小提琴独奏： 陈立新）等作品也都从不同的侧面对交响乐的中国化作了 积极的探索，体现出一种浑然天成的总体艺术风格。$$ 如果执意要从鸡蛋里挑骨头的话，笔者以为有两支曲 子似乎值得商榷。首先，《江河水·管子与交响乐队》（刘廷 禹编配）的对比似乎不够。民间器乐曲《江河水》由《江儿 水》和《梢头》两个曲牌组成，特别是两个曲牌二度关系的 同主音羽徵调转调的连接更有一种让人叹为观止美不胜 收的艺术效果。这个曲子在改编成多种器乐演奏形式时曾 多被赋予了由压迫到反抗，由哀伤到激愤的社会性内容， 编配者或许想跳出往日的巢臼，故而弱化了曲牌的对比， 意在表现前后较为一致的情绪。然而，因为听众早已有了 先入为主的印象。因而弱化对比后的指向趋于模糊，所以， 尽管著名管子演奏家韦志君先生在演奏时使出了浑身解 数，几乎把管子的那深远、遒劲的音色开发到了极致，然而 终未能达到应有的最佳艺术效果。$$ 其次，唐建平先生创作的管弦乐曲《京韵》似乎也存在 着类似的问题。作曲家或许试图走出标签化的民间音调主 题加上交响曲作曲技术的模式，想通过作品表达作曲家个 人对“京韵”的理解与感受，然而，一个人们并不熟悉的主 题似乎把听众领入一个较为陌生的地方，让人听不大明 白。另外，把这部作品放在“压轴”的位置也似乎有些份量 不足。当然，在听众热烈掌声中加演的一曲《北京喜讯到边 寨》的名曲已完全补上了这点缺撼。$$ 交响乐作为人类精神文明成果之一理应为包括中国 人在内的全人类共享，而只有当交响乐中国化以后这种共 享才能成为现实。中国歌剧舞剧院交响乐团朝着交响乐中 国化的方向已经迈出了可喜的一大步， 衷心地祝愿他们取得更大的成绩。