通化,在我的脑海里就是一幅水墨画,黑白相间,错落有致,这个城市的一切无不与山水相连。 通化素有山城之称,她坐落于山坳间,四面环山。山是长白山西南部余脉,龙岗、老岭山脉横亘东西,在市区屏风而立。以前市民抬头见山,随着城市的不断增容,房屋开向山坡,不少楼房干脆建在半山腰。如今人们开门便见苍翠密林,鸟语花香,山即是家,家即是山。外地人艳羡谓之“家家是山庄”,现在有城市策划兴起的山居文化原来在通化早已有之。 山的清新,山的俊秀,山的挺拔,给通化以迷人风情。山上林木涤荡了城市的天空,澄净了城市的空气,通化是可以仰头直见日月的,蓝天白云清澈明晰。或许您不以为然,这也足道欤?可放眼大都市还有多少澄净的天空呢?昔日人人皆可的赏星观月,如今在都市已变为一种奢望,无奈,污浊遮望眼。 市区位于浑江中游冲积带盆地中,江水中流,宽阔无波,整个城市如一幅长卷顺江而展。山给了通化脊梁,水则赋予通化以灵性。有山有水,好地方,这是到过通化的外地人的感受。而对于没来过通化的,提起通化,他们第一反应一般为听过通化葡萄酒。通化葡萄酒始于1937年,是中国惟一一个以地名命名和注册的葡萄酒商标。通化葡萄酒的原料是生长在长白山区一种叫“阿木鲁“(满语)的山葡萄,它生存在摄氏零下三四十度的严寒环境中,皮和汁均为浓紫红色,酸甜适度。独特的资源、独特的工艺造就了通化葡萄酒的天然醇香,当然也离不开长白山泉水的滋养,毕竟没有好水是酿不出来好酒的。通化还有“中国人参之乡”、“中国中药之乡”、“优质大米之乡”等美誉。人参、貂皮、鹿茸,这里样样都是主产区,通化年生产人参5000吨,占全国的40%。正如一位南方人所言,来到通化才知道东北三宝聚居地不在省会城市。 物产丰富的通化虽为塞外边城,其实也不乏历史。它古称东边,早在元朝中叶就有这个名字。这里是东北少数民族政权高句丽王国和满清贵族的发祥地,也是高句丽文化、萨满文化的发源地。大约在周秦以前,东北最古老的肃慎族就在这里活动。清朝统治中国后,以保护祖宗陵寝为借口,于康熙十六年发布禁令,把通化地区封禁起来。直到光绪三年(1877年)清政府才开放了一部分禁地,同时根据现在浑江的原名佟佳江的满语译音,改东边为通化,正式在通化设县治。1942年设通化市。 其实除了官方的说法,民间关于通化名字的由来,还有一段传说。很久以前,这里有一个寡妇含辛茹苦地将一男孩拉扯大,孩子长大了要进京赶考,可是家徒四壁拿不出一文钱做盘缠。小伙子灵机一动,在地上抓了两碗土,用布一包就上路了。每到一个地方,小伙子就向客店或饭店的掌柜述说自己的来历,并告诉人家自己分文皆无,还把身上带的两碗土给别人看。说也奇怪,每当小伙子给人看那家乡的土时,人们都十分感动,什么事都迎刃而解。没用多久,小伙子到了京城,考上了进士。回到家乡后,他回想起这两碗土一路上为自己通途化解的情景,于是题字为家乡起名叫“通化”。这虽只是一个美丽的传说,但也折射出通化的人杰地灵。 通化男人身材多魁梧,性格多爽朗。他们有着山一样的骨架,山一样的实诚,山一样宽宏的情怀,他们朴实、勤劳、执着、倔强、热情、仗义。曾看到一个外地人在文章中写她初次到通化,大学时的师哥对其照顾得无微不至,临行时还设宴送行。“酒酣之即,五哥讲起他的很多经历,直讲到他的肝脏已经切除,可此时的他却还依然端着酒杯说:你们来一次通化不容易,我怎么也得尽尽地主之谊啊。那一刻,只想到了一句话:怎一个‘傻’字了得!”其实这样的人、这样的事在通化是屡见不鲜的。通化人就是这样“讲究”,“讲究”场面,“讲究”情谊,“讲究”义气,有朋自远方来不亦乐乎?无论外地人还是回乡探亲的本地人,他必要尽地主之谊,请人喝酒必要陪好,不醉不罢休。近乎野蛮的陪酒劝酒,沿袭了几千年,现在虽已不用大碗喝酒,但就是用能装二三两白酒的大杯子喝,也让外地人看着眼晕。通化多美女,清凌凌的水,蓝莹莹的天,给了这个城市女人明眸皓齿,白皙皮肤,高挑身材,还有银铃般的嗓音。她们多小辣椒似的性格,敢说敢笑,不喜淑女矫揉造作。就像电视剧《闯关东》中的那文格格,心直口快,敢爱敢恨,上得了厅堂,下得了厨房,既泼辣干练又柔情似水。当然,通化的女人多好美,她们喜欢撵时兴,赶潮流,其穿着不落后于国内任何一个大都市。据说重庆也多美女,我一点也不感到奇怪,一方水土养育一方人,重庆也有山有水。 青山秀水在通化无处不在,就连游玩胜地也非山即水。市区有玉皇山,站在山巅可鸟瞰市区。夜幕下凭高眺远,万家灯火起伏错落,银霞明灭,与浑江粼粼的波光、满天闪烁的星斗交相辉映,奇丽醉人。三角龙湾是由火山喷发口积水而成的秀湖;罗通山有北魏的城墙,宋朝的烽火台;五女峰国家森林公园则有高山奇峰和天然瀑布……山为骨水为韵,山与水是这个城市的魂魄。 这就是通化,一个恬静温厚的北国小城。通化人简单、真挚,至今还保有古朴、自然的生活。这里没有大都市的行色匆匆,生活在这里的人们从容、悠然,一如脚下永远不紧不慢稳稳当当流淌的江水。

风趣的谈吐、形象的比喻、热闹的互动,昨日上午,音乐工程大师班“开课”,主讲大师徐沛东以“音乐创作的继承与创新”为主题在深圳音乐厅为音乐爱好者们展开了别开生面的讲演。徐沛东说:“特别是在深圳这样一个前沿城市,在继承的基础上创新就显得更有意义。”讲演后半段,现场观众积极与徐沛东交流,请徐沛东解答在音乐方面的疑惑。
继承是歌曲创作的根基
改革开放初期,港台流行音乐涌入内地,大街小巷都能听到邓丽君等港台歌手的歌声,每个歌舞厅中的歌手都在模仿港台歌手,翻唱邓丽君们的歌曲。“这种单纯的模仿、翻唱是没有生命力的,它可以新奇几年,但它能永远吸引听众吗?”徐沛东说道,“当时,禁闭许久的中国人在意识上是十分迷茫的,但音乐是很先锋的一种艺术,它能把当时国人内心的迷茫表达出来。”这个时候,“西北风”刮来了。
“西北风”是上个世纪80年代中国歌坛的一个辉煌纪录,是内地原创歌曲前所未有的发展高峰,《黄土高坡》、《走西口》、《一无所有》、《山沟沟》等歌曲表达了极其浓厚的黄土情节。但与翻唱港台歌曲不同,“西北风”在继承传统音乐精髓的基础上大胆创新,河北梆子、河南豫剧等地方艺术的运用都是从黄土地中生长出来的创新。“那时候,土地虽然仍然贫瘠,但思想开放了,人们都开始想像自己以后的生活,所以才有‘西北风’的呐喊。没有继承,哪来的创新呢?单纯的模仿是没有灵魂的。”
在说到继承的问题上,徐沛东还说道:“一些音乐学院的学生在学校里不认真听课,老师布置的作业也不完成,刚愎自用的结果往往是在毕业后找不到工作。他们的作品没有民族的根基,创新都是凭空的,人家当然就欣赏不了他的作品。”
创新让歌曲更有生气
继承与创新是音乐、艺术乃至各行各业都一直在思考并实践的问题,徐沛东认为,继承传统文化主要通过学习,而艺术创新则需要握准时代的脉搏。接着,徐沛东举了自己如何创作出电视剧《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》的例子。面对一个政局动乱的朝代,什么样的音乐才能表达出它的精髓?仅仅靠传统音乐是不够的,徐沛东在冥思苦想的时候听到了一首摇滚歌曲,强劲的节奏激发了他的创作灵感,摇滚元素与京剧元素浑然天成地融为一体,结合成一曲气势磅礴而又不失婉约之美的乱世盛歌。“用了摇滚元素和京剧元素,但这不能让观众听出来,如果被听出来了,就说明创新得不成功。”
上世纪90年代初期,电视剧《篱笆女人和狗》的主题曲《篱笆墙的影子》以及片尾曲《苦乐年华》广泛传唱,琅琅上口的旋律与朴实的歌词让人听起来感觉十分亲切自然。徐沛东在大师班讲演时说道:“这两首歌其实是吸取了东北民歌的精华,但如果把它写成完完全全的东北民歌,观众听了就没意思了。单纯地写成一种地方民歌,这无疑就使受众群变得狭小了,而且一件艺术作品如果没有创新,它是没有生气的,是不可持续发展的。”
演唱者也要继承与创新
一首出色的音乐作品,不仅词曲创作要继承与创新,演唱也需如此,这是二次创作的过程。在昨日的大师班讲演中,徐沛东为现场观众播放了由宋祖英演唱的电视剧《沙家浜》的主题曲,优美的现代音乐在后半段融入了京剧《沙家浜》中的《智斗》唱段,现代音乐与京剧的结合新颖有趣,现场观众纷纷表示“很好听”。为了唱好这首歌曲,精通于民族唱法的宋祖英特意苦练了《智斗》,而为了不模仿京剧唱腔,宋祖英用自己的原声完成了《智斗》唱段,使这首歌曲中《智斗》既传统又现代。
“在梅兰芳的京剧时代,比他唱得好的角儿多得是,但是就只有他大大地成功了,为什么?他唱得创新。”徐沛东以梅兰芳的事例说明演唱者创新的重要性,“梅兰芳不仅唱法创新,他的思想也是很新潮的,以至于他的肢体语言、服装、乐队等都是有别于传统的。他的创新是继承性的,而不是破坏性的。可以毫不夸张地说,继承与创新是民族文化的生命之源,没有继承与创新,民族文化将会枯竭。”而在当代的京剧名家中,徐沛东认为,老生名角于魁智也是其中集大成者,通过自己的实践与摸索也形成了自己独特的唱法。
采风采的是精神
徐沛东从事音乐创作已有30余年,由他创作的《篱笆墙的影子》、《得民心者得天下》、《热血男儿》等电视剧主题曲广为人知,而《亚洲雄风》、《爱我中华》、《大地飞歌》等主旋律歌曲则广泛传唱。在昨日的演讲中,现场一位从事文艺工作的女士自称特别崇拜徐沛东,希望听到徐沛东除影视歌曲和主旋律歌曲外的更多作品。徐沛东说:“我一直通过影视歌曲和主旋律歌曲来为自己做创作积累,将来我也会考虑多写交响乐、歌曲剧等这些我很少尝试的作品类型。”徐沛东表示,“我宁可让大家觉得我的新作品有点旧,也不能让你们觉得不能听,创新不等同于捏造。”
在“中国音乐家深圳行”活动中,徐沛东深切地体会到,在深圳讲究继承与创新是件非常有意义的事情,深圳对传统文化的保护以及创意产业的蓬勃发展让人非常感动。面对另一位观众的提问,徐沛东答道:“采风不是单纯地学习几首当地民歌,而是领会当地文化所传达的精神,这需要作者自己去提炼。这次我们来深圳采风,深圳没有民歌怎么办呢?深圳有的是时代的精神,这是作者非常需要的东西。”