本报驻辽宁记者毛琦

铁岭秧歌剧是辽宁省近年来发展起来的一个新生戏曲剧种。其成长之路虽然艰辛，却也步步坚实，充满朝气。如今，铁岭秧歌剧进入一个创作发展的关键时期，急需辨明方向、补充给养、再次发力。为此，2011年12月27日，铁岭市文化局、铁岭市艺术研究所会同辽宁省艺术研究所等单位共同召开铁岭秧歌剧研讨会。辽宁省内著名编剧、导演、作曲及舞蹈方面的专家一同为秧歌剧“问诊把脉”。

与会专家认为，秧歌剧的文本创作是目前所要解决的首要问题。伴随秧歌剧的发生、发展，铁岭秧歌剧的导演与辽宁的剧作家之间一直有一个争论：导演们认为，有歌有舞、好听好看的铁岭秧歌剧应以欢快诙谐的风格示人，不应过分强调故事文本；而多数剧作家则持不同看法。研讨会上，大家再次提出这个问题。

辽宁省文化厅艺术处处长、戏剧评论家孙浩说，秧歌剧还是要在“戏”上下工夫，要塑造人物、表现情感、表现人生。剧本要讲究人物发展的合理性、故事推进的有机性，主创团队要加强这方面的力量。编剧黄伟英认为，铁岭秧歌剧文本的创作和导演的位置摆放应该调整，作为一度的文本创作不能用导演的二度创作来替代，剧作家不能仅仅是串联词作者。虽然秧歌剧因为有音乐及各种舞台手段的介入，展开剧情和塑造人物的机会不多，但它还是要写故事、写人物。一个戏曲品种无论怎么好看，主要问题还是要塑造人物。导演蔡菊辉认为，现有的几台戏情节简单，有借故事演歌舞的倾向，人们更希望看到用精彩的歌舞来演绎动人的故事，作为成熟的剧种应该有更深厚的思想内容。

对于铁岭秧歌剧风格特色的创立与形成，专家们看法各异。剧作家黑纪文从辽北文化对秧歌剧艺术活力影响的角度，给予了充分肯定。他认为，秧歌剧有很强的艺术表现力，这取决于辽北人、铁岭人对本土文化的自信和对新艺术形式执着追求的热情。在表现样式上，它集歌舞、戏曲、舞蹈、故事于一身创作剧目，在没有样子也没有框子的情况下，充分张扬了辽北人的个性，表现了辽北的地域特色。下一步应该从理论上对秧歌剧进行总结和必要的梳理，使其发展更加理性、少走弯路。

部分专家认为，铁岭秧歌剧的戏剧个性尚显不足，希望下一步在强化地方特色上多下工夫。大连市艺术研究所所长、戏剧评论家杨锦峰指出，铁岭秧歌剧与其他地方剧种的发展环境和发展时期不同，应注意剧种孕育发展的时代感，在强化铁岭秧歌剧地方特色的前提下，有选择地把现代艺术的一些观念、手段、元素融入进来，打造符合时代要求的、有自己独特面貌的戏剧品种。

沈阳音乐学院教授、著名作曲家徐占海对铁岭秧歌剧在丰富和改进音乐唱腔以及演唱方法的运用上提出了建议。他认为，其一，秧歌剧的音乐成功地把二人转和东北的民间小调结合在一起，下一步从音乐发展上不要走板腔体，应该大胆地走曲牌连缀体的路子，打破习惯思维中只有板腔体才是戏剧的观念。其二，铁岭秧歌剧在表现形式上应该趋向音乐剧的表现形式。每部戏都要有自己非常动听的、东北民俗民间味十足的主题歌，反复不断地在戏剧中出现，让观众耳熟能详，主导和推进剧情的发展。其三，铁岭秧歌剧在唱腔运用上大多使用二人转唱腔，但二人转说唱性强而歌唱性差，一到抒情段落就力不从心，是否可以到东北民歌里去找些灵感，借鉴东北民歌来丰富秧歌剧的音乐表现力。而演员在演唱方法上应该追求原汁原味的二人转唱法，无论是咬字还是发声做到好听、亲切，不必再另辟蹊径。

辽宁省文化厅副厅长赵奎伟指出，一个剧种的成熟壮大还有很长的路要走，铁岭秧歌剧在今后不断的传承与创新中，不要急功近利，不要急着下结论，要在遵循艺术规律的前提下，在探索和积累、借鉴与创新中找到最适合自己的东西，形成铁岭秧歌剧独有的鲜明特色。