东亚讯（助理记者钱志鑫）9月19日、20日晚，由省戏曲剧院吉剧团创排的大型现代吉剧《鹿乡姐妹》在北京长安大戏院隆重上演。伴随着欢快的具有浓郁地域特色的音乐响起，吉剧《鹿乡姐妹》以扑面而来的浓烈而清新的东北地方风貌开场，立即赢得了首都观众的阵阵掌声。省吉剧团此次进京演出，既是参加文化部举办的“2012年全国优秀剧目展演”活动，为党的十八大献礼，也是吉剧沉寂多年后在首都舞台上的又一次精彩亮相。

座无虚席的现场，观众们被吉剧《鹿乡姐妹》跌宕曲折的情节和演员们生动精彩的演绎，特别是剧情所揭示的深刻内涵所深深吸引……演出结束后，很多观众说，吉剧最大的魅力就是能让人笑中含泪，回味无穷。还有的观众表示，吉剧音乐源于东北民歌、二人转，让人备感亲切，这种亲民的特质也是吉剧别有的优势。

本报9月20日讯9月19日至20日，由省戏曲剧院吉剧团创排的大型现代吉剧《鹿乡姐妹》在北京长安大戏院上演。伴随着具有浓郁地域特色的音乐响起，《鹿乡姐妹》以扑面而来的浓烈而清新的东北地方风貌开场，立即赢得了首都观众的阵阵掌声。

《鹿乡姐妹》讲述了长白山脚下，风光秀美、素有“皇家鹿苑”之称的醒台村，美丽能干的关家姐妹带领乡亲们养鹿致富，却遭遇鹿茸造假事件，并由此引出了一系列问题和矛盾，最终，通过“站醒台”的传统习俗，激发了乡亲们民族自省意识的故事。剧中曲折跌宕的矛盾冲突，风格浓郁的地方特色，优美醇厚的唱腔设计，集中展现了东北地域文化独特的风貌。

演出结束后，很多观众说，吉剧最大的魅力就是能让人笑中含泪，回味无穷。还有的观众表示，吉剧音乐源于东北民歌、二人转，让人倍感亲切。著名戏剧家薛若琳观看此剧后兴奋地说：“这部戏立足中华民族自我反省，鼓励大家道德重建，是根植于中华民族传统美德的一部难得的好戏。”戏剧评论家徐培成也认为：“这是一部人民群众自我教育的戏，充分开掘了人性的美。”

俗话说，十年磨一剑，但是现代评剧《我那呼兰河》只用了三年时间就登上了中国舞台艺术的最高峰，这不能不说是个奇迹。但在这奇迹的背后折射出的是沈阳这座文化名城浓厚的艺术底蕴。

生命力：

评剧三大流派是基石

现代评剧《我那呼兰河》在沈阳诞生并非偶然，除了沈阳评剧院在全国的地位、冯玉萍的影响力和沈阳编剧黄伟英的剧本外，另一个不可忽视的因素就是沈阳深厚的评剧基础。作为中国评剧著名的流派，“韩花筱”三大流派不但是中国评剧六大流派中的三朵奇葩，在全国评剧艺术界占有重要席位。同时，经过将近半个世纪的延续，“韩花筱”作为沈阳乃至全国的评剧艺术品牌，早已驰名中外。“韩花筱”在沈阳拥有一大批戏迷，深厚的底蕴也让《我那呼兰河》在沈阳的数十场演出赢得了戏迷的广泛赞誉，这在以往都是不多见的。

创造力：

优秀团队是艺术保障

一个优秀的剧目自然离不开优秀的创作团队，这一点在《我那呼兰河》身上体现得淋漓尽致。查明哲作为中国戏剧界极有实力和影响力的导演，其作品备受好评。他能够担纲《我那呼兰河》的导演，本身就是对这个作品的一个肯定。舞美设计罗江涛、音乐徐占海、主演冯玉萍，这些在全国艺术界极为显赫的名字组成的豪华创作团队注定这出戏的与众不同。在《我那呼兰河》中，导演查明哲发挥了评剧“亲民讨喜”的特点，同时融入了话剧、舞剧等诸多元素，他还将东北大秧歌搬上舞台，将一部波澜壮阔的文学名著排得精彩、好看。

向心力：

“精品工程”是目标

《我那呼兰河》在创作之初就瞄准了“精品工程”的目标，艺术家在创排之前对剧本进行了反复地研讨，数易其稿。而在沈阳的首演之后又广泛吸取各界的意见加以修改和打磨。2009年在晋京演出之后又邀请全国的文化专家对于作品进行研讨，并根据专家们的意见再次修改和打磨。第三届地方优秀剧目展演、第十一届中国戏剧节、第九届中国艺术节，每次重大的赛事展演，《我那呼兰河》都会以全新的面貌出现在观众面前。全体演职人员在创排和演出中全身心投入，甚至装台卸台都一起干，正是这种精益求精、团结一致冲精品的精神才使得《我那呼兰河》终于走上了艺术的巅峰。

本报记者 盖云飞

摄影 常晟罡