喜欢东北二人转的人一定会喜欢这部龙江剧,喜欢看《闯关东》的人也一定会喜欢这部龙江剧,一句话,这部名叫《鲜儿》的龙江剧,“岗岗的”。 龙江剧顾名思义,黑龙江那圪塔的戏剧,它诞生于1959年,是我国最年轻的戏曲剧种之一,并且,3800万人口的黑龙江,龙江剧是惟一的地方剧种。 龙江剧融合了二人转和拉场戏等东北特有的地方曲艺腔调,吸收了东北大秧歌等东北民间舞蹈,借鉴了兄弟剧种的艺术精华,既突出母体二人转粗犷火爆、泼辣幽默、载歌载舞、乡情浓郁的个性特征,又融汇中国传统戏曲的共性风采,用其领军人物白淑贤女士的话说：“扎根黑土、博采众长、适应时代、自成一家”。

领军人物白淑贤

要介绍龙江剧,就不得不提白淑贤。在龙江剧的发展史上,她是一个绝对的领军人物,拼拼搏搏打打杀杀几十年,是她带领着龙江剧演员们,把一个名不见经传的小剧种、新剧种带进中华民族优秀戏曲艺术的大殿堂。 1964年,年仅17岁的白淑贤进入龙江剧院工作。当时,这个剧种还处于诞生之初,戏路究竟应该怎么走,大家各抒己见,没个定论。有人说要延续东北二人转的歌谣体,有人说要学评剧的演唱形式。就这样争论了十几年,直到党的十一届三中全会召开之后,戏路才逐渐明朗起来。 1979年,白淑贤独辟蹊径排演的《双锁山》,以特殊的表演形式令观众耳目一新。戏中的伴奏融入了打击乐的元素,舞美加入了现代舞的舞蹈动作,演员们还拿着马刀扭起了秧歌,“整部戏载歌载舞好不热闹。”白淑贤回忆。这部戏一上演就受到了戏曲界的广泛关注,并一举包揽了当年黑龙江省戏曲界的六项大奖。从此,龙江剧定下了自己的唱腔,不是东北二人转的九腔十八调七十二嗨嗨,而是创新出了自己的板腔体——男声借鉴二人转中的靠山调,女声借鉴二人转中的四平调［红柳子］。这出《双锁山》和白淑贤后来主演的《荒唐宝玉》《木兰传奇》一起被誉为龙江剧精品艺术三部曲,并让白淑贤梅开二度(两度获得“梅花奖”)。

剧团红人“小白淑贤”

李雪飞是白淑贤的弟子,因主演《梁红玉》而荣获当年的白玉兰奖,她和师傅一样,文武双全,专工刀马旦的行当,因扮相唱腔神似白淑贤而被人称为“小白淑贤”。 “其实进剧团之前,根本不知道什么是龙江剧。一个偶然的机会,看了一场白淑贤老师主演的《双锁山》,便被深深地打动了,原来龙江剧这么好看。”李雪飞说。从此，青春年少的李雪飞心目中有了自己的偶像。 2000年,年仅24岁的李雪飞迎来了她舞台生涯中的第一次飞跃——她主演的大型龙江剧《梁红玉》参加第六届中国艺术节与第二届上海国际艺术节时,获全国“五个一工程奖”,她个人荣获了第十二届上海“白玉兰奖”。而最近主演的这部戏《鲜儿》,她和她的老师白淑贤都期待着,它能把她推向新的高度——问鼎“梅花奖”。

《鲜儿》：一部纯东北风格的戏

在电视连续剧《闯关东》中,小宋佳塑造的鲜儿已被观众熟知,而在龙江剧中,李雪飞塑造的鲜儿更具黑土风韵,因为她本人就是土生土长的黑龙江人。 在悲壮苍凉的音乐声中,一群衣衫褴褛背井离乡的人们,仿佛从天际走来,他们用坚毅的双眼和铿锵的脚步,奔向他们魂牵梦绕的关东大地——取材于电视剧《闯关东》的龙江剧《鲜儿》,一开场便裹挟着排山倒海的闯关东精神和扑面而来的北大荒气息,挥洒出荡气回肠的审美情调,随即把人们引向那血泪交迸的闯关东岁月。《鲜儿》始于刻骨铭心的男女恋情,经过这种纯真恋情与江湖义气的痛苦交织,最后把儿女情长和江湖义气升华为爱国大义。从纯真多情的鲜儿,到闯荡江湖的三江红,再到一个不愿当亡国奴的普通女人,全剧始终渗透着深情和侠义,始终贯穿着抗争与牺牲。 对李雪飞来说,《鲜儿》可以说是她的本色演出,生活中的她待人豪爽,重情重义,“所以刚一拿到剧本的时候,我就确信我能演活鲜儿,因为如果生在那个年代,我就是她。”李雪飞说。“在黑龙江,《鲜儿》已经演出几十场,每一次演出,剧场里的掌声欢呼都振聋发聩,而每一次演出,我都会像第一次登台一样热血澎湃,我想这就是这部剧的成功所在,使观众和演员达到了一种精神上的共鸣。” 除了带给我们心灵上的冲击之外,《鲜儿》还将带给我们一场视觉的盛宴。大牡丹花的幕布，大木排的道具，漫天飞舞的大雪……这样火辣辣的黑龙江风情、地道道的“大茬子味儿”的东西在剧中随处可见。

本报记者 贾丽