东北二人转传承了300余年，并成为国家级非物质文化遗产；对当下走红的“二人转”的争论之声不断见诸媒体――

近年来，随着一些二人转演员的走红，有关二人转的话题一直被广泛关注，对于当下走红的“二人转”的争论之声也不断见诸媒体，这不仅反映出大众对二人转艺术的喜爱，也反映出很多人对二人转认识上的模糊。笔者8岁至16岁登台演唱二人转，出版过多部二人转作品、剧本、著作，对东北二人转有较深入的研究，是东北地区少有的既有二人转演唱经历，又有二人转研究成果的基层宣传干部，遂撰此文对二人转的一些基本概念加以厘清。

二人转作为一门说唱艺术，它的教化、感染功能是显而易见的，在说口上的体现尤其突出。那些低级下流的“脏口”，是二人转艺术，特别是说口艺术中的糟粕，必须坚决剔除，彻底净化

说口，是二人转艺术独特艺术风格的有机组成部分。二人转艺术讲究说、唱、扮、舞、绝。说，即说口，是二人转演员必备的基本功。说口，在二人转演出中是不可或缺的硬功, “说是骨头唱是肉”，可见说口的分量所在。

说口是一般二人转演出不可缺少的程序和内容。在过去,特别是旧社会,多半是男演员即“下装”,俗称为“唱丑”的说口,“唱丑唱丑，必得说口，不说口不算唱丑”，而唱“上装”的女演员不说口，只给“下装”“勾口”或“捧口”。随着二人转艺术的发展，已经不局限于“下装”说口了，有时“上装”也说口。一般情况下，二人转演出是“下装”上场，先来一段说口，然后 “上装”上场，两人对说一段，相互配合，有说有捧，有点像相声中的“逗哏”和“捧哏”，说上一阵，再进入演唱。演唱中间，根据剧情发展和现场需要，双方还可以穿插一些说口，这些说口，有的是和剧情相关，通过“说”来介绍或诠释剧情及人物。有的则与剧情毫无关系。无论是否与剧情有关，说口都与演出的关系极大，优秀的演员，几句幽默而风趣的说口，就能迅速调动观众的情绪，使观众很快进入欣赏状态。二人转说口看似简单，其实很有艺术性和规律性。一般说，二人转说口注重包袱的设计，其谜底往往是意料之外，情理之中。也有的是荤破素猜，有的属于脑筋急转弯儿。同时，二人转说口讲究朗朗上口，先声夺人，节奏感强，感染力强。在一定意义上说，东北小品就是二人转说口的发展，或者说，东北小品在很大程度上汲取了二人转说口的语言特色、表演特色等艺术营养。例如著名笑星赵本山在小品《钟点工》中的一段台词：

“睡得腰生疼，

吃得直反胃，

脑袋直迷糊，

瞅啥啥不对，

追求了一辈子幸福，

追到手明白了，

什么是幸福？

答：幸福就是遭罪！ ”

幽默风趣儿，朗朗上口，句句上韵，典型的二人转说口语言。

一般说，说口可分为“成口”、“零口”、“专口”和“交流口”。其余的还有“评口”、“篡口”、“艺口”、“勾口”、“对口”、“串口”等。 “成口”也称“整口”、“平口”、“套子口”、“文明口”。这类说口通常相对完整，独立成章。有的与剧情毫无关系，只是为了烘托气氛，调动情绪，或讲故事，或说相声、绕口令，或出诗答对儿，或破谜儿讲笑话。有的则与剧情相关，或做引子，或为补充，或做戏说。例如下面这个“成口”，它类似格律诗词或戏曲演出中的定场诗：

“威威烈烈出朝门，

半犹天子半犹臣。

三口铜铡两口印，

昼断阳来夜断阴。 ”

这段“成口”是演唱包公系列二人转开场时常用的。几句画龙点睛的说口，就把包拯的形象刻画在观众面前。

“零口”又叫 “花口”、 “抓口”、“俏口”、 “崩口”、 “疙瘩口”。是演员或见景生情，或借题发挥，或随手拈来，虽不一定是成本大套，但往往也是珠联璧合，妙趣横生。一次演出中，观众中有一对夫妇，男的想提前退场，但女的不想走，男的几次欲走，都被女的拽住了。台上的男演员敏锐地发现了这一细节，马上来了一段说口：

“二人转刚刚开台，

有人就想退出场外，

大哥想走，

大嫂硬拽，

陪媳妇儿看戏，

甜蜜恩爱，

我们这样的卖力出彩，

大哥你为啥非得脚往外迈？

若是把大嫂气坏，

搓衣板得跪坏几块？ ”

听了这段说口，满场笑声四起，那位男观众也不好意思走了。

“专口”也叫 “白口”、 “串口”、“定口”、 “连口”。多半是镶嵌在唱词里，随词儿走的对白、插白和半白半唱。

说口是对二人转演员功力的检验。从严格意义上说，说口是二人转演员的硬功，它不仅要求演员要有良好的记忆力，有些成套的说口或数板儿，长达几十句甚至几百句，例如众所周知的反映酒、色、财、气的大段说口，忘一句就接不上。既要求演员有较好的表达力，演员的嘴皮子必须利索，吐词咬字儿要清楚准确，说口无论长短，都要快而不乱，慢而不断，字字入耳，声声入心；同时，还要求演员有敏锐的应变力，许多说口不是一成不变的，有些本身就是演员的即兴发挥，甚至有的干脆就是演员在现场随手抓来的，这就要求演员不仅要有机敏的反映，还要有扎实的文化功底及各方面的社会知识，包括人文历史、风俗人情，对对方的说口做出正确的理解或判断，进而做出智慧的应答。这样，才能身居主动，巧妙应对，处乱不惊。有的演员在说口时，想巧对对联儿，上联出来后，下联对不上了，其结果必然是招来“倒彩”。

说口要讲究幽默性、趣味儿性，更要讲究思想性、教育性。二人转作为一门说唱艺术，它的教化、感染功能是显而易见的，在说口上的体现尤其突出。二人转老艺人常说：“不说春的，不说粉的，不说让人坐不稳的。 ”作为民间草根艺术，把男女情爱当做说口的笑料，只要把握好分寸，掌握好尺度，也无可非议，但一味迎合少数观众的低级趣味儿，三句话不离性，语言粗俗，动作下流，就不能不让人望而生厌了。那些低级下流的“脏口”，是二人转艺术，特别是说口艺术中的糟粕，必须坚决剔除，彻底净化，使新时期的二人转说口艺术更加活泼，更加幽默，更加文明，更加艺术。

二人转小帽既很重要，又很受欢迎，但二人转小帽的创作却令人担忧，尤其是板腔体类的小帽，几乎没有新作品。没有创作就谈不上创新，没有创新就没有发展，应特别重视二人转小帽的创作和创新，使二人转艺术更加完美

二人转小帽，以其生动、活泼、火爆、风趣、幽默、生活气息浓郁、节奏感强、舞蹈性强、易于传唱而深受广大二人转观众的喜爱。

二人转小帽在二人转演出中的功能主要有三个：一是活跃气氛。小帽是二人转的“头型”，就像体育比赛前的热身，电影放映中的加演片。二人转小帽具有生动、活泼、风趣、幽默，载歌载舞的特点，能有效营造场内气氛，积极调动观众的欣赏情绪，迅速进入欣赏品味的规定情境。二是调动演员。小帽一唱，演员的嗓子就拉开了，正如二人转行话所说的：“小帽小帽，排排腔遛遛调，试试弦的高矮，试试嗓子宽窄。 ”嗓子一拉开，演员随之情绪也上来了，演员随即进入演出状态，如果观众掌声热烈，演员则迅速进入最佳演出状态。三是答谢观众。有时正戏唱完了，观众掌声热烈，演员就返场加演一个小帽，既受欢迎又节省时间。

二人转小帽的内容丰富，一般都有一个故事或情节，多反映民间普通人的悲欢情仇、喜怒哀乐和生活习俗，和普通人的生活特别接近，息息相关，极易产生共鸣。在二人转比较流行的上世纪70年代以前，一些二人转小帽流传很广，很多人特别是农村观众都会哼唱。台上演员唱，台下观众也唱，散戏了，演员不唱了，观众还唱。观众百听不烦，百唱不厌。

二人转小帽从戏剧结构上分为两类，一类是与正戏相关的小帽，作为正戏的引子，或是补充，或是强化，或是延伸。例如：反映梁祝剧情的小帽《蝴蝶飘》、反映《白蛇传》剧情的小帽《游西湖》、反映《西厢记》剧情的小帽《张生游寺》、反映《杨六郎哭灵》的小帽《柴郡主送饭》等。另一类是与正戏毫无关系的小帽。

二人转小帽从内容结构上大体可以分为三类：一是情爱类。这是二人转小帽反映最多的内容，不仅是在这一类，几乎在所有的二人转小帽中无所不有。如：《瞧情郎》、《探情郎》、《盼情郎》、《送情郎》、《情人迷》、《情无更》、《清水河》、《下盘棋》、《蝴蝶飘》、《丢戒子》、《游西湖》、《张生游寺》等。二是情趣类，如《放风筝》、《打秋千》、《探妹》、《反正对花》、《大将名五更》、《上茨山》、《绣八仙》等。三是情景类，如《小拜年》、《双回门》、《闹元宵》、《小看戏》、《小看牌》、《小上庙》、《小烧香》、《小做饭》、《咱唱戏的人》、《夸哈尔滨》等。

二人转小帽从创作结构上也可分为三类，一是围绕人物展开，如《张生游寺》、《杨姑娘》、《大将名五更》、《孟姜女》等。二是根据时间展开，如《月牙五更》、《?嗦五更》、《四季歌》、《大将名五更》、《铺地锦》、《绣云间》、《叹五更》、《盼五更》、《黑五更》、《反叫五更》、《三国五更》、《耍钱五更》等。三是依托事件展开，如《游西湖》、《张生游寺》、《柴郡主送饭》、《蝴蝶飘》等。

二人转小帽从音乐结构上主要分为两类：一是民歌体。一些民歌小调，如《双回门》、《丢戒子》、《瞧情郎》、《孟姜女》等。二是板腔体。民歌体以外的都属于二人转本源本色的板腔体。

二人转小帽的唱词一般比较通俗、风趣、幽默，反映生活细微，感染力强。如《下盘棋》，说的是一个女人的恋人一连几日不来赴约，这天见面后，女人提出要和男友下棋，其间，女人借棋说理，把棋盘比作人生，巧妙而含蓄地劝诫男友。

二人转小帽一般节奏比较明快，音乐感强。二人转艺术火爆、热烈的特点在二人转小帽里体现得尤其突出，对演员的唱功、舞功、扇子功和绢子功都有较高的要求。 “小帽一唱，就知咋样”，讲的就是这个意思。以《小拜年》为例，唱的是东北的风土人情，唱词体现的也多是东北人的语言特色，不但载歌载舞，美不胜收，且风趣幽默，逗人开怀，观众无论男女老少，不论喜不喜欢二人转，都能接受《小拜年》。

二人转小帽既很重要，又很受欢迎，但二人转小帽的创作却令人担忧，据1985年出版的《二人转辞典》介绍，截至1985年，现存的二人转小帽有78个，都是靠二人转艺人代代相传流传下来的，尤其是板腔体类的小帽，几乎没有新作品。没有创作就谈不上创新，没有创新就没有发展。作为国家级非物质文化遗产，作为东北地域文化的品牌，特别是作为辽宁的一个很具影响力和经济增长力的文化产业，在不断提升二人转创作和演出质量的同时，应特别重视二人转小帽的创作和创新，使二人转艺术更加完美。

尽管二人转拥有丰富的剧目，但由于种种原因，二人转剧目的创作却没能与时俱进，尤其是现代题材二人转剧目的创作，更是缺少精品力作。必须采取有力措施，在注重二人转艺术挖掘、保护和传承的同时，加大新剧本和新剧目的创作力度

二人转艺术在近300年的发展进程中，在众多二人转艺术家的探索和努力下，创作了许多雅俗共赏的传统和现代二人转剧目。据辽宁省丹东市群众艺术馆出版的《二人转辞典》的不完全统计，截至1985年，二人转剧目（含单出头、拉场戏、群唱）就有840余个，其中二人转剧目688个、单出头剧目48个、拉场戏剧目98个、群唱6个。这些剧目，绝大部分是解放前创作的，主要靠艺人口口相传流传至今。

作为民间说唱艺术，二人转艺术既善于反映底层普通人的生活琐事，又可以反映重大主题和重大事件。因此，二人转剧目不仅内容丰富，题材广泛，而且各具特色，雅俗共赏。

内容丰富，题材广泛。由于二人转艺术具有表演灵活、曲牌子丰富、能演官、能演民、能悲能喜等特点，因此，在二人转剧目的艺术宝库中，真可说是

人世万象，无所不包。例如，

反映封建帝王宫廷生活的剧目有《密建游宫》、《朱元璋出世》、《朱洪武挂画》、《乾隆下江南》、《唐二主探病》、《崇祯观画》等10余个；反映《三国》故事的剧目有 《刘备招亲》、《诸葛亮招亲》、《古城会》、《长坂坡》、《凤仪亭》、《连环计》等20余个；反映《水浒》故事的剧目有 《武松杀嫂》、《鲁达除霸》、《林冲发配》、《燕青卖线》等27个；反映《西游记》故事的剧目有《猪八戒拱地》、《三打白骨精》、《火焰山》等10余个；反映北宋杨家将故事的系列剧目有 《佘太君辞朝》、《穆桂英指路》、《杨八姐游春》、《杨八郎探母》（也叫《回岗岭》、《南北和》）等近20余个；反映包公故事的系列剧目则有 《包公赔情》、《包公铡侄》、《包公赶驴》、《包公逛庙》、《秦香莲》、《砸銮驾》、《打龙袍》等10余个；反映当代生活的代表剧目有《雷锋参军》、《摔三弦》、《送鸡还鸡》、《处处有亲人》等，如果再算上以二人转元素为基础的众多东北戏曲小品，那就更多了。

各具特色，雅俗共赏。作为东北的黑土地艺术，二人转艺术具有粗犷、火爆的鲜明特色，敢恨敢爱，大喜大悲。喜剧让人开怀大笑，忍俊不禁。二人转诙谐幽默，富于喜剧性，无论剧情、唱词、唱腔，还是表演乃至化妆，都很俏，喜剧代表剧目有 《回杯记》、《马前泼水》、《猪八戒拱地》、《小两口分家》等。二人转虽然具有喜剧性，但对悲剧的演绎则更让人动情。二人转唱词虽然通俗直白，但形象生动。加之唱腔设计运用的“哭糜子”、“英雄悲”等悲调曲牌，悲剧气氛更浓。如《祝九红吊孝》中，面对梁山伯的英年早逝，祝英台既无限悲痛又充满绝望，美好的憧憬全都化为泡影，她在梁山伯灵前悲痛万分地唱道：

“只说是花红小轿把我娶，

哪承想我身穿重孝跪在灵棚。

只曾想咱们二人白头到老，

哪承想你半路途中把小妹扔！ ”

听来让人柔肠寸断，喉咙哽堵，潸然泪下，极易产生共鸣。 《冯奎卖妻》、《秦香莲》、《杜十娘》、《窦娥冤》、《罗成托梦》、《孟姜女寻夫》等都是二人转悲剧的代表剧目。

二人转通俗、幽默，贴近生活，语言生动，唱腔多变，对人物的刻画，对环境的描写，对事件的诠释，都有其独到之处。看过《洪月娥做梦》、《包公赔情》，对唐宋时期的婚嫁风俗和丧葬习俗就会有个基本了解。反映张生和崔莺莺曲折爱情的《西厢》的开场唱词，写作手法采取从一到十，又从十回一，既上口好记，又通俗易懂：

“一轮明月照西厢，

二八佳人巧梳妆，

三请张生来赴宴，

四顾无人跳粉墙，

五更夫人知道信，

六花板拷打莺莺审问红娘，

七夕胆大佳期会，

八宝亭前降夜香，

九有恩爱难割舍，

十里亭哭坏莺莺叹坏红娘。

十十（时时）难舍莺莺美，

九里草桥别红妆，

八水长安去赶考，

七（其）时得中状元郎，

六里宴前英雄会，

五凤楼前把名扬，

四方金印胸前挂，

三杯御酒伴君王，

两（二）匹报马来回跑，

一路迎接状元郎。 ”

尽管二人转拥有丰富的剧目，但由于种种原因，二人转剧目的创作却没能与时俱进，尤其是现代题材二人

转剧目的创作，更是缺少精

品力作。必须采取有力措施，

在注重二人转艺术挖掘、保护

和传承的同时，加大新剧本和新剧目的创作力度，使二人转艺术更加贴近生活，更加贴近时代，更加丰富多彩。

二人转音乐是在东北民间音乐的基础上，有机地吸收了其他戏曲或曲种的音乐元素发展而来，说唱性、歌舞性、戏剧性是二人转音乐的重要艺术特征

同其他戏曲和曲种一样，二人转也有其特有的基本音乐元素，并广泛吸取其他艺术门类的音乐营养，进而逐级形成了独具特色的、具有丰富表现力和感染力的二人转音乐体系。

二人转音乐的基本体系结构，可分为十大主调、十大辅调、专调和小曲小调。

十大主调即二人转常用的唱腔曲牌，十大主调也是在二人转的发展中不断变化的，现在二人转行内对十大主调比较认可的曲牌有：胡胡腔、喇叭牌子、文咳咳、武咳咳、抱板、红柳子、三节板、五字锦（又叫西口韵）。

顾名思义，十大主调在二人转音乐体系中，具有主要、重要的作用，或引领，或展开，或抒情，或悲怒，或喜哉。例如胡胡腔，它旋律高亢激越，节奏明快，特别适合二人转载歌载舞的表演形式。一般用在二人转正戏的开始，用于交代故事的时间、地点，进而引出人物和事件，逐步展开剧情。胡胡腔又分为头板胡胡腔、二板胡胡腔、三板胡胡腔和快板胡胡腔。头板胡胡腔又分为南边道胡胡腔、队花胡胡腔和大尾巴胡胡腔。再比如喇叭牌子，又名车趟子，它曲调欢快、明朗，多用在动作性、舞蹈性较强的演唱和表演中，如表现 “骑马”、“赶车”、“撑船”、“攀山”等剧情，也常用于人物内心情感的刻画和抒发，或对环境的渲染和景物的描写。

二人转还有十大辅调，即：十三咳、大救驾、打枣调、大鼓调、羊调、秧歌柳子、糜子调、悠喝腔、压巴生调、锯大缸调。

专调是过去一些曲目中专用的曲调，如传统剧目《蓝桥》中的“打水调”、拉场戏《寒江》中的“梨花五更调”。

小曲小调是二人转音乐的重要成分。二人转音乐是在东北民间音乐的基础上发展而来，因此，它更重视民歌、小曲和小调的借鉴、植入和借用，如“孟姜女调”。

如前所述，二人转音乐是在东北民间音乐的基础上，有机地吸收了其他戏曲或曲种的音乐元素发展而来，说唱性、歌舞性、戏剧性是二人转音乐的重要艺术特征。

二人转作为曲艺百花园中的一枝山花，不可避免地具有曲艺的说唱类属性。说唱性也必然成为二人转音乐的重要艺术特征。二人转的许多曲牌具有典型的说唱元素，如文咳咳、武咳咳、抱板、红柳子、三节板、五字锦（又叫西口韵），有的则半说半唱或干脆以说代唱，例如大段的抱板。歌舞性也是二人转音乐的又一重要艺术特征。歌舞性是二人转与生俱来的属性，二人转的产生，和东北大秧歌有密不可分的关系，二人转的舞蹈和台步，相当程度上可以从东北大秧歌中找到原形或缩影。正因此，许多二人转艺人都认为二人转是“秧歌打底儿”。除了“糜子”、“英雄悲”等表现悲痛的曲牌，二人转的大部分曲牌都适合于舞蹈。戏剧性是二人转音乐的又一重要艺术特征。作为曲牌丰富，以板腔体为主的二人转音乐，不仅有拉场戏这样戏剧化的艺术成分，还呈现出向戏剧音乐发展的趋势，无论行腔和甩腔，都尽量使旋律舒展，气质庄重。音乐语言在保持通俗易懂、平易近人的说唱特点的同时，又努力加强了人物刻画的深刻性，情感表达的细腻性，给人戏剧化的感觉，如红柳子、靠山调等，而在有的演出中，则直接植入了戏剧的曲牌，如评剧的“二六板”、“哭糜子”就常为二人转应用。 □张永生

$T近年来，由于赵本山表演的小品受 到人们欢迎和关注而引发了“赵本山 热”，具有民间乡土气息的东北二人转也 一下子火红起来。在这红红火火的背后，却出现了人们不愿看到的低 俗东西。针对赵本山的表演和二人转的演出市场出现的问题，我们作 一下客观、科学、公正的分析和评说，以此来引发二人转演员及广大 二人转爱好者的深层思考。$E$$ 具有民间乡土气息的东北二人转$$ 据说东北二人转具有300余年的历史，早先二人转被东北人俗 称为“蹦蹦戏”，富有浓厚生活气息和地方特色，流行于东北各地乡 村，是乡村百姓喜闻乐见而独具地方文化特色的表演形式。它的音乐 唱腔是以东北民歌、大秧歌为基础，还吸收了东北大鼓、莲花落、评 戏、河北梆子等音调而构成。高亢火爆，亲切动听。二人转的舞蹈也是 来源于东北大秧歌，并吸收了民间舞蹈和其他剧种的武打动作，以耍 扇子、耍手绢等技巧作为其基本表演特征。二人转的音乐唱腔十分丰 富，长期以来积累创作了三百余首曲牌，主要曲牌有“胡胡腔”、“喇叭 牌子”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“红柳子”等。据史书记载：清道光二年，我 省怀德县八家子普济寺每逢庙会时，就会看到民间艺人表演的“蹦蹦 戏”。由于道白口语化，曲调朗朗上口，一时在各地迅速流行起来。二 人转大都以一丑一旦的对唱方式进行表演，演员们边说边唱，边唱边 舞，表演形式简洁朴实。当时的“蹦蹦戏”没有女性演员，女性演员都 由男性演员充当。解放后，人们才将“蹦蹦戏”改称为二人转。在 五十年代中期，女性演员才开始加入到二人转表演的行列中 来。由于民间艺人的努力，使二人转表演艺术达到了“唱的好听、 舞的优美、逗的风趣、扮的逼真、绝活玩的精湛“的较高表演水 准，成为人民群众喜闻乐见的表演形式。经过文艺工作者辛勤 的整理、改编、创作，并坚持了“反对低级、庸俗、下流的表演，提 倡健康、幽默、风趣的优良传统”，涌现出颇具表演艺术水准的经 典曲目。近几年来，又有大批的新创曲目展现在二人转的艺术 百花园里，如《丰收桥》、《接姑娘》、《摔三弦》等，均深受欢迎。改 革开放前期，一向被东北老百姓看好的二人转，出现了衰落的 迹象，以笔者看来，主要原因有二：一是表演技艺缺乏推陈出新； 二是二人转创作相对滞后，没有新意。$$ 赵本山的小品和二人转$$ 赵本山的演艺生涯，人们十分熟知，他在二人转艺术表演领域奋 斗了数十载，在艺术上取得了令人刮目相看的可喜成就，对一个从乡 间走出来的民间艺人来说是很不容易的。他创作了众多的舞台艺术 形象，受到人们的喜爱。他对东北二人转不遗余力的推介，曾以他的 名义举办了二人转研讨会和二人转表演大赛，令人十分敬佩。$$ 如今，东北二人转的衰落随着赵本山演红了央视才出现了转机， 成为演艺界的一大热点。早在1986年，赵本山由铁岭来到沈阳和潘 长江合作，演出了二人转《大观灯》300余场，深得二人转爱好者的好 评。在姜昆的推荐下，赵本山走进了央视的演播厅。于是，小品不断， 《钟点工》、《昨天、今天、明天》、《卖拐》《卖车》，直到今年的《送水工》， 他成了央视春晚的常客。近年来，他主演拍摄了电影《男妇女主任》，创 办了“本山艺术公司”。他拍摄的电视连续剧《刘老根》和《刘老根》续集 及《马大帅》，在影视界引起不小的反响。赵本山十分明白市场经济大 潮中的名人效应，并在沈阳、哈尔滨、长春办起了“刘老根大舞台”。这 样一来，不少二人转演员和二人转艺人沿着赵本山的足迹，发现了二 人转的大市场，于是迅猛地刮起了一场二人转的旋风，各地开起的二 人转大戏院，可谓是遍地开花。然而在这轰轰烈烈的背后隐藏着危机， 借用范伟的话道来，有些“缺氧”了。这不是在耸人听闻。$$ 评说赵本山的小品$$ 赵本山是一位地道的二人转演员，二人转对他来说是拿手好戏。 自从他年年在央视演小品后，近十年来，迟迟不见赵本山二人转新作 问世，不知何故？有人说赵本山是靠小品走红的，笔者颇有同感，但是 小品毕竟不能等同二人转。小品本是艺术院校对话剧专业学生演技 水平和对生活、人物的理解能力的一种考核手段。近年来，由于小品 创作人员和小品演员的共同努力，丰富了小品表演的内涵而逐渐成 为通俗易懂、喜闻乐见的表演形式。小品的创作和表演基本上还是属 话剧表演的范畴，与其他表演形式有着明显的区别。诚然，赵本山的 小品表演有许多方面借助于二人转的表演功底。我们从他表演的《卖 拐》、《卖车》及《送水工》中不难看出，他把市井痞子演绎得惟妙惟肖， 我们不难从他在二人转中塑造的落伍、狡黠、圆滑、世故的农民形象中 找到小品人物的影子。《送水工》创作和剧情设计，采取误会法的手法来 强化人物的戏剧冲突是如何的不合理，我们暂不评说，但赵本山的最后 一句台词，“给我一顶帽子，还是绿色的。”虽然产生剧场效果，却显得多 么的廉价和无聊。有人会说，《送水工》得票最多，获得小品一等奖，能说它 艺术水平不高吗？岂不知小品一等奖的艺术含金量究竟多少？行家里手 当然自有评说。得票多少不是衡量艺术的唯一标准，只是表明他的表演 被投票人所接受，艺术水平的高低有一个综合的评判标准。我们热切希 望二人转的领军人赵本山，全身心地投入到二人转发展和繁荣的艺术事 业中去的同时，提升自己小品表演的艺术水准，让自己富有新意的作 品和表演来为父老乡亲们带来欢笑，让二人转在东北人的面前呈现 出一片新的天地。不要沉迷于“旁门左道”。$$ 令人担忧的二人转演出市场$$ 如今，东北二人转的现状如何，引起了不少人关注。表面上看，二 人转几乎红遍东北大地，实际这种“红遍”实在令人担忧。要说“红 遍”，东三省省会的“刘老根大舞台”都已开业，真是一片红红火火，慕 名而来的观众确实不少。然而从三地演出的节目单中可以看出，二人 转演员演唱的歌曲占了很大的比重，其次是杂耍，真正的二人转演出 少得可怜。这是为什么呢？简而言之，二人转创作乏力，二人转艺术的 理念出现了偏差。舞台出现插科打诨、打情骂俏、表演过格、语言粗 俗，更有甚者，将生活中的原始场景不加任何艺术处理而原封不动地 搬上了舞台，如《泼妇骂街》等。再者，将肢体残疾的盲人、傻子，作为 小品表演的对象，竭尽全力地进行摹仿或“艺术”再创造，虽然剧场掌 声连连，这种不人道的表演严重伤害了残疾人的感情。我们对此不能 熟视无睹。有人说，“快乐少不了二人转，生活离不开地方戏”，依我看 来，这种缺乏艺术品位，拙劣的二人转和地方戏表演，宁可放弃快乐 也不要，让它们离我们生活越远越好。有人会说，言重了！我说，一点 也不言重！我在音像市场看到“骚嗑系列－胡话连篇二人转”的碟片， 其中就有赵本山的大弟子在舞台上表演色情笑话的实况演出。我还 看到“东北二人转幽默小品大观”野花骚系列碟片，共计24盘，在封 套上毫不掩饰写下了“野花骚不尽，春风吹又生。”儿童不宜的文字。 其数量之大，品种之全，我们暂且不说，二人转落入到“儿童不宜”的 境地，是许多人所始料不及的。这些碟片内容不堪入目，演员在舞台 从容不迫地张口××，闭口××，毫无羞涩之感。一些女演员大胆暴 露，实在令人瞠目结舌，退避三舍。一些无证艺人钻我们管理上的漏 洞，公开在文化广场或公园里演出，并收取钱财，遭到了群众的指责。 于是，他们又躲进澡堂子里进行非法演出。中央电视台也曾曝光长春 某俱乐部演出类似以“野花骚”为主题的二人转，一些女演员进行无 上装表演，这不是将人们喜爱的二人转表演艺术引向歧途吗？这一 切，不是言重了，是严重了。对此，难怪赵本山大声疾呼“绿色二人 转”，弘扬东北民俗文化。尽管对“绿色二人转”提法，有人提出了疑 议，但赵本山的本意是不让不健康的东西侵染被他视为生命的东北 二人转。但事实又是怎样呢？$$ 赵本山对央视演出风波的狡黠态度$$ 在改革开放的今天，我们的文化氛围十分宽松，演艺界出现了百 花齐放、百花争艳的局面，十分令人欣喜。赵本山与他的同行提出了 弘扬和中兴东北二人转，我双手赞成。他以声望和艺术上的成就团结 了一批有志于中兴二人转事业的演职人员，为东北二人转的发展和 创新，做了不少有益的工作，非常令人敬重。但是，在央视喜剧小品大 赛的颁奖晚会出现的一场风波，人们对此众说纷纭，而赵本山现场冲 动性话语，着实让人遗憾许久。有人说他傲气十足，有人说他狂妄有 加，有人说他有些霸气。我认为近年来，赵本山随着事业上取得的成 就，他的脾气也在长。是不是因为有人为他撰写了《土神－赵本山》、 《笑神－赵本山》、《东方笑神－赵本山》等书，于是乎神气十足了吗？把 他炒作成“神”，也许不是赵本山的本意，但是，现在的赵本山的确“神 气不少”。赵本山冲动性话语，有人认为是牢骚，是在鸣不平。以我的 判断，赵本山是想将他“赵家戏班”通过央视这一媒介早日推向演出 市场，这种心态是完全可以理解的。但是，他的弟子表演格调实在难 以恭维而被劝下演出现场，赵本山却为此恼羞成怒。作为一名文艺工 作者，在任何时候都应该保持一种恭谦而冷静的心态，要有一种大家 的风范和实事求是态度。反之，将会事与愿违。对一个聪明的人来说， 出了问题应该善于总结经验教训，而不是寻找借口和托词来进行搪 塞。在这一点上，赵本山做得比较差。对自己说出的话语一而再地进 行辩解，何苦呢？他曾在一次答记者问时说：“我与中央电视台那场争 论，其实只是想给东北人找个面子……我站在那儿，代表的是东北 人，所以我必须为东北人找回面子。”实际上，他弟子的低俗表演被 当场撵下台，是一件很不光彩的事情，这对赵本山来说，是多么的没 有面子。然而他文过饰非却还打着东北人的幌子向中央电视台要找 回面子，我想东北人不会要赵本山找回这不明智的所谓“面子”，反 倒心里比较踏实点。从这一点上看，赵本山没有做到实事求是，反显 得他有些狡黠。$$ 赵本山的错误艺术理念$$ 通过这场风波，我发现赵本山在一些基本理念上出现了偏差。他 曾说：“我认为说二人转没有文化的人最没有文化。二人转是什么？它 是一种大文化，大视觉。谁要是反对二人转我心里头恨不得把他杀 了。二人转应该不失去它的本色，不失去它的大俗”。这可谓是神气霸 气十足。对二人转表演出现不同的观点和意见，是一件再平常不过的 事。不同观点和意见可以展开讨论，可以展开批评与反批评，这有利于 艺术事业的繁荣和发展。党的文艺方针是“百花齐放，百家争鸣”嘛。对 于二人转的表演产生不同的看法就从“心里头恨不得把他杀了”，这种 对待事物的态度，不能说是有文化的表现吧？反之，却反映出赵本山身 上那种小农狭隘的心理特征。我们认为，二人转的表演是通俗易懂，而 不是大俗，一旦大俗，就会陷入俗不可耐的尴尬境地。$$ 有一些问题不仅是文艺理论上的问题，还是一个大是大非的问 题。这应该引起广泛的讨论，才能使东北二人转有一个健康向上的发 展文化氛围。赵本山曾对记者说：“二人转离开性就不是二人转了，那 有啥的？只要不太出格就行，二人转本来就是个俗的东西。所以大家 就都别装了，别回避那些不太雅的东西。”这样说来东北二人转是依 附于性而存在，依附于性而发展的。这一“崭新”的二人转的表演艺术 观还第一次听说，感到颇为惊讶。难怪赵本山的大弟子敢在央视舞台 上表演具有性的暗示；难怪他的学生在“刘老根大舞台”津津乐道地 讲述具有荤味“笑话”；难怪一些民间女艺人沿着赵本山的这一观点 敢在观众面前撩起自己的上衣。然而那些“骚嗑系列、首推幽默精彩 成人说口小段”、“野花骚不尽，春风吹又生－野花骚系列”等碟片与 赵本山的“二人转离开性就不是二人转”的“理论”是否有什么关联， 我就不得而知了。一面大声疾呼要“中兴东北二人转”、大力提倡“绿 色二人转”，一面又理直气壮地说“二人转离开性就不是二人转”，这 种出尔反尔的观点，不知赵本山想说明什么？被人誉为“小品之王”、 “二人转的领军人”的赵本山发出这种不负责任的说法，实在与他的 声望及地位极不相称。$$ 一般艺术作品的底线是健康、无害。赵本山说的“不太出 格”、“不太雅”，就是在二人转的表演上“有一点出格”、“来一点 大俗”，他要人们不要去回避，不要去装什么“正人君子”，因为 二人转本来就是个“俗的东西”。我认为，赵本山这一说法突破 了艺术作品的底线，让人们去接受不健康的甚至是有害的东 西，我想问赵本山，这是为什么？$$ 搞艺术是需要文化的，文化的高低决定了艺术水平的高 低。文化水平上去了，那么他的艺术表现力得到很大的提升。没 有文化的艺术不能称其为“艺术”。这是一个十分简单明了的道 理。然而赵本山与记者对话中，理直气壮地说出了“我不怕别人 说我没文化”。没有文化不是一件光彩的事。我认为赵本山不是 没有文化，而是有点文化，只是文化不高罢了。没有文化拍不了 电视剧《刘老根》，由于文化不高，所以有人在评论《刘老根》时 说，一部成功的电视剧，起码应该是思想品位和艺术水准都要 有些档次，而《刘老根》在这两点上却恰恰先天不足。我也是这 样认为的，在电视上同时热播的《刘老根》与《希望的田野》两部 电视连续剧，相比之下，无论是作品的思想性艺术性，还是演员 阵容及表演水平，真是不可同日而语。$$ 我热切希望诞生在东北黑土地上充满着乡土气息的二人转得到 真正意义的发展和中兴，也十分愿意与赵本山及二人转表演工作者一 起正视目前二人转演艺界所面临的问题，做一些有益的工作。正如文化 部部长孙家正所指出的那样：首先应当看到二人转在人民群众当中深 受欢迎的程度，肯定与重视这样一种文化形式。但是，对于二人转里面 的有些内容，也要本着“提倡先进文化、改造落后文化、抵制腐朽文化” 的精神加以改造和不断提高。我深信，经过大家的不懈努力，东北 二人转将真正红遍整个大东北，唱遍整个神州大地。