5月21日，中国歌剧舞剧院交响乐 团在北京音乐厅为首都听众上演了一场 别开生面的交响乐音乐会：《良宵──20 世纪华人金曲探索音乐会》。$$ 这场音乐会上演奏、演唱了13首听 众耳熟能详的作品，刚从德国留学归来的 青年指挥家杨力以他对作品深刻的理解 和娴熟的技巧，充满激情的青春活力地执 棒指挥了全场音乐会。$$ 《智取威虎山》的一段过场音乐《滑 雪》（于会泳作曲）作为音乐会的开场曲是 颇具匠心的，交响乐的磅礴气势与中国打 击乐的热烈气氛天衣无缝般地融为一 体。由柏淼担任板胡独奏的《秦腔牌子曲 ·板胡与交响乐队》（高富国编曲）让听众 实实在在地领略了一番“中西合壁”的精 彩画面，激越、凄厉的板胡在交响乐队烘 托的背景下张扬着一种不屈不挠的抗争 与奋发，板胡与交响乐队两种迥然不同的 音色交织着、冲突出、斗争着、拼搏着，当 定音鼓隆隆的滚奏最终把两种风格迥异 的音色包容胶结为一体的时候，人们感到 了压抑后的畅酣和紧张后的舒松。“秦腔 牌子”的确是一首好作品。$$ 刘天华的二胡独奏曲《良宵》由作曲 家黄贻均先生将其改编为弦乐曲后使这 部作品又增色了许多。当漫柔、憨厚、纯 朴、甜美的二胡音色从庞大的弦乐队合奏 中脱颖而出时，人们难以置信二胡竟有如 此之强的穿透力。人们仿佛看到了世纪之 初的那位天才音乐家在众人皆醉我独醒 的那种境遇中的淡淡的忧思和苦闷，以及 终于看到黎明将至睡人将醒的喜悦与欢 欣。$$ 华彦均的二胡曲《二泉映月》由作曲 家徐振民先生以娴熟的配器技巧将其编 配为《二泉映月》。富有表现力的交响乐队 为青年二胡演奏家严洁敏女士的独奏配置了一个幽深广 袤的音响背景，严洁敏将二胡苍凉、悲怆、忧怨、震颤的音 色发挥到了出神入化的境地，二胡的旋律在厚重的交响乐 队的音流中穿行、飘荡、交织、对答，催人泪下，激人感慨。$$ 当女高音歌唱家朱立群一曲甜美、幸福、温馨、柔和的 东北民歌《摇篮曲》（李平编曲）出现在丰满、温柔的弦乐背 景上的时候，中西音乐的差异似乎消失了。声乐与器乐水 乳交融的艺术魅力攫住了听众的心灵。音乐会策划者的意 图大概是想把中国民族唱法的人声也作为一种中国特有 的“乐器”，造成与交响乐队“协奏”的艺术效果，朱立群的 演唱与交响乐队的伴奏交相辉映，应该说是较圆满地实现 了策划者的意图。$$ 作曲家周龙先生编配的《霸王卸甲》（琵琶与交响乐 队）把这场音乐会推向了高潮，身穿淡蓝色长裙的青年琵 琶演家章红艳上台，安座侧倾。那琵琶声声如同那位乐中 主人公，忽而叱咤疆场，忽而旋转于宫庭，既有刚烈伟岸又 有柔肠万千。叙述与抒情交替，中乐与西乐交融，浑然成一 股荡气回肠，惊天动地的音流。$$ 另外，（台湾）郭富强作曲，袁非凡独奏的《梆笛协奏 曲）；李叔同配曲，李文平编配的《送别》；吴华编配的京剧 曲牌《夜深沉》（京剧与交响乐队，京胡独奏：相淼，二胡协 奏；杨咏娟）；李文平编配的管弦乐曲《茉莉花》；许述惠、杨 牧云编曲的小提琴与交响乐队《渔舟唱晚》（小提琴独奏： 陈立新）等作品也都从不同的侧面对交响乐的中国化作了 积极的探索，体现出一种浑然天成的总体艺术风格。$$ 如果执意要从鸡蛋里挑骨头的话，笔者以为有两支曲 子似乎值得商榷。首先，《江河水·管子与交响乐队》（刘廷 禹编配）的对比似乎不够。民间器乐曲《江河水》由《江儿 水》和《梢头》两个曲牌组成，特别是两个曲牌二度关系的 同主音羽徵调转调的连接更有一种让人叹为观止美不胜 收的艺术效果。这个曲子在改编成多种器乐演奏形式时曾 多被赋予了由压迫到反抗，由哀伤到激愤的社会性内容， 编配者或许想跳出往日的巢臼，故而弱化了曲牌的对比， 意在表现前后较为一致的情绪。然而，因为听众早已有了 先入为主的印象。因而弱化对比后的指向趋于模糊，所以， 尽管著名管子演奏家韦志君先生在演奏时使出了浑身解 数，几乎把管子的那深远、遒劲的音色开发到了极致，然而 终未能达到应有的最佳艺术效果。$$ 其次，唐建平先生创作的管弦乐曲《京韵》似乎也存在 着类似的问题。作曲家或许试图走出标签化的民间音调主 题加上交响曲作曲技术的模式，想通过作品表达作曲家个 人对“京韵”的理解与感受，然而，一个人们并不熟悉的主 题似乎把听众领入一个较为陌生的地方，让人听不大明 白。另外，把这部作品放在“压轴”的位置也似乎有些份量 不足。当然，在听众热烈掌声中加演的一曲《北京喜讯到边 寨》的名曲已完全补上了这点缺撼。$$ 交响乐作为人类精神文明成果之一理应为包括中国 人在内的全人类共享，而只有当交响乐中国化以后这种共 享才能成为现实。中国歌剧舞剧院交响乐团朝着交响乐中 国化的方向已经迈出了可喜的一大步， 衷心地祝愿他们取得更大的成绩。

城市晚报讯在关东大地上，最受老百姓喜爱的民间歌舞就是东北大秧歌。据史书记载，康熙十二年，东北就已经有了“上元日”（正月十五）办秧歌的习俗，距今已有300多年的历史。每年正月，无论城镇还是村屯，欢快的秧歌让年味更浓。然而，近年来，秧歌日趋老龄化，秧歌的队伍中，都是平均年龄50岁以上的老人，为何不见年轻人的身影？传统秧歌老龄化严重，面临“断代”的困境，让大家也是十分堪忧。

历史

正月里扭秧歌

已经有300多年历史

“绿杨城廓杏花村，迭臂挨肩集比邻，扇影衣香人欲醉，笙歌围住一团青。”这是清朝咸丰年间进士宋观炜描写当年人们摩肩接踵、争睹大秧歌的一首绝句，从这首诗里可以感受到，古代扭秧歌的那种乐趣。

然而，在吉林省，早在康熙十二年就已经有秧歌了，到现在已经有300多年的历史了。到了清末民国年间，扭大秧歌已经是遍布东北各地的春节娱乐活动。

“办秧歌”的发起组织者，或是商家富户，或是行政机构，或是民间组织，负责如集本地擅长于此道者，并置办服装道具、聘请鼓乐班子、组织排练、筹划演出安排等，具体事项通常是由一位演技好、威望高、办事能力强的“秧歌头”负责张罗。

据老一辈的人介绍，过年张贴的年画中，也有许多秧歌元素，许多人都会扭秧歌，要是村屯里来了秧歌队，大家都要去捧场。看秧歌、闹秧歌成了正月里必不可少的一项娱乐活动。

变迁

如今文化活动多了

扭秧歌的人越来越少了

相比早些年的秧歌鼎盛，近年来秧歌确实不如当年那样景气，分析原因，到底是什么原因让秧歌渐渐被许多人所不重视呢？早在去年12月末，长春市群众艺术馆召开的新春秧歌大赛座谈会上，长春市内的各城区艺术馆馆长也都发表了自己的看法。

其中有两家区群众艺术馆的馆长表示，近年来，随着社会生活水平的提高，人们对精神文化生活的需求也越来越高，各种文化活动像雨后春笋般涌现，大家选择的余地多了，对于传统秧歌来讲，也是一种冲击。

从上世纪九十年代开始，年轻人开始接受流行音乐，还有一些活泼的舞蹈，民间文化受到冲击的同时，传统秧歌也面临考验。年轻人会认为秧歌的曲子较老，扭秧歌不时髦，渐渐认为学秧歌是一件落伍的事情。

遗憾

秧歌舞步变化不大

踩高跷等精彩部分少见

纵观去年的秧歌大赛，以及刚刚开始启动的新春秧歌大赛，到场的观众不难看出，除了各支秧歌队的服装不同之外，各支队伍的舞步和动作基本相似，唯一不同的可能在变换队形上有所改变。

据绿园区的秧歌队代表介绍，她扭秧歌也算是半辈子了，到现在教大家所扭的秧歌，基本没有太多变化，只要能够踩准鼓点，跟着节奏，基本不会出错。

在一些人的记忆中，秧歌最精彩的一部分就是高跷秧歌，东北话俗称“踩高脚子”，一般跷棍长二至三尺，表演中也是走秧歌步和阵形，以扭得快、扭得欢为好，其中还有一些高难度的动作，比如说踩高跷翻跟头，或者托举动作，都是很难得一见的。然而，对于这种精彩部分，现在各支秧歌队中几乎没有人会，甚至有一些会的人，也都是年纪大的老人。

发展

传统秧歌要发展

自身改良与政府扶持不能少

秧歌作为一种民间文化，如何让秧歌这一民间艺术奇葩再度生辉，值得大家去深思。对于秧歌的创新和发展，在研讨会上，有区群众艺术馆的负责人提出，秧歌既然萌生于乡土，活跃于民间，其改良也要符合大众的口味。就像当今流行的广场舞一样，将秧歌进行包装，可以让老年人接受，同时也让年轻人接受秧歌文化。

如何对秧歌进行包装？首先，要让更多的人了解秧歌文化，让大家知道为什么要扭秧歌，就像过年北方人一定要吃饺子一样，让这个充满年味的文化活动，一直延续下去。同时，也可以将秧歌结合流行元素，将其演变成一种能够被大众接受，又不改变味道的一种全新的尝试。

传统文化要传承好发展好，必须具备自己的生存空间。目前来看，活跃在长春市的有近百支秧歌队，多数都是自给自足，除了微薄的商演收入外，都要靠队员自掏腰包来补给。面对着现实存在的问题，秧歌队希望，能够有政府来支持秧歌的发展，这样他们才会长久地发展下去。

（记者 王秋月 刘诗尧/报道 盛雪松/摄）