风靡世界几十年的音乐剧，迟至上世纪80年代，才受 到正在寻求多种表现形式的我国戏剧家们的关注。由于 音乐剧对演员的歌唱、舞蹈、表演能力都有很高要求， 许多话剧团虽跃跃欲试，却因为缺少有专业功底的音乐、 舞蹈演员及相关人才，或望而却步，或只搞个把实验性演 出就匆匆收场了。而众多的戏曲剧团以及歌剧团、舞剧团 虽然有许多唱、念、做、打、舞样样精通的优秀演员，但由于 有着比较严格的表演程式，也不适合发展音乐剧。时至今 日，十几个年头过去了，创作成功的本土音乐剧似乎寥寥 无几，中国究竟能不能产生自己的音乐剧，成为令人困惑 的问题。其实，如果把不怎么被人们看重的儿童剧包括进 来，情况就大不一样了。儿童剧团有着发展儿童音乐剧的 优势：载歌载舞和善于接受新鲜事物、吸收新鲜形式── 这本是儿童剧的特性；儿童剧演员大都有良好的音乐舞蹈 素养，有着声乐、形体训练的基本功，既善于塑造形象，又 能歌善舞。经过十余年的探索与实验，我国已经出现了一 批被少年儿童观众所喜爱的儿童音乐剧、准音乐剧剧目， 出现了一批具备演出音乐剧实力的儿童剧院团，出现了 一批胜任音乐剧演出的儿童剧演员。$$ 一、十年探索历程$$ 随着时代发展，儿童剧创作越来越注重研究儿童审 美情趣和心理特点，不断探寻新的表现形式。尽管历来 儿童剧不乏载歌载舞、唱唱跳跳的场面，但受苏联儿童 剧影响，新中国的儿童剧一直是以话剧为主要表现手段。 改革开放以来，儿童剧领域打破了儿童话剧一统天下的 局面，一方面越来越多的剧种（如歌剧、舞剧、戏曲） 都尝试创作演出儿童剧；另一方面专业儿童剧院团的演 出也开始向多元的表现形式发展，儿童剧中的歌舞、音 乐成分再度受到重视。一批外国儿童音乐剧也陆续在国 内上演，诸如：中国儿童艺术剧院1984年首演的日本儿童 剧《快乐的汉斯》是上演较早、上演剧团和场次最多、 最具影响的剧目。此后我国剧团还上演了美国音乐趣剧 《纽约少年》、挪威儿童剧《豆蔻镇的强盗》等，这些剧 目不妨看作是儿童音乐剧在我国发展的先声。$$ 中国儿童音乐剧的探索与形成，始于90年代初。第一 台应属中国儿童剧院1990年5月第四度上演的《马兰花》。 这台大型童话音乐剧现已成为保留剧目，被制成“中英 文双语版”，不断上演。1994年改编上演的澳大利亚儿童 剧《不要烦恼》，再度选择了音乐剧。1996年、1998年初 从日本移植演出的两台世界著名儿童音乐剧《皇帝的新 装》和《青鸟》，是剧院立志走中国儿童音乐剧道路的重 要步骤。然后又开始了现实题材音乐剧《月光下的小木 屋》的排演，经过几度修改加工，更名为《月光摇篮 曲》，并最终在 90年代末获得了演出的成功。最近，他们 又创作推出大型音乐剧《香格里拉》，与此同时还成立了 音乐剧艺术中心。中国福利会儿童艺术剧院则采取从引 进开始，逐步向音乐剧过渡的慎重态度。从《纽约少年》 到1992年邀请美国导演来上海执导的“原装”美国儿童音乐 剧《巴塞罗缪·卡宾斯的500顶帽子》，在演员们熟悉、适应了 音乐剧的演出形式之后，剧院创作了歌舞和音乐成分很重 的新剧目《雁奴莎莎》和《白马飞飞》。新童话剧《白马飞飞》 从进入二度创作，就被导演陈薪伊定位为“融诗、舞、音乐 为一体，带有音乐剧品格的儿童剧”。剧中运用舞蹈手段和 音乐形象全方位表现白马的性格、精神和气质。1999年在 《雁奴莎莎》基础上重新创作的《雁鸣湖》，是他们第一台自 己品牌的儿童音乐剧。这两个具有“示范性、实验性”的儿 童剧院都经历了十年的音乐剧探索、准备和创作的历程。$$ 北京儿童艺术剧团自1986年建团，就走上了从儿童歌 舞剧向儿童音乐剧发展的探索之路。从招收和培养青年 演员做起，对演员始终有着严格的声乐、舞蹈和武功训 练。他们的每台剧目都有分量很重的舞蹈、武功和歌唱 成分。《门闩·门鼻·笤帚》《山那边儿》《雄心壮志少 年郎》都有意识地在探索音乐歌舞化的表现形式，逐步 向音乐剧靠近。《雪童》和《想变蜜蜂的孩子》则正式 亮出音乐童话剧的牌子。整个90年代，很多儿童剧院团都 在探索音乐剧的道路，从初期长春话剧院儿童剧团的 《密林中的孩子》，青岛海尔儿童艺术剧团的《陈小虎》 等，到后期浙江儿童艺术剧团的童话音乐剧《白雪公 主》，昆明儿童艺术剧团的音乐儿童剧《少年聂耳》，四 川人民艺术剧院儿童剧团的《未来组合》，以及一向以能 歌善舞著称的西安儿童艺术剧院的《小小阿凡提》和 《丑小鸭》，儿童音乐剧、准儿童音乐剧已经有了一长串 可圈可点的剧目。2001年浙江越剧院小百花越剧团创作演 出的《寒号鸟》，开创了戏曲剧团演出儿童音乐剧的先例。$$ 一批优秀演员也随着中国儿童音乐剧的创作实践成 熟起来。中国儿艺的王瑶原就有很好的舞蹈功底和不错 的嗓子，音乐剧又开发了她的潜能。她曾饰演过《马兰 花》中的大兰、《皇帝的新装》中的女骗子、《月光摇 篮曲》中的母亲杨秀云，最近，又参加了《香格里拉》 的演出。从她娴熟的儿童音乐剧表演中可以明显看到中 国儿童艺术剧院的音乐剧从探索走向成熟的发展轨迹。 赵钱孙和连德枝在《马兰花》中演老猫、小猴子，演了30 多年，虽然年龄越来越大，演技动作越来越难，但表演 得仍是出神入化。连德枝在《不要烦恼》中只是小角色， 却带动了全台的表演风格。她们中很多人都是获得梅花 奖的全国优秀演员。$$ 二、特点和民族化趋向$$ 音乐剧盛行于欧美，并已经形成一种相对稳定的特 征和模式。音乐剧与一般歌剧、轻歌剧或歌舞剧的主要 区别在于它是现代艺术，有着现代韵律、现代节奏、通 俗易懂的歌词、表意性和个性化的舞蹈，有着符合时代 审美心理、非程式化的突出特征。这恰恰与我国戏剧观 念更新的思潮，与儿童剧的特性不谋而合。中国儿童音 乐剧的兴起，并不是儿童剧艺术家们的一种刻意追求， 而是新的时代、新的儿童观众的需求和中国儿童剧创新 意识使然。中国儿童音乐剧的创造者们，注重对西方音 乐剧形式的借鉴和应用，而并不注重是否合乎西方音乐 剧的规范。犹如话剧原是舶来品，经过民族化的发展历 程，如今已经成为中国的一大剧种一样，儿童音乐剧一 经在我国落户，就呈现出被我国儿童剧吸收与同化的发 展趋势。儿童音乐剧比之一般音乐剧，似乎有着更宽泛 的创作自由度。同是对音乐剧地吸收和探索，称谓上却 五花八门，诸如：新童话剧、音乐儿童剧、童话音乐剧 和音乐剧等。虽然称谓不同，但富有时代感的音乐、歌 舞已经成了剧中主要的表现语汇，程度不同地成为了音 乐剧的一些基本要素。它们都对中国儿童音乐剧的创立 与形成，做出了重要贡献。研究中国的儿童音乐剧就不 能不把它们纳入视野。综观这些剧目，可以看出中国儿 童音乐剧正在形成的一些特色。$$ 题材与风格的民族化。陈颙导演第一部音乐剧，就 选择了久演不衰的民间故事题材童话剧《马兰花》，寄予 着她创造我国民族音乐剧的理想；《月光摇篮曲》写的 是湘西土家族少年千里寻母，从古朴山乡来到现代化都 市发生的故事；现代童话剧《陈小虎》写的也是我们当 代的孩子。或是取材于民族的传说和童话，或是取材于 我国当代儿童生活，或是取材于我国各族不同时期的历 史，总之，我们自己创作的儿童音乐剧大多取材于本土。 即使是外国名著或剧作改编的音乐剧（如《不要烦恼》 《白雪公主》等），在创作的审美心理和表现手法上也都 经过民族化的再创造。从音乐、舞蹈、舞台美术到整台 演出，都具有我们民族的艺术特色。$$ 音乐的民族化。音乐是音乐剧的灵魂。中国儿童音 乐剧有着鲜明的民族音乐特色，既注重运用传统民族音 乐，又融入了现代音乐。如《雪童》的主题音乐借鉴了 东北民歌“月牙五更”；《想变蜜蜂的孩子》中，旦旦是 个现代生活中的小男孩，独生子女的孤独感、课业过重 的压力都使他不快活，因此他的音乐形象中适当融入了 现代摇滚、爵士音乐的旋律，与大自然中自由自在生活 的小蜜蜂们舒缓、抒情的音乐旋律形成鲜明对比；《月 光摇篮曲》将湘西土家族民谣与现代都市儿童音乐融合 对比，形成这台戏的音乐特色；《少年聂耳》的音乐语 汇十分丰富，既有《义勇军进行曲》的变奏旋律作为时 代背景音乐，又借助了《国民革命歌》《马赛曲》《滇 军军歌》《金凤子》等反映时代的名曲，还大量吸取了云 南地方音乐《安宁小调》《绣荷包》等的音乐元素，表现 出革命时代和地域文化对少年聂耳的影响与造就。$$ 表现形式上民族化与现代化的有机结合。一是戏剧动 作的舞蹈化：像《马兰花》中小动物们的“晨操舞”、狗 尾巴草和喇叭花的双人舞、大兰和小兰的“扑蝶舞”、马 郎与众人的“礼物舞”、小动物们装扮的“八匹马舞”， 《月光摇篮曲》中表现母亲清洁工生活的清晨街头“扫帚 舞”等等。二是充满儿童情趣的舞蹈：像《山那边儿》中 的“捉蝎子”舞，《少年邓小平》中的游戏“砸铜钱”的 舞蹈，《门闩·门鼻·笤帚》中三姐妹在天幕前随着歌声做 着扛锄、锄地、栽树、浇水剪影式夸张的舞蹈化动作，语 汇简明、清晰，其韵律的美令人陶醉。三是注重创造自己 的民族风格。《雪童》的抛手帕和舞蹈动作吸收了东北 “二人转”的表现手法，舞台美术与服装也与东北民间音 乐和舞蹈相呼应。《门闩·门鼻·笤帚》从音乐到舞蹈、表 演则追求着一种“杨柳青”年画和剪纸般的表现风格。戏曲 演员们创造的《寒号鸟》，结合儿童情趣，化用了戏曲武功中 的高难度动作。四是善于吸收现代艺术中多种新的表现形 式，比如《月光摇篮曲》的情节要求演员会打架子鼓，会滑旱 冰。鼓要敲得地道，旱冰要滑得专业，这在以往的儿童歌舞 剧中是没有的。诸如此类的例子，不胜枚举，这些创造都为 创立中国风格的儿童音乐剧奠定了基础。$$ 三、乐观的市场前景$$ 我国的儿童音乐剧发展至今，已经拥有了面对18岁以 下、不同年龄段儿童的多种风格样式的剧目。从为低幼儿 童演出的童话剧到为中学生乃至大学生们演出的青春剧； 从童话剧、历史剧到校园剧；从都市生活到乡村题材；从 大制作的豪华型到小巧灵活、深入校园、幼儿园的普及 型，都激发了孩子们的热情和兴致。这就是中国儿童音乐 剧得以发展的主要原因。$$ 孩子们对有些儿童音乐剧喜爱的程度简直令人感动。 《门闩·门鼻·笤帚》演出结束时，总有成百的儿童观众不 约而同涌向台口，甚至爬上舞台，和演员们拥抱，交谈， 久久不肯离去。这台戏从1992年一直演到90年代末，从国 内演到了新加坡和日本，在那里也同样点燃了小朋友们的 热烈情绪。青春音乐剧《未来组合》采取“制作人”制， 直接面向市场，每场演出结束时，总有成百的中学生涌上 舞台，请演员签名。有不少中学生甚至买票看过两三场。 一时间，在成都中学生中形成了大批“追星族”。这在儿 童剧，乃至为成人演出的舞台剧中都是罕见的现象。此 后，《未来组合》南下北上，在许多城市演出，受到各地 的中学生，甚至大学师生的欢迎。$$ 大多数儿童音乐剧、准儿童音乐剧都有着上演几百场 的光荣纪录，如《门闩·门鼻·笤帚》《白雪公主》《小小 阿凡提》《丑小鸭》等等。因此，中国儿童音乐剧最有条 件打破教育部门组织、靠红头文件包场等旧有的销售模 式，真正走向市场；最有条件把选择看戏的权利真正还给 儿童。1996年北京儿童艺术剧团在北京青年宫剧场开展了 “和爸爸妈妈一起看”演出活动，每周五、六、日面向社 会售票，演出音乐童话剧《雪童》。吸引了爸爸妈妈，甚 至爷爷奶奶和孩子们一起来看儿童剧。最终，这台戏演出 了200多场。1998年中国儿童艺术剧院演出《青鸟》，除了 学校主动联系包场外，剧院特意出售部分散票，售票效果 非常好。青春音乐剧《未来组合》共演出近500余场，3年 获得157万票房收入。由此看来，中国儿童音乐剧正在成 为一个孩子们喜爱的儿童剧新品种。$$ 四、中国音乐剧的先头劲旅$$ 一个民族欲图兴旺与发达，儿童文艺发展的程度往往 是一个标识。一般认为，中国现代歌剧的产生是从20年代黎 锦晖的儿童歌舞剧开始的。在中国音乐剧的形成过程中，中 国儿童音乐剧何尝不是一支先头劲旅？学养深厚的陈颙导 演创造的第一台音乐剧就是儿童音乐剧。音乐剧《马兰 花》是她在音乐剧方面做过若干探索，积累了一定经验之 后的一次有准备的实验，其中倾注着她创造中国音乐剧的 理想。中国儿童音乐剧得到许多有志向、有成就的导演、 舞台美术家和戏剧音乐家的青睐与加盟。像戏剧导演陈薪 伊、熊源伟、林荫宇、陶先露，儿童剧专职导演黄意璘、 董骥良和青年导演钟浩、胡一飞，儿童剧音乐家邹野，以 及舞台美术家薛殿杰、毛金刚、苗培如等人，都在中国儿 童音乐剧的形成与创立中发挥了重要作用，并取得了骄人 成绩。他们不仅为中国儿童音乐剧的形成积累了丰富经 验，而且为中国音乐剧的创造奠定了基础。还有一些成人 音乐剧演出，特邀儿童音乐剧演员加盟。今年，中国儿童 艺术剧院在推出大型音乐剧《香格里拉》的同时，正式成 立了“音乐剧艺术中心”。在此前后，他们还将中央戏剧 学院音乐剧班和北京舞蹈学院音乐剧班毕业的高材生们吸 收进来，足见他们创作、发展音乐剧的实力和自信。$$ 无论人们对“中国儿童音乐剧”将予以怎样的理论界 定，都不能不正视以上这些艺术实践的存在。中国儿童音 乐剧究竟应该怎样发展和认定？它对中国音乐剧提供了怎 样的经验和启示？儿童音乐剧后继人才应该如何培养？丰 富的剧目和舞台实践已经向理论提出了诸多的研究课题和 挑战。

本报记者 娄跃星 实习记者 谢云深

本山

传媒

挑刺很无聊 仪式很正规

对于赵本山收徒引发的争议，本山传媒的副总刘流直言观众有这样的质疑很无聊。

刘流在电话中对记者表示，这次赵本山的收徒仪式的确是比以前有改革的地方，但依旧很正规，“其实现场一共就三个环节，一个是徒弟给师父叩首、敬茶，然后是师父给徒弟信物，最后是集体合影。本来想过敬酒，后来改成敬茶，这么健康的事，反而生出毛病来了？说磕头跪拜吧，这在东北也是习俗，现在一过年，小孩也要给长辈磕头拜年。”

刘流告诉记者，实际上这次是“谢师+拜师”的一个仪式，因为之前已经有些徒弟拜在其门下，有些是新收的徒弟，所以不管是“谢”还是“拜”，仪式上的环节都没有任何问题。

赵本山通过经纪人高大宽曾对媒体表示，这本身是一个公司内部行为，并没打算对外传播什么，更不想制造什么风气，仅从几张照片和只言片语，无法判断当时现场的氛围。“形式的正规化并不是重点，我们只是想借此疏理内部的排名，能够更好地研究二人转的生存和发展。”

徒弟

心声

自家的事和外人无关

俗话说“师父领进门，修行靠个人”，作为赵本山的弟子，正在天津刘老根大舞台演出的唐鉴军也认为师父这次有点冤枉，“这完全是我们自己家的事，和外人根本没有关系！”唐鉴军告诉记者，在这次的收徒仪式之前，包括自己在内，很多师兄也已经是赵本山的徒弟，之所以举行这样的一个仪式，是师父对徒弟们的关心，“我师父不是一个随便的人，考虑到徒弟们的心情，师父才名正言顺地举行这样的一个仪式。一日为师，终身为父，我们都把师父当作父亲一样对待，他的心我们都知道。”虽然已经记不清历史上二人转收徒仪式的内容，但他表示：“我听老人们提起过过去的事，那时候的二人转收徒仪式要比现在隆重得多！还有杀鸡什么的。”

自在国内成立“刘老根大舞台”，赵本山的徒弟们在各个城市都表演起了二人转，因为赵本山的地位，他们每次表演的收入也不低，还经常能得到在座观众的“红包”。之前有消息称，一个月下来，有些演员能拿到数万元。对于很多人认为徒弟们跟着赵本山是为了“有车有房”，唐鉴军否认了这一说法：“我自己不是这样想，主要是为了在艺术上能够更进步，实际上也是这样，收徒之后，我们的工作和以前没有什么变化，都是在按部就班地工作。而且很多人都不知道，师父只要有时间，每次看完我们的演出之后，都会特别认真地给我们指点。”

攻击

矛头

冲着二人转还是赵本山？

集体大收徒仪式之后，赵本山立刻招来了各方网友的抨击。在描述赵本山的收徒仪式时，有网友表示：“这个‘赵本山徒弟大拜师’不简单，其声势颇为惊人。老赵和赵夫人端坐太师椅，几十个徒弟轮番叩拜、敬茶，看人家这谱儿摆的，何其庄严肃穆啊。”有网友认为，拜师、收徒是正常行为，可是“赵本山徒弟大拜师”仪式会助长论资排辈、拉帮结派的歪风，容易封闭圈子、压制人才。

所谓树大招风，赵本山近些年的大红大紫不能不说是被大家议论的原因之一。从今年在春晚表演小品《火炬手》的反响也能看出，焦点总是会在最终凝聚在赵本山身上。实际上，赵本山和春晚一样，是焦点总会引发争论。不只是这次收徒仪式，在小品《火炬手》和收徒仪式之前，国家文化部刚刚确定了民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民俗等五类545名人选列入第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人推荐名单，并向社会公示赵本山成为铁岭二人转的传承人代表，当时赵本山也被搞得四面楚歌。

不过，说起收徒仪式这件事，二人转这类民间艺术也不能不算作是引爆点之一。很多人都知道，曾几何时，二人转作为民间艺术不被观众看好，尤其是里面偶尔牵扯的黄段子，令二人转和“低俗”扯上了关系，这种印象久久扎根在了人们的心里。那么，焦点人物赵本山以不被广泛看好的二人转的名义收徒，受到如此多的争议，也就容易理解了。

按照传统，赵本山的收徒仪式筹备了3个月之久，本山传媒的总裁刘双平、常务副总裁马瑞东以及辽宁省文联副主席崔凯都是幕后策划者。崔凯表示：“拜师、磕头仪式是相声、二人转以及一些京剧、豫剧行业从古至今流传下来的行规。在艺术界也有老师和学生之分，但是老师和学生跟师父和徒弟的概念是截然不同的。磕头弟子跟师父之间的关系应该更近，能得到师父的真传。而磕头仪式在中国很受重视，是神圣的。在梨园行当里，我们一般都会问徒弟：‘你磕过头吗？谁是你的师父？’所以磕头仪式是非常传统和重要的。”

此次赵本山的收徒拜师仪式和其他收徒仪式相比也有改革的地方。崔凯介绍说：“按常理，徒弟出钱摆席，之后还会在拜师仪式上赠送师父贵重礼品。师父再回赠徒弟书籍或者扇子。但是赵本山的拜师仪式可不一样，他收徒并不是为了让徒弟如何孝敬自己，而是希望把二人转这门艺术传承下去。值得一提的是，他亲自设宴款待大家，并赠送给35个徒弟每人一份贵重的礼物，还连夜亲手书写了墨宝――‘国法家规’。”

赵本山送墨宝给洋徒弟

赵本山与徒弟合影留念

【传统】

二人转收徒有讲究

不用怀疑，赵本山肯定不是第一个开始收徒的二人转艺人。不过，关于二人转收徒的讲究，得先从二人转的起源说起。二人转的民间特质，包括收徒的事，从一开始就显现出来了。

关于二人转的起源之说，1956年王铁夫在《二人转研究》一书中提出五种说法：东北土生土长的；关里乐亭、昌黎、滦县、唐山等地流传开来的一种对口唱；南方花鼓和东北大秧歌结合而成；从周庄王时代留下来的；莲花落名艺人开花炮创造的。不过，可以确定的是，在二人转艺术形成的初期，在梨树一带叫“棒棒戏”，如果按梨树县“齐家蔓”二人转师承谱可追溯到1780年以前，演出的剧目基本是一些小曲、小调、民歌对唱及一些折子戏。逐渐地，艺人便东西南北凑到一起组班演戏，进而发展到利用“棒棒”的谐音，叫“碰碰戏”，即碰到一起就组班演戏的意思。从此，二人转开始了快速发展，加入了伴奏，并且演出剧目大量增加，民国时期一直保持在三四百出。

因为是中国传统艺术的一种，二人转非常重视“手艺”的传承。在传统二人转的收徒方式上，记者了解到，梨树县二人转艺人收徒传艺的师承关系有六个特点。首先，收徒艺人须技艺高超，影响面广，同行佩服，观众赞赏，领过戏班，压得住场面，会戏多，必须会四梁八柱串底戏，收徒要举行一定仪式；以班社为体系，即领班或班中技艺较高的老艺人带出一批徒弟，如民国时期的洪国栋班、毕家班、岳家班的师承关系均为这样；父传子、父传女、子再传子，长辈传晚辈，亲属裙带，形成家传的师承关系，如早期的艺人“双菊花”就是跟着父亲学的艺；先收义子（义女）后唱戏，虽没有血缘关系，但能养老送终，这样的师父多数只收一两个徒弟；先拜开门师父，学几出戏之后，再拜另一个师父，有的见着名人就敢拜师，形成“一徒多师”，这样的人称“空中鸟”；不拜师，靠看戏“偷艺”，有的还成了名艺人，这样的艺人称“跑海穴”的，也有的虽然能出场演出，而且也有了名气，但为了能盘到“蔓”上，也要认一个威望较高的师父，称“过门师”。

【行规】

赵本山不敢忽悠

二人转收徒的这些特点，可以明显地看到，二人转艺人对自己所从事的艺业承继极为重视、十分严肃。

收徒的人一定要注意自己的形象，清楚自己在二人转行里所处的地位、艺道修养及民众声望等。在这个问题上徇不得私，弄不得假。这对于好为人师、滥竽充数的不良倾向起到钳制作用；其次，传艺者一旦决定收徒，必须要对徒弟负责到底，当以“父子”关系确立下来。即使不是血缘意义上的亲生子女，亦以一种“准血缘”的关系公之于众。这样可以进一步确认师父的形象，同时也为其无私地传授技艺、奉献爱心造成一种强化的良心机制。在这种师父对徒弟负责的同时，也使徒弟对师父负责，从而形成了江湖小社会中一种有利于生存的稳定性结构；再次，师父能够允许徒弟去拜认新的老师，这就防止了二人转艺术在传承中的老化现象，也满足了广大观众欣赏口味的多变。

按照这样的要求来看，赵本山的收徒仪式便没有过多的疑问了，虽然赵本山因小品《卖拐》而得了“赵大忽悠”的称号，但这回他并没有忽悠人，走的是传统的路子，而且，赵本山之所以在收徒仪式上依然保留了已逝大弟子李正春的位置，称将一直帮助弟子家人生活，这也是行规上要对徒弟负责到家的要求。

【发展】

赵本山全力光大二人转

二人转原是民间艺术，但是因为赵本山的关系，影视作品、剧场、晚会开始更多地出现了二人转这种艺术形式。赵本山曾经不止一次表达过自己的意愿――竭尽全力让全国人民接受并欣赏这门独特的艺术形式。

从拉场戏《大观灯》开始，赵本山就开始尝试在城市剧场演出二人转。1987年，由他和潘长江联袂主演的《大观灯》在沈阳大戏院连演了208场，场场爆满，最多时一天加演5场。那次市场化运作为二人转全面进军都市剧场奠定了基础，也让赵本山有了信心。赵本山的经纪人高大宽介绍说：“在赵本山的经营下，‘刘老根大舞台’成了沈阳的一道风景、一张名片，尽管票价高达200元，但如果不提前预订还可能买不到票。更重要的是，赵本山还让草根出身的二人转民间艺人身价大涨，唐鉴军、张小飞、王小虎、小沈阳等一批笑星在全国的知名度越来越高。毫无疑问，二人转走进都市剧场以及艺人境遇的改变，功在赵本山。此外，赵本山利用一切机会宣传二人转，他在春晚上与宋丹丹在小品《小崔说事》中过了把二人转的瘾，而在《同一首歌》的舞台上，他又与宋祖英合唱了《小两口回门》。”

曾几何时，有着300年历史的二人转已经到了举步维艰的地步，除了在东三省有市场之外，在其他地方很难生存下去。在这样一个关键时刻，赵本山挺身而出，举办了“赵本山杯”二人转大赛，并且从参赛选手中收了近十名二人转演员为徒弟，利用自己的威望将优秀的二人转演员聚集到一个剧场里，每天进行专场演出。赵本山的这些努力让二人转显露了生机。同时，赵本山选择在辽宁大学成立本山艺术学院，学院为艺术类全日制本科，由辽宁大学提供宿舍、部分师资以及其他办学硬件。几经发展，本山艺术学院已在教育界引起强烈反响，其独特新颖、生动活泼的教学理念，使学生缩短了课堂与舞台的距离。在此毕业的优秀学生可以到“刘老根大舞台”参加演出。当然，辽宁省民间艺术团也有赵本山的功劳，新生代二人转演员也越来越多。

现在，赵本山师徒的表演已经深入到更多领域，由他们主演的《刘老根》《马大帅》系列电视剧在央视以及全国各家电视台一播再播，而散布在各大城市的“刘老根大舞台”上，也都有赵本山和他的徒弟们的身影。

【链接】

相声门收徒仪式

相声起源于1821年到1850年清代道光年间，相声界的拜师仪式也是在那时承传了下来。拜师仪式举行的时间、地点，一般都是由师父定的。时间要么与师父的生日重合，要么就是另外的喜庆吉利的日子，地点一般都在饭庄，当然也有在家里的。如果是在饭庄，仪式一般在上午八九点开始，中午一二点结束。如果是在家里，一般就在晚上进行了。

一般来说，先是由主礼人宣布开始，然后徒弟向各行业的祖师行礼，向师父行礼，有时在师父之前还要先向引保代师父行礼，按规矩都是叩头礼，接着徒弟要当场写下拜师帖，也叫拜师字据。拜师帖一般都说明了拜师学艺的正当性，规定了授业内容、学艺期限、收入分配方法及应负担的责任，承认了师父的绝对权威。同时，也隐示了师徒之间既如父子、又如主仆的复杂关系。拜师帖也是徒弟和师父关系的重要凭证，所以师父把字据看得非常重。如果徒弟要回字据或者师父将字据归还徒弟，就意味着师徒关系的终结。写完拜师帖要由家长代表宣读拜师帖，师徒双方互表心意，由徒弟斟茶拜师。最后，师父宣读收徒帖，并送给徒弟一件信物。 摄影 蔡志文

“和善”之旅

镜头一4月11日,义演现场,赵本山书法义卖的第一幅字是“和善”两字,从2万元第一次应价起,最终以8万元高价落槌。这幅字的含义,应该正是赵本山之所以赴黔义演的本真意愿吧?

三月末的贵阳,春色正浓。

本山传媒有限公司董事长助理高大宽先生正匆忙来往于沈阳和贵阳之间。作为赵本山的演出经纪人,赵本山先生携弟子赴黔赈灾义演的所有事情都需要一一落实。同样忙碌起来的还有贵州方面负责这次义演的有关单位。省委宣传部有关部门迅速启动了义演安排的所有程序,多彩贵州文化艺术有限公司作为演出承办商,更是迅速展开票务、接待、演出宣传等各项工作的落实。省城各大媒体也不吝篇幅,推介义演阵容,追踪义演的各项进展……

贵州,张开了大山一样的胸怀,盼望着赵本山先生的到来。

4月10日,赵本山飞抵筑城,省委宣传部副部长、贵州日报报业集团党委书记、社委会主任、社长姚远,受省委副书记王富玉,省委常委、省委宣传部部长谌贻琴的委托到机场迎接。当那个亿万电视观众熟悉的身影迈着熟悉的步伐出现在龙洞堡国际机场时,迎接他的是欢呼、掌声和鲜花。

镜头二出差沈阳,同机回贵阳的贵州华昌汽车电器公司的唐再平先生手拿着赵本山签名的机票,领着前来接他的同事挤在人群的前面,一起等着比他晚些出闸的赵本山。他说,起飞前看《沈阳日报》,说赵本山率弟子今日赴贵阳,没想到竟然会在同一个航班上。看上去,赵本山很随和,这么大一个“腕”,能来贵州义演,该谢谢他。

镜头三义演现场,赵本山书法义卖的第二幅字是“厚德载物”,以10万元成交。赵本山感慨不已:“不是字值钱,是爱心啊。”

二人转起源并流行于东北三省,至今已有三百多年的历史。它代表着东北人民对生活、对人生、豁达、乐观的态度。一种生活造就一种文化,一种文化又规范一种生活,从东北的田间地头中走出来的赵本山和他的二人转是东北音乐文化的符号,放大些说是东北文化的符号。

赵本山台上台下都说,“我是一个从农民走出来的演员,是民间文艺养育了我。有能力帮助别人最有价值。做善事是快乐的,人无论生活在什么地方,生活在什么境况,快乐是最重要的人生态度。快乐对人类的贡献最大,希望我的节目能天天带来快乐。”这是有良知和责任感的艺人的肺腑之言。

镜头四书法拍卖时,虽然竞拍主持人说加价幅度为1000元,但叫价却往往以万元为单位节节攀升。面对这样的场面,赵本山喃喃地说,“太高了,太高了,谢谢你们,谢谢你们。演出完后我一定请你们喝酒。”

镜头五刚下飞机,赵本山在下榻的酒店大堂接受贵州媒体的联合采访。正要回答记者问题的赵本山突然弯腰捡起一个采访本,笑着问,这是你们谁的?可能是急于抢占有利位置,贵州电视台的同行弄丢了东西也顾不上捡。一下子,现场气氛就轻松了。

还值得一提的是,长江商学院贵州校友会的企业家们。义演现场,正是他们爱心涌动,将本山大叔的书法作品竞拍价格一再刷新。执9号牌的女士,由自己不过十来岁的儿子举牌竞拍,让他弱冠之年,体会人生爱意,可谓用心良苦。演出结束,他们匆匆离开,没有接受记者的采访。我明白,一份真正的爱心,谁又会惦记着让别人去记住什么呢?望着他们离去的背影,我想他们理应得到我尊敬和感谢的注目礼。

二人转西南试水

凭借赵本山在娱乐界的地位,组织更强阵容获得更大票房的义演肯定不是难事。但赵本山还是选择了率自己的“赵家班”来贵阳。对赵本山这样的选择,我们或许可以作这样的解读。

春节后,本山传媒辽宁民间艺术团曾远赴北美慰问演出,“满口茬子味”的东北草根文艺,颇受当地华人华侨追捧。作为商人,赵本山在东北三省的文化演出市场上无疑是成功的,“刘老根大舞台”从一到二,从二到三,已然连锁经营了七家,遍及沈阳、吉林、哈尔滨、长春等东北全境。可以肯定地说,本山传媒决不满足于此,文化演出市场发达的香港、北京、上海甚至海外,也一定在其规划之中。从东北蛙跳贵州,一是历练弟子,给弟子们树立勇作善事的榜样；二是在贵州市场上试水,看看二人转在离开东北之后的观众反响。

镜头六义演当中,赵本山显然被热情的贵州观众感动,“300年的历史,二人转是快乐的民间艺术,刘老根大舞台在东北相继开了有好些个,有机会我会来贵阳整一个。”

是忽悠吗?应该不是。

镜头七在第一场义演开始前一个小时,贵阳大剧院外广场上除了欢快的贵州民族歌舞外,最活跃的就是贩演出票的人。记者刚一询问,就被围住,恳请记者出让门票,开出的价码是200元。

本山大叔的市场号召力不言自明。多彩贵州文化多元,其原生的各种少数民族文化璀璨无比,近些年随着旅游业的大幅度上扬,“多彩贵州”系列活动和大型民族歌舞诗《多彩贵州风》的培育,演艺市场也渐次发育,逐渐向好。这样的文化和市场背景,试水东北二人转,赵大叔做出了不错的选择。假以时日,赵大叔在贵阳开张“刘老根大舞台”,一定诚不欺我。

黑土地与多彩贵州的对话

二人转的唱本,语言通俗易懂,幽默风趣,充满生活气息。最初的二人转,是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱的东北小调(俗称“小秧歌”),后来,随着关内移民的增多,加上长期以来各地文化的交流,大大丰富了二人转的内涵,因此表演形式和唱腔非常丰富,在民间广为流传。正是这种土生土长的载歌载舞的民间艺术,反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文字的精华,深受广大人民的喜爱,因而东北才有了“宁舍一顿饭,不舍二人转”的说法。

不需要布景,不需要大型声光电设备,一支唢呐,一把板胡,一个响板和锣、鼓、钹,一张电子琴就可以开戏。二人转是低成本演出,适于小剧场演出,易于复制和扩张。赵本山的二人转究竟是不是东北原味的不去评说,但赵本山作为二人转的传承人之一已是不争的事实。赵本山的二人转其艺术品性如何也不去评说,但他的通俗、幽默、风趣和充满生活气息,将逗的风趣和语言的幽默发挥到极致,更是不争的事实。

二人转本来就是种俗文化,以其“俗”博得百姓的青睐。赵本山和他的弟子们是歌手,是玩笑大师,是戏剧化的小丑,是杂技师,是相声演员,是小品专家,是兼职编剧,是娱乐观众的能手。艺术中的通俗总能起到幽默的效果,赵本山的幽默艺术也让观众自己作出了选择。

多彩贵州的原生艺术应该是丝毫不逊于东北二人转的。

这些年,“藏在深闺人未知”的多彩贵州的原生艺术在各级各类艺术展演中屡创佳绩。集多彩贵州原生艺术之大成的大型民族歌舞诗《多彩贵州风》更是风行世界各地,其艺术之美惊诧世人。但实话说,《多彩贵州风》是为大型舞台打造的艺术精品,虽然有巡演版等简约的变体,但还是囿于成本过高,不便于复制和扩张。如果学学二人转的“轻骑兵”做法,或许我们可以收获一些惊喜。

我们不妨从贵州省第三届少数民族文艺汇演节目中,随意组合一个节目单:侗族大歌(天籁般的无伴奏和声之美)、洪州琵琶弹唱(男女高音花腔)、木叶演奏(独奏、合奏)、撮太吉(活化石般的彝族舞蹈)、苗族锦鸡舞、苗族矮步舞(滚山珠)、布依族歌舞《好花红》、土家摆手舞、苗族上刀山……放在任意一个剧场里常年演出,相信都会有良好的票房成绩。走出去,连锁些这样的“多彩贵州好花红”舞台,应该是可以和“刘老根大舞台”各领风骚的吧。

当然,我们可能最欠缺的是没有本山传媒拥有的“赵本山”这样的品牌资源,当本山传媒敏锐地试水西南时,我们可不可以挽起本山大叔伸来的充满爱意的大手,让黑土地草根艺术与多彩贵州原生艺术来一个漂亮的双人舞呢?假如两台节目有机地合二为一,原生的高原文化与通俗的二人转的珠联璧合,又会有什么样的新生态呢?

满城

弦上流淌爱意

与现场观众互动

共唱一曲黄梅戏

义演门票收益及赵本山书法作品拍卖共计200万元

4月10日晚观看《多彩贵州风》后赵本山与演员握手,祝贺演出成功

数字说义演

●两场义演,共计售出门票约1500张,观众人数超过2200人；

●十幅书法作品,拍卖收入共计125万,最高单幅作品25万,“和善”、“乐观”两幅均以8万元成交,创本山书法义卖单字新高；

●两场赈灾义演结束,赵本山代表本山传媒,向省民政厅捐赠本次义演门票收益及赵本山书法作品拍卖共计200万元。

戏里,春晚“火炬手黑土”动情地说,“我代表老伴向南方受灾的父老兄弟姐妹们拜年了,你们要开心过年,一切都会过去的,有政府给我们做后台,怕啥呀!等过完年,我会和老伴来看你们的,给你们捐钱。”戏外,贵州的四月,芳菲将尽未尽之时,赵本山率本山传媒辽宁民间艺术团来到贵阳赈灾义演。

两场精彩的演出,给我们留下了无穷的欢乐,也留下了200万元慈善捐款,用于受灾地区的灾后重建……

——题记

文／本报记者 邢晓梅

“哇！中国书法真是太美了！”“京剧服饰真漂亮呵！”“服了！中国武术！”在亚美尼亚，每每听到这样的赞叹声，李玫都笑得很灿烂，为自己的辛苦与努力终有回报而感到欣慰，为博大精深的祖国文化而感到自豪，更为作为一名中国人而感到骄傲。

两年前，李玫受山西大学委派前往亚美尼亚，任亚美尼亚孔子学院第二任中方院长，开始了她传播中国文化的执著之路。谈到孔子学院，她侃侃而谈，如数家珍，流露出无比的热爱。

亚美尼亚的第一所孔子学院

亚美尼亚共和国位于外高加索南部，山西大学与埃里温布留索夫国立语言大学合作建立的亚美尼亚孔子学院就设在其首都埃里温。

孔子学院是国家汉语国际推广领导小组办公室（即“国家汉办”）在世界各地设立的推广汉语和传播中国文化的教育和文化交流机构，是一个非营利性的社会公益机构。2004年11月，首家孔子学院在韩国首尔成立，截至去年末，全球已经建立了322所孔子学院和369个孔子课堂，分布在近百个国家和地区，成为推广汉语、传播中国文化的全球品牌。孔子学院的迅速发展扩大了中国在世界的影响力，美国《纽约时报》曾评价说：“孔子学院是迄今为止中国最好最妙的一个出产品，是中国实施和平外交战略、提升国家软实力的重要措施。”

2008年11月，亚美尼亚第一所孔子学院在埃里温国立语言大学成立，受到亚美尼亚国家的高度重视，该国外交部部长、教育部部长和中国驻亚美尼亚大使及参赞出席了成立仪式。

李玫说，在亚美尼亚，很多企业都将员工是否具有汉语能力作为一项录用的标准。如今，世界各地学习汉语已蔚然成风，韩国学习汉语的人数超过100万，上百所大学开设了汉语课程；日本学习汉语的人多达200万左右；在美国，孔子学院多达70多所，孔子课堂达200多所，开设中文课程的中小学也是遍地开花，已达800多所。从2004年建立第一所孔子学院到今天，世界各地平均每年会建立54所孔子学院，差不多每7天世界上就会多一所孔子学院。

李玫形象地将孔子学院的中方院长称为国外的“民间大使”。她说，利用孔子学院这个平台，不但可以在世界范围内传播中国文化，还可以加强中国与世界各国人民之间的友谊，促进双边贸易，为双方学生留学、双方大学互访、组织学生赴中国观光旅游提供支持，让中国文化在世界各国绽放出绚丽的色彩。

在亚美尼亚刮起“中国旋风”

孔子学院的教学活动，是因地制宜的，跟正规的学校教学很不一样。除了汉语、书法、武术等课程之外，他们还常常举办关于中国绘画、音乐、习俗等学生感兴趣的讲座及各种文化活动。李玫认为，“艺术表演可以更形象地表现中国文化，增强文化的吸引力。”于是，孔子学院几乎每两周就举办一次活动，各项丰富多彩的活动，不仅令孔子学院的学生大开眼界，也吸引了众多的亚美尼亚人，在亚美尼亚刮起了一阵又一阵的“中国旋风”。

“明月几时有，把酒问青天。”伴随着优美的中国传统古诗词歌曲《水调歌头》，亚美尼亚孔子学院2010年中秋中国美食节在埃里温萨拉扬公园广场上拉开帷幕。月饼、饺子、包子、麻花等中国美食受到当地民众的极大喜爱。

2011年2月2日，是中国的农历除夕，正当国内家家户户张灯结彩欢度新春佳节到来之际，亚美尼亚孔子学院也贴上了对联，挂起了灯笼，师生们穿上了中国唐装，备上了中国年夜饭，邀请了亚美尼亚各界政府要员，与在亚中国汉语教师及其家属一起观看春晚，吃中国传统年夜饭。这种过年习俗让亚美尼亚人对中国传统文化产生了更为浓厚的兴趣。

兔年元宵节前夕，亚美尼亚孔子学院举办了欢乐元宵联欢会。李玫回忆道：“这是一次盛大的聚会，宾朋满堂，座无虚席，高潮迭起，掌声不断。亚美尼亚人民越来越了解中国文化，越来越喜爱中国文化，中国红更衬托出节日的喜庆。很多观众说，在这里深切感受到了中国和中国文化的魅力和精彩，可以想象置身中国时的辉煌和灿烂。”

2009年，在孔子学院成立一周年前夕，山西大学演出团赴亚美尼亚进行友好访问演出，中国民乐《春江花月夜》、琵琶名曲《十面埋伏》、山西民歌《桃花红杏花白》、东北民歌《乌苏里船歌》、民族舞《在那遥远的地方》等极富中国特色的表演博得观众热烈而持续的掌声与欢呼声。表演结束后，观众长时间地为演员鼓掌，演员数次谢幕观众都不肯离去，纷纷上台为演员献花，争相与演员合影留念。

2010年10月，太极鞭名家、山西大学武术教师毛明春赴亚美尼亚孔子学院开设武术班，传授中国武术精要。半年的时间他先后“收徒”上百名，在拜师者中，年龄最大的60岁，最小的只有6岁，既有入门级的初学者，也有半路出家的武行，还有慕名而来的全欧太极拳总冠军、亚美尼亚国家武术队太极拳教练和散打教练、亚美尼亚全国空手道协会副会长等。“毛师父”精湛的中国功夫让弟子们折服，纷纷叹道：“服了，中国武术！”

此外，孔子学院举办的中国文化周系列活动中，中国图书展、中国茶艺表演、中国书法绘画表演、中国歌舞表演等吸引了数以万计的观众参加。这些活动，经当地主流媒体报道后，在外高加索地区产生了广泛的影响，很好地宣传了中国文化。

今年4月11日，中共中央政治局常委李长春参观了亚美尼亚孔子学院。李长春高度评价亚美尼亚孔子学院：“我们高兴地看到，虽然孔子学院办学时间不长，但受到了亚美尼亚学生和民众的欢迎，成为亚美尼亚青年学习汉语、了解中国文化的重要窗，成为两国人民加深了解、增进友谊的重要平台。”

“我要去中国！”

亚美尼亚孔子学院成立近三年来，学员从最初的5人增至如今的300余人。随着中国经济快速发展和影响力日益上升，越来越多的亚美尼亚青年渴望了解中国，向往去中国学习深造，亲身感受伟大中国的独特魅力。特别是开设孔子学院以来，“中国文化热”在亚持续升温，学中文、讲汉语已成为亚青年一代的时尚选择。孔子学院精心举办的各项活动，如丝丝春雨，浸入亚美尼亚人民的心中，让他们感受到了中国文化的巨大魅力，很多人都表示“非常希望早日有机会去中国看看”。

穆斯塔法是一名英语老师，如今他对学习汉语产生了浓厚的兴趣。他说：“在伊斯兰教初期，古代阿拉伯人就同中国有了贸易往来，甚至伊斯兰教也是通过中阿之间的商路传入中国的。我学习汉语是为了更多地了解中国文化，并且希望能去中国看看。”

一位叫塔姑的学生说：“谢谢汉语为我开辟了一个新的世界。”

2009年8月，亚美尼亚孔子学院举办了首届“山西文化之旅”夏令营活动，为学员们安排了中国语言、文化、艺术、音乐、武术、电影赏析以及参观历史古迹等活动，旨在通过活动，使学员们进一步了解我国悠久灿烂的历史文化。没想到，经过半个月时间的相处，一位亚美尼亚男孩狂热地爱上了山西大学一位陪同他们的志愿者。当山西大学演出团赴亚美尼亚演出时，这个男孩像看到了自己的亲人一样，在台下使劲鼓掌，演出结束后他激动地表示，下一次夏令营还想再去中国。

第二年的夏令营，平遥、乔家大院、晋祠、山西博物院……山西的美让亚美尼亚学生感到非常震撼。临别之际，一位亚美尼亚男孩用不太熟练的汉语大声说：“我爱中国！我还要回到中国！我要来中国读书、工作、生活、结婚！”

亚美尼亚与山西非常有缘

亚美尼亚与山西非常有缘，山西大学与亚美尼亚合作建立了该国第一所孔子学院；孔子学院的两任院长都来自山西；中国驻亚美尼亚的参赞是山西大学毕业的山西人；亚美尼亚在我国投资的唯一一家企业在山西的大同；亚美尼亚总统曾在世博会期间到山西参观访问……

在亚美尼亚生活工作了两年多的李玫说，亚美尼亚是古丝绸之路的经过之地，那里的地理位置、植被、饮食习惯、风土人情与我国都有相似之处，亚美尼亚的古迹可与希腊相媲美。李玫说她最大的愿望就是，促成山西的省会太原与亚美尼亚的首都埃里温结成友好城市，为扩大两国的交流与合作架起一座桥梁。

中秋之际，亚美尼亚孔子学院举办了中国美食节。丰富的中国美食供不应求，很受当地人民的喜爱。 本文图片均为被访者李玫提供

在孔子学院举办的春节联欢晚会上，传统的中国水饺制作让亚美尼亚人感到分外好奇。

在中国语言文化图书展上，李玫身着中国京剧服饰惊艳亮相，亚美尼亚人看后大呼“漂亮”。

在亚美尼亚，学汉语成为一种时尚。图为年仅6岁的亚美尼亚学生参加“中国之路”知识竞赛。

亚美尼亚学生在孔子学院首届“山西文化之旅”夏令营活动中认真地学习中国书法。