她是戏剧大师吴祖光和评剧大师新凤霞的爱女，她是中国首屈一指的花腔女高音，她还是朋友眼里的“跨界大王”———她不满国内受众对古典音乐冷落而转行当上了剧作家，专攻自己打小就喜欢的喜剧。

如今，阔别音乐舞台将近20年的她———吴霜，又回来了，而且还带回来一台音乐会，一台自编自导自演自唱又别具“笑果”的另类音乐会。12月22日，作为中国首例幽默独唱音乐会的这台《笑唱花腔》将登陆广州大剧院，届时观众不仅能欣赏到吴霜与德国广播交响乐团的诙谐对话，还能一睹她同台挑战七种不同歌唱技巧及发声方式的开先河之举。

出走

因“没有”观众狠心告别舞台二十载

这是吴霜第一次来穗献唱，对于不少观众而言，更熟悉的是她编导的喜剧《开心胡同》、《三人行》及电视剧《新凤霞传奇》，或是被选入小学语文课本的她的一篇散文《我的舞台》。

事实上，花腔女高音才是吴霜的“老本行”。1981年吴霜获美国印第安纳州音乐学院全额奖学金拜入了黑人声乐大师卡·威廉斯的门下。但她学成回国以女高音歌唱家的身份登上舞台时，却感觉台下是冰冷的，“美声是专业技巧很强的表演艺术，虽然我坚信自己身怀绝技，但仅仅是圈内人的认同，在我看来没有真正的意义，留不住观众就等同于失败。”为此，吴霜狠心告别了她心爱的音乐舞台，而这一走就是20年。

回归

一改“端”着唱、“竖”着听的局面

熟悉吴霜的朋友都晓得她有个外号叫“跨界大王”。因为在她离开音乐舞台后，她创作过很多叫好又卖座的话剧作品，而且走的又都是喜剧路线。“当初我开一台音乐会是要送票上门请人来捧场，改做话剧之后，首部作品公演就卖了40多场。”渐渐地吴霜就发现，相比针砭时弊的喜剧，观众不买古典音乐会的账正是因为它高高在上，难有共鸣。

于是，吴霜开始思考能不能找到一个全新的平台，一种普通老百姓喜闻乐见的形式，来打破古典音乐会“端”着唱、“竖”着听的局面，主动拉近与观众的距离。“与其把‘观众不懂欣赏’挂在嘴边当理由，何不将严肃的美声唱法与吸引观众的喜剧因素结合起来，让昔日只顾着自己在台上炫技的歌唱家走到观众中去，让古典音乐也充满笑声！”吴霜潜心摸索表演的具体细节和舞台展示方式，有了如今的《笑唱花腔》。

创新

让花腔也能唱出“栋笃笑”的笑果

让莱哈尔的《笑之歌》充满了歌剧中人物性格的夸张表现，给音乐剧《音乐之声》中的选段《孤独的牧羊人》营造出丰富逗趣的声音形象，还有《摇篮曲》中同台“献艺”的宠物狗狗……吴霜的奇思妙想让音乐会自去年10月首演一鸣惊人，至今愈发受到不同年龄、不同层次观众的一致喜爱，更是创下了20天里演10场的纪录。

吴霜一再强调自己并非“唱不好、演来凑”，她认为表演形式只是一种包装，音乐会的品质和歌唱家的专业技巧才是根本。届时，亲手写剧本、想桥段的吴霜不仅向羊城观众证明花腔也能唱出“栋笃笑”的笑果，唱功了得的她还带来了堪称花腔女高音“试金石”的《哈里路亚》、《笑之歌》、《春之声》、《玛依拉变奏曲》及展示中国声乐魅力的东北民歌《摇篮曲》、评剧《报花名》，这不仅仅是一次中西文化碰撞，更是她一人同时挑战七种不同歌唱技巧及发声方式的开先河之举。

陈煜堃