●黑土地走出了那么多喜剧明星，这和东北的文化有很大的关系。

●越是艰苦的环境，越是需要交流的地方，就越需要“快乐文化”。

“水是有源的，树是有根的，生活是需要开心的”

伴随着春晚这种艺术形式的出现，中国的喜剧艺术也不断地发展，涌现了很多观众喜爱的笑星。黑土地走出的笑星确实是多了一些，特别是辽宁，像赵本山、黄宏、范伟、巩汉林、潘长江，还有吉林的高秀敏，今年又蹿出了一个小沈阳。

要谈到黑土地上笑星的出现，就不能回避黑土地文化，特别是东北二人转。

我们的传统艺术需要保护，需要继承，但是保护和继承的目的得让它生存和发展，在我们的文化生活中起到作用，特别是制造“快乐文化”。

东北二人转确实是生产快乐的。去年我编了一本《中国传统二人转大全》，请赵本山写一个序。本山题的词是：“水是有源的，树是有根的，生活是需要开心的，传统是要继承的，发展更要创新的，三百年的二人转就是这样走到如今的，人们喜欢它肯定是有原因的，就是因为生活是需要开心的。”

我曾经问过一位来看二人转的下岗女工，她给人做家政服务，挣的钱不多。那时候刘老根的票还不那么贵，30块钱一张二楼的位子。我说，你30块钱买一张票看二人转是不是负担也挺大？她说生活中烦心事太多了，我宁可花30块钱来这里笑一笑，忘掉那些烦心事，笑完了我明天再给人打扫卫生去，不也挺好吗？

“过了山海关，都是赵本山”

东北人的幽默好像和大风大雪的环境有关系。越是艰苦的环境，就越需要“快乐文化”。所以有句话说，过了山海关，都是赵本山。

东北人不像上海人那样严谨，比较认真，做买卖找上海人很诚信，说话也掂着分量。东北人有点没谱，思维是逆向的。特别是到了东北农村，就像东北小品里面这些语言张嘴就来，不是费心去编辑的。尤其赵本山，坚持要把双脚踩在土地上，说一定别让我飘起来，所以很多包袱都是从东北人的喜剧性格里出现的。

我去深入生活，那时候还有生产队，听他们说话就逗乐。生产队长去县里开会买了一个“前进帽”戴上，队长的侄儿瞅着他，队长问，瞅什么瞅什么，没见过帽子？侄儿说，见过帽子，四类分子都有，你头一回戴。队长说，这是前进帽。侄儿说，哟嗬，落后的脑袋还戴个前进的帽。后来这个笑话又有发展。梳个分头，偏分，就是三七分，说炮轰的脑袋还有雷劈的缝，你怎么不安个避雷针呢？又说，我吃的咸盐比你吃的米饭多，回敬一句，那是你口重。

这些话语是火爆了一点，但是用这种幽默的方式也能化解矛盾。有个故事说两人骑车去上班的路上，一拐弯，咔嚓撞上了。撞了爬起来，一个就说，你有病啊。另一个反击，有病咋的，你带药了啊！这个接着说，你太不够意思了，转弯给一个手势啊。另一个回敬，给你首饰？我还给你买个钻戒呢！接着两个人哈哈一笑，就完事了。这就是东北人。

东北人要面子。大家去吃饭结账那会儿，说“瞧不起人啊”抢着付钱的就是东北人。有的地方人家吃饭之前从来不搞拎不清的事，把在哪吃饭，为什么吃饭，请谁吃饭，谁买单，搞得清清楚楚的人家才来呢。

为了要面子，东北人有时也挺不讲究的，就怕自己掉价。有一个小伙子搞对象，第二次约会，跟女朋友约了在公园门口见面。换了一身新衣服，打车去的，一掏兜，没带钱，看女朋友已经在门口站着，就说，大哥，你看咋整？司机怒了，你耍呢，坐车不带钱？小伙说，要不你生气揍我一顿。司机说，下去，踹两脚，给推下去了。女朋友看见了说，怎么坐车人家还踹你。小伙说，嗨，一哥们儿，我坐车要给钱他生气了，打我两下。

“宁舍一顿饭，不舍二人转”

我上世纪70年代中期去民间暗访过一些二人转艺术家，这些东北农民说，我们农民的三件宝是大米饭、止痛片、二人转。人要吃饭，止痛片能治病，这都和生命有关系。

南方地区，特别是上海、苏浙一带的曲艺艺术我也很喜欢，但是它们和东北的二人转不一样。像评弹，在很优雅的演出场地，男的女的都穿得很漂亮，三弦琵琶一弹，朗格里格朗，然后唱：“西宫下院百花香，玉卷珠帘春恨长。贵妃梦坐沉香畔，高烧红烛盼君王。”很雅！二人转里一般都找不出这样的唱段。二人转火辣辣的，张嘴就是：“一轮明月照西厢，二八佳人巧梳妆，三请张生来赴宴，四顾无人跳粉墙。”刚唱到第四句，秀才就跳到后花园去了，心急啊！

像那样悠扬的艺术、供人很好地品味娱乐，为什么在东北不行？因为东北天冷呐，太冷了，你坐一会儿脚就冻坏了，弹一会儿琴手指头就冻麻了，所以得火爆热烈地去唱。大家知道东北漫长的冬季，冰天雪地，就我生活工作过的辽北，那个地方现在的最低平均气温是摄氏零下35度，这还是在全球气候变暖的情况下。你想在过去山区大雪封山之后，出不去进不来，一个村子几十户人家，一点文化生活都没有，你要不想被憋死闷死，就得自己寻找一种快乐文化，于是这样大家创造了二人转。

二人转是在东北大秧歌的基础上产生的。闹秧歌是耍正月、闹二月、哩哩啦啦到三月。大秧歌进村，只扭不行，也得唱。在财主家、村长家打一个清场，不管会不会唱，最少也要唱几句“一进大门抬头官，看见您老灯笼杆，灯笼杆好比摇钱树，金马驹就在下面拴”，大吉大利，人家好给红包赏钱。到了晚上，扭秧歌的人要找地方住，老百姓不愿意给招呼住宿，说人太多。于是领头的说，不白住，我们给你唱，后来就有了唱秧歌，就是唱二人转，慢慢就形成了二人转这种艺术形式。

北京的小品应该是在相声的基础上发展起来的，很重视语言包袱、语言的幽默性。东北小品注重的是喜剧情节、喜剧性格，不是语言包袱。比如《不差钱》里面点菜，“有没有？没有。这个可以有。这个真没有。”它真就不是语言包袱，而是在特定情境里，由喜剧人物和喜剧性格形成的对话。

那么多人喜欢，那就是最大的大雅之堂

上世纪90年代末，我们在广西第一次召开赵本山喜剧艺术研讨会，为什么没在东北开？为了躲口水。到广西去开，没想到上海去了几位重量级人物，其中有余秋雨先生。我们知道这些人很厉害，我们东北的乡下人面对着这些上海的专家不知道说什么，不说你也是乡下人，说了就更是乡下人了。但是没想到的是，最先支持我们东北喜剧小品、支持我们东北俗文化的人，就是上海这些专家，一直支持到现在。

当时余秋雨先生就雅与俗的问题，回答了我们，他说你们不要在乎人家说你们俗，你们把脚站在黑土地上，踏踏实实一步步向前走，坚持自己的风格，一定会走出自己一条路来的。

其实二人转走到今天，东北喜剧小品走到今天，走出了这么多喜剧明星，我告诉大家一个结论，这个结论就是舍庙堂之高，求江湖之远。

我和赵本山讨论过，二人转就是俗的，不要努力去登什么大雅之堂。我们全国这么多地方剧种和曲种，很多枯竭了、消亡了，原因是多方面的，但是很重要的一个方面就是我们急于脱俗，看中了所谓大雅之堂闪烁着耀眼的光芒，脱完俗一步步艰难地登上去，结果这是一个艺术的脚手架，登上去就下不来了，然后等待它的只有死亡。赵本山后来说，啥叫大雅之堂，东北一亿观众，那么多人喜欢，那就是最大的大雅之堂。二人转不能离开人民，不能离开土地。

(《解放日报》3.6崔凯文)

东北二人转传承了300余年，并成为国家级非物质文化遗产；对当下走红的“二人转”的争论之声不断见诸媒体――

近年来，随着一些二人转演员的走红，有关二人转的话题一直被广泛关注，对于当下走红的“二人转”的争论之声也不断见诸媒体，这不仅反映出大众对二人转艺术的喜爱，也反映出很多人对二人转认识上的模糊。笔者8岁至16岁登台演唱二人转，出版过多部二人转作品、剧本、著作，对东北二人转有较深入的研究，是东北地区少有的既有二人转演唱经历，又有二人转研究成果的基层宣传干部，遂撰此文对二人转的一些基本概念加以厘清。

二人转作为一门说唱艺术，它的教化、感染功能是显而易见的，在说口上的体现尤其突出。那些低级下流的“脏口”，是二人转艺术，特别是说口艺术中的糟粕，必须坚决剔除，彻底净化

说口，是二人转艺术独特艺术风格的有机组成部分。二人转艺术讲究说、唱、扮、舞、绝。说，即说口，是二人转演员必备的基本功。说口，在二人转演出中是不可或缺的硬功, “说是骨头唱是肉”，可见说口的分量所在。

说口是一般二人转演出不可缺少的程序和内容。在过去,特别是旧社会,多半是男演员即“下装”,俗称为“唱丑”的说口,“唱丑唱丑，必得说口，不说口不算唱丑”，而唱“上装”的女演员不说口，只给“下装”“勾口”或“捧口”。随着二人转艺术的发展，已经不局限于“下装”说口了，有时“上装”也说口。一般情况下，二人转演出是“下装”上场，先来一段说口，然后 “上装”上场，两人对说一段，相互配合，有说有捧，有点像相声中的“逗哏”和“捧哏”，说上一阵，再进入演唱。演唱中间，根据剧情发展和现场需要，双方还可以穿插一些说口，这些说口，有的是和剧情相关，通过“说”来介绍或诠释剧情及人物。有的则与剧情毫无关系。无论是否与剧情有关，说口都与演出的关系极大，优秀的演员，几句幽默而风趣的说口，就能迅速调动观众的情绪，使观众很快进入欣赏状态。二人转说口看似简单，其实很有艺术性和规律性。一般说，二人转说口注重包袱的设计，其谜底往往是意料之外，情理之中。也有的是荤破素猜，有的属于脑筋急转弯儿。同时，二人转说口讲究朗朗上口，先声夺人，节奏感强，感染力强。在一定意义上说，东北小品就是二人转说口的发展，或者说，东北小品在很大程度上汲取了二人转说口的语言特色、表演特色等艺术营养。例如著名笑星赵本山在小品《钟点工》中的一段台词：

“睡得腰生疼，

吃得直反胃，

脑袋直迷糊，

瞅啥啥不对，

追求了一辈子幸福，

追到手明白了，

什么是幸福？

答：幸福就是遭罪！ ”

幽默风趣儿，朗朗上口，句句上韵，典型的二人转说口语言。

一般说，说口可分为“成口”、“零口”、“专口”和“交流口”。其余的还有“评口”、“篡口”、“艺口”、“勾口”、“对口”、“串口”等。 “成口”也称“整口”、“平口”、“套子口”、“文明口”。这类说口通常相对完整，独立成章。有的与剧情毫无关系，只是为了烘托气氛，调动情绪，或讲故事，或说相声、绕口令，或出诗答对儿，或破谜儿讲笑话。有的则与剧情相关，或做引子，或为补充，或做戏说。例如下面这个“成口”，它类似格律诗词或戏曲演出中的定场诗：

“威威烈烈出朝门，

半犹天子半犹臣。

三口铜铡两口印，

昼断阳来夜断阴。 ”

这段“成口”是演唱包公系列二人转开场时常用的。几句画龙点睛的说口，就把包拯的形象刻画在观众面前。

“零口”又叫 “花口”、 “抓口”、“俏口”、 “崩口”、 “疙瘩口”。是演员或见景生情，或借题发挥，或随手拈来，虽不一定是成本大套，但往往也是珠联璧合，妙趣横生。一次演出中，观众中有一对夫妇，男的想提前退场，但女的不想走，男的几次欲走，都被女的拽住了。台上的男演员敏锐地发现了这一细节，马上来了一段说口：

“二人转刚刚开台，

有人就想退出场外，

大哥想走，

大嫂硬拽，

陪媳妇儿看戏，

甜蜜恩爱，

我们这样的卖力出彩，

大哥你为啥非得脚往外迈？

若是把大嫂气坏，

搓衣板得跪坏几块？ ”

听了这段说口，满场笑声四起，那位男观众也不好意思走了。

“专口”也叫 “白口”、 “串口”、“定口”、 “连口”。多半是镶嵌在唱词里，随词儿走的对白、插白和半白半唱。

说口是对二人转演员功力的检验。从严格意义上说，说口是二人转演员的硬功，它不仅要求演员要有良好的记忆力，有些成套的说口或数板儿，长达几十句甚至几百句，例如众所周知的反映酒、色、财、气的大段说口，忘一句就接不上。既要求演员有较好的表达力，演员的嘴皮子必须利索，吐词咬字儿要清楚准确，说口无论长短，都要快而不乱，慢而不断，字字入耳，声声入心；同时，还要求演员有敏锐的应变力，许多说口不是一成不变的，有些本身就是演员的即兴发挥，甚至有的干脆就是演员在现场随手抓来的，这就要求演员不仅要有机敏的反映，还要有扎实的文化功底及各方面的社会知识，包括人文历史、风俗人情，对对方的说口做出正确的理解或判断，进而做出智慧的应答。这样，才能身居主动，巧妙应对，处乱不惊。有的演员在说口时，想巧对对联儿，上联出来后，下联对不上了，其结果必然是招来“倒彩”。

说口要讲究幽默性、趣味儿性，更要讲究思想性、教育性。二人转作为一门说唱艺术，它的教化、感染功能是显而易见的，在说口上的体现尤其突出。二人转老艺人常说：“不说春的，不说粉的，不说让人坐不稳的。 ”作为民间草根艺术，把男女情爱当做说口的笑料，只要把握好分寸，掌握好尺度，也无可非议，但一味迎合少数观众的低级趣味儿，三句话不离性，语言粗俗，动作下流，就不能不让人望而生厌了。那些低级下流的“脏口”，是二人转艺术，特别是说口艺术中的糟粕，必须坚决剔除，彻底净化，使新时期的二人转说口艺术更加活泼，更加幽默，更加文明，更加艺术。

二人转小帽既很重要，又很受欢迎，但二人转小帽的创作却令人担忧，尤其是板腔体类的小帽，几乎没有新作品。没有创作就谈不上创新，没有创新就没有发展，应特别重视二人转小帽的创作和创新，使二人转艺术更加完美

二人转小帽，以其生动、活泼、火爆、风趣、幽默、生活气息浓郁、节奏感强、舞蹈性强、易于传唱而深受广大二人转观众的喜爱。

二人转小帽在二人转演出中的功能主要有三个：一是活跃气氛。小帽是二人转的“头型”，就像体育比赛前的热身，电影放映中的加演片。二人转小帽具有生动、活泼、风趣、幽默，载歌载舞的特点，能有效营造场内气氛，积极调动观众的欣赏情绪，迅速进入欣赏品味的规定情境。二是调动演员。小帽一唱，演员的嗓子就拉开了，正如二人转行话所说的：“小帽小帽，排排腔遛遛调，试试弦的高矮，试试嗓子宽窄。 ”嗓子一拉开，演员随之情绪也上来了，演员随即进入演出状态，如果观众掌声热烈，演员则迅速进入最佳演出状态。三是答谢观众。有时正戏唱完了，观众掌声热烈，演员就返场加演一个小帽，既受欢迎又节省时间。

二人转小帽的内容丰富，一般都有一个故事或情节，多反映民间普通人的悲欢情仇、喜怒哀乐和生活习俗，和普通人的生活特别接近，息息相关，极易产生共鸣。在二人转比较流行的上世纪70年代以前，一些二人转小帽流传很广，很多人特别是农村观众都会哼唱。台上演员唱，台下观众也唱，散戏了，演员不唱了，观众还唱。观众百听不烦，百唱不厌。

二人转小帽从戏剧结构上分为两类，一类是与正戏相关的小帽，作为正戏的引子，或是补充，或是强化，或是延伸。例如：反映梁祝剧情的小帽《蝴蝶飘》、反映《白蛇传》剧情的小帽《游西湖》、反映《西厢记》剧情的小帽《张生游寺》、反映《杨六郎哭灵》的小帽《柴郡主送饭》等。另一类是与正戏毫无关系的小帽。

二人转小帽从内容结构上大体可以分为三类：一是情爱类。这是二人转小帽反映最多的内容，不仅是在这一类，几乎在所有的二人转小帽中无所不有。如：《瞧情郎》、《探情郎》、《盼情郎》、《送情郎》、《情人迷》、《情无更》、《清水河》、《下盘棋》、《蝴蝶飘》、《丢戒子》、《游西湖》、《张生游寺》等。二是情趣类，如《放风筝》、《打秋千》、《探妹》、《反正对花》、《大将名五更》、《上茨山》、《绣八仙》等。三是情景类，如《小拜年》、《双回门》、《闹元宵》、《小看戏》、《小看牌》、《小上庙》、《小烧香》、《小做饭》、《咱唱戏的人》、《夸哈尔滨》等。

二人转小帽从创作结构上也可分为三类，一是围绕人物展开，如《张生游寺》、《杨姑娘》、《大将名五更》、《孟姜女》等。二是根据时间展开，如《月牙五更》、《?嗦五更》、《四季歌》、《大将名五更》、《铺地锦》、《绣云间》、《叹五更》、《盼五更》、《黑五更》、《反叫五更》、《三国五更》、《耍钱五更》等。三是依托事件展开，如《游西湖》、《张生游寺》、《柴郡主送饭》、《蝴蝶飘》等。

二人转小帽从音乐结构上主要分为两类：一是民歌体。一些民歌小调，如《双回门》、《丢戒子》、《瞧情郎》、《孟姜女》等。二是板腔体。民歌体以外的都属于二人转本源本色的板腔体。

二人转小帽的唱词一般比较通俗、风趣、幽默，反映生活细微，感染力强。如《下盘棋》，说的是一个女人的恋人一连几日不来赴约，这天见面后，女人提出要和男友下棋，其间，女人借棋说理，把棋盘比作人生，巧妙而含蓄地劝诫男友。

二人转小帽一般节奏比较明快，音乐感强。二人转艺术火爆、热烈的特点在二人转小帽里体现得尤其突出，对演员的唱功、舞功、扇子功和绢子功都有较高的要求。 “小帽一唱，就知咋样”，讲的就是这个意思。以《小拜年》为例，唱的是东北的风土人情，唱词体现的也多是东北人的语言特色，不但载歌载舞，美不胜收，且风趣幽默，逗人开怀，观众无论男女老少，不论喜不喜欢二人转，都能接受《小拜年》。

二人转小帽既很重要，又很受欢迎，但二人转小帽的创作却令人担忧，据1985年出版的《二人转辞典》介绍，截至1985年，现存的二人转小帽有78个，都是靠二人转艺人代代相传流传下来的，尤其是板腔体类的小帽，几乎没有新作品。没有创作就谈不上创新，没有创新就没有发展。作为国家级非物质文化遗产，作为东北地域文化的品牌，特别是作为辽宁的一个很具影响力和经济增长力的文化产业，在不断提升二人转创作和演出质量的同时，应特别重视二人转小帽的创作和创新，使二人转艺术更加完美。

尽管二人转拥有丰富的剧目，但由于种种原因，二人转剧目的创作却没能与时俱进，尤其是现代题材二人转剧目的创作，更是缺少精品力作。必须采取有力措施，在注重二人转艺术挖掘、保护和传承的同时，加大新剧本和新剧目的创作力度

二人转艺术在近300年的发展进程中，在众多二人转艺术家的探索和努力下，创作了许多雅俗共赏的传统和现代二人转剧目。据辽宁省丹东市群众艺术馆出版的《二人转辞典》的不完全统计，截至1985年，二人转剧目（含单出头、拉场戏、群唱）就有840余个，其中二人转剧目688个、单出头剧目48个、拉场戏剧目98个、群唱6个。这些剧目，绝大部分是解放前创作的，主要靠艺人口口相传流传至今。

作为民间说唱艺术，二人转艺术既善于反映底层普通人的生活琐事，又可以反映重大主题和重大事件。因此，二人转剧目不仅内容丰富，题材广泛，而且各具特色，雅俗共赏。

内容丰富，题材广泛。由于二人转艺术具有表演灵活、曲牌子丰富、能演官、能演民、能悲能喜等特点，因此，在二人转剧目的艺术宝库中，真可说是

人世万象，无所不包。例如，

反映封建帝王宫廷生活的剧目有《密建游宫》、《朱元璋出世》、《朱洪武挂画》、《乾隆下江南》、《唐二主探病》、《崇祯观画》等10余个；反映《三国》故事的剧目有 《刘备招亲》、《诸葛亮招亲》、《古城会》、《长坂坡》、《凤仪亭》、《连环计》等20余个；反映《水浒》故事的剧目有 《武松杀嫂》、《鲁达除霸》、《林冲发配》、《燕青卖线》等27个；反映《西游记》故事的剧目有《猪八戒拱地》、《三打白骨精》、《火焰山》等10余个；反映北宋杨家将故事的系列剧目有 《佘太君辞朝》、《穆桂英指路》、《杨八姐游春》、《杨八郎探母》（也叫《回岗岭》、《南北和》）等近20余个；反映包公故事的系列剧目则有 《包公赔情》、《包公铡侄》、《包公赶驴》、《包公逛庙》、《秦香莲》、《砸銮驾》、《打龙袍》等10余个；反映当代生活的代表剧目有《雷锋参军》、《摔三弦》、《送鸡还鸡》、《处处有亲人》等，如果再算上以二人转元素为基础的众多东北戏曲小品，那就更多了。

各具特色，雅俗共赏。作为东北的黑土地艺术，二人转艺术具有粗犷、火爆的鲜明特色，敢恨敢爱，大喜大悲。喜剧让人开怀大笑，忍俊不禁。二人转诙谐幽默，富于喜剧性，无论剧情、唱词、唱腔，还是表演乃至化妆，都很俏，喜剧代表剧目有 《回杯记》、《马前泼水》、《猪八戒拱地》、《小两口分家》等。二人转虽然具有喜剧性，但对悲剧的演绎则更让人动情。二人转唱词虽然通俗直白，但形象生动。加之唱腔设计运用的“哭糜子”、“英雄悲”等悲调曲牌，悲剧气氛更浓。如《祝九红吊孝》中，面对梁山伯的英年早逝，祝英台既无限悲痛又充满绝望，美好的憧憬全都化为泡影，她在梁山伯灵前悲痛万分地唱道：

“只说是花红小轿把我娶，

哪承想我身穿重孝跪在灵棚。

只曾想咱们二人白头到老，

哪承想你半路途中把小妹扔！ ”

听来让人柔肠寸断，喉咙哽堵，潸然泪下，极易产生共鸣。 《冯奎卖妻》、《秦香莲》、《杜十娘》、《窦娥冤》、《罗成托梦》、《孟姜女寻夫》等都是二人转悲剧的代表剧目。

二人转通俗、幽默，贴近生活，语言生动，唱腔多变，对人物的刻画，对环境的描写，对事件的诠释，都有其独到之处。看过《洪月娥做梦》、《包公赔情》，对唐宋时期的婚嫁风俗和丧葬习俗就会有个基本了解。反映张生和崔莺莺曲折爱情的《西厢》的开场唱词，写作手法采取从一到十，又从十回一，既上口好记，又通俗易懂：

“一轮明月照西厢，

二八佳人巧梳妆，

三请张生来赴宴，

四顾无人跳粉墙，

五更夫人知道信，

六花板拷打莺莺审问红娘，

七夕胆大佳期会，

八宝亭前降夜香，

九有恩爱难割舍，

十里亭哭坏莺莺叹坏红娘。

十十（时时）难舍莺莺美，

九里草桥别红妆，

八水长安去赶考，

七（其）时得中状元郎，

六里宴前英雄会，

五凤楼前把名扬，

四方金印胸前挂，

三杯御酒伴君王，

两（二）匹报马来回跑，

一路迎接状元郎。 ”

尽管二人转拥有丰富的剧目，但由于种种原因，二人转剧目的创作却没能与时俱进，尤其是现代题材二人

转剧目的创作，更是缺少精

品力作。必须采取有力措施，

在注重二人转艺术挖掘、保护

和传承的同时，加大新剧本和新剧目的创作力度，使二人转艺术更加贴近生活，更加贴近时代，更加丰富多彩。

二人转音乐是在东北民间音乐的基础上，有机地吸收了其他戏曲或曲种的音乐元素发展而来，说唱性、歌舞性、戏剧性是二人转音乐的重要艺术特征

同其他戏曲和曲种一样，二人转也有其特有的基本音乐元素，并广泛吸取其他艺术门类的音乐营养，进而逐级形成了独具特色的、具有丰富表现力和感染力的二人转音乐体系。

二人转音乐的基本体系结构，可分为十大主调、十大辅调、专调和小曲小调。

十大主调即二人转常用的唱腔曲牌，十大主调也是在二人转的发展中不断变化的，现在二人转行内对十大主调比较认可的曲牌有：胡胡腔、喇叭牌子、文咳咳、武咳咳、抱板、红柳子、三节板、五字锦（又叫西口韵）。

顾名思义，十大主调在二人转音乐体系中，具有主要、重要的作用，或引领，或展开，或抒情，或悲怒，或喜哉。例如胡胡腔，它旋律高亢激越，节奏明快，特别适合二人转载歌载舞的表演形式。一般用在二人转正戏的开始，用于交代故事的时间、地点，进而引出人物和事件，逐步展开剧情。胡胡腔又分为头板胡胡腔、二板胡胡腔、三板胡胡腔和快板胡胡腔。头板胡胡腔又分为南边道胡胡腔、队花胡胡腔和大尾巴胡胡腔。再比如喇叭牌子，又名车趟子，它曲调欢快、明朗，多用在动作性、舞蹈性较强的演唱和表演中，如表现 “骑马”、“赶车”、“撑船”、“攀山”等剧情，也常用于人物内心情感的刻画和抒发，或对环境的渲染和景物的描写。

二人转还有十大辅调，即：十三咳、大救驾、打枣调、大鼓调、羊调、秧歌柳子、糜子调、悠喝腔、压巴生调、锯大缸调。

专调是过去一些曲目中专用的曲调，如传统剧目《蓝桥》中的“打水调”、拉场戏《寒江》中的“梨花五更调”。

小曲小调是二人转音乐的重要成分。二人转音乐是在东北民间音乐的基础上发展而来，因此，它更重视民歌、小曲和小调的借鉴、植入和借用，如“孟姜女调”。

如前所述，二人转音乐是在东北民间音乐的基础上，有机地吸收了其他戏曲或曲种的音乐元素发展而来，说唱性、歌舞性、戏剧性是二人转音乐的重要艺术特征。

二人转作为曲艺百花园中的一枝山花，不可避免地具有曲艺的说唱类属性。说唱性也必然成为二人转音乐的重要艺术特征。二人转的许多曲牌具有典型的说唱元素，如文咳咳、武咳咳、抱板、红柳子、三节板、五字锦（又叫西口韵），有的则半说半唱或干脆以说代唱，例如大段的抱板。歌舞性也是二人转音乐的又一重要艺术特征。歌舞性是二人转与生俱来的属性，二人转的产生，和东北大秧歌有密不可分的关系，二人转的舞蹈和台步，相当程度上可以从东北大秧歌中找到原形或缩影。正因此，许多二人转艺人都认为二人转是“秧歌打底儿”。除了“糜子”、“英雄悲”等表现悲痛的曲牌，二人转的大部分曲牌都适合于舞蹈。戏剧性是二人转音乐的又一重要艺术特征。作为曲牌丰富，以板腔体为主的二人转音乐，不仅有拉场戏这样戏剧化的艺术成分，还呈现出向戏剧音乐发展的趋势，无论行腔和甩腔，都尽量使旋律舒展，气质庄重。音乐语言在保持通俗易懂、平易近人的说唱特点的同时，又努力加强了人物刻画的深刻性，情感表达的细腻性，给人戏剧化的感觉，如红柳子、靠山调等，而在有的演出中，则直接植入了戏剧的曲牌，如评剧的“二六板”、“哭糜子”就常为二人转应用。 □张永生

李双江是我国杰出的男高音歌唱家，声乐教育家。他的代表作《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《红星照我去战斗》等家喻户晓，广泛流传。

作为中国人民解放军艺术学院音乐系主任，李双江桃李满天下，12大门徒身怀绝技，其中四大女弟子梦鸽、韩红、谭晶、许飞更声名赫赫。李双江说，他无意培养“李氏唱法”传人，希望学生坚定地走自己的路。

李双江四大女弟子之梦鸽

梦鸽，1966年出生于湖北沙市，四岁时受母亲启蒙学习唱歌，8岁首次登台演出。1979年考入沙市歌舞团，1992年进入总政歌舞团。1995年实现了个人艺术生涯一次重要飞跃，成为中国音乐学院一名民族声乐的硕士研究生，并于就学期间连续两届获得全国听众最喜爱的优秀歌手第一名。1990年10月26日，梦鸽和李双江在北京友谊宾馆举行隆重婚礼。首都文艺界上千人前往祝贺这一对师生终成眷属。

1988年除夕，李双江在中央电视台春节晚会上唱了一首《中国龙》，梦鸽听了很受感动，萌发了拜李双江为师的想法。梦鸽给李双江唱了一首东北民歌《拜大年》，李双江认为她很有潜力，感叹地对她说：“你的嗓子真好！”梦鸽说：“李老师，如果您觉得我还可以的话，以后我有机会想跟您学一学。”李双江问了一些梦鸽的情况后，说：“女生，我是不教的。”这是因为当时李双江还是一个人生活。

春节晚会后，中央电视台组织春节晚会剧组到湖北等地演出。途中，李双江对梦鸽有了更深的了解。梦鸽虚心地向李双江学习声乐方面的知识，李双江倾心地向她传授自己的经验。演出成了他们幸福的旅程。梦鸽发现李双江热情、奔放、对事业执著，对他从崇拜敬仰到倾慕；李双江发现梦鸽纯情、聪明、对人生挚爱，对她从爱护到爱恋。一对师生跨越年龄的障碍，成为一对恋人。

李双江四大女弟子之谭晶

谭晶，出生于山西省运城市的一个音乐家庭。8岁学钢琴，9岁第一次随父母登台演出，11岁开始跟随母亲系统学习声乐。1998年毕业于中国音乐学院，随即考入总政歌舞团。2006年7月毕业于解放军艺术学院，成为我国第一个通俗唱法硕士学位获得者，2008年起在北京外国语大学英语学院攻读博士学位。国家一级演员，中国音乐家协会流行音乐学会副主席。全国三八红旗手。

“李双江老师是我在艺术学院就读时的导师，是我在艺术道路上的指路人；是我的战友和前辈；是我的榜样和方向，希望自己也能够像他一样在艺术的道路上有所收获”，在“红星照我去战斗——李双江战友师生音乐会”的新闻发布会上，谭晶不仅献上鲜花以表祝愿，更通过这番感人肺腑的话语体现了两人深厚的师生情。

李双江四大女弟子之韩红

韩红，生于西藏昌都，创作型唱将。多次获得各种“年度最受欢迎女歌手奖”和“最佳女歌手奖”，成为中国大陆最红的女歌手之一。韩红于2009年加入空军政治部文工团，任空军政治部文工团副团长。所支持的歌迷多认为她的声线如莎拉布莱曼的天籁般，其词曲风格独具；但对其反感者则多认为她风格造作。

李双江评韩红：“我教了韩红三年，她视唱练耳是全班第一，钢琴记性、演奏能力比钢琴家都好。但最让人难忘的是她的人品。生活中的为人处世会自然地反映进歌声里。在陕西，她收养了一个因华山索道事故失去双亲的小男孩，并连夜写出让无数人动容的歌曲《天亮了》。在娱乐圈假唱盛行的时候，韩红从头到脚都是真的。”

李双江四大女弟子之许飞

许飞（英文名：Blank），12岁到北京学习唱歌，曾在北京部分酒吧有过演唱经历，以通俗组第六名的成绩考入军艺。大二时曾经组建过自己的“紫晨乐队”，担任主唱。获得过一些歌唱比赛的荣誉，2006参加青歌赛获得吉林赛区第二名，同年参加“超级女声”一举成名，并获得长沙唱区季军、全国第六名。代表作品有《那年夏天》、《左半边翅膀》等。

李双江辛酸成名路

偷学唱歌遭“家暴”

李双江祖籍山东德州，父母闯关东去了东北，1939年出生于哈尔滨。

李双江自幼喜爱唱歌，然而少年时期的音乐梦想却差点被父亲扼杀在摇篮里。“你的命是我给的，再敢唱歌就打断你的腿！”少年时期，一直希望家里能出一名医生的父亲极力反对李双江学习唱歌，认为唱曲儿是下等工作，搬不上台面。父子俩为了此事还出现过争执，李双江只能在母亲的掩护下偷偷练歌，一旦被父亲发现了就是一顿狠揍，“他把我踢到门板上再弹回来”。进入部队之后，李双江依然坚持着最初的梦想，从一名小战士逐渐成长为一名人民歌唱家。直到此时，李双江的父亲才意识到时代的进步，“连唱曲儿的也能当官啦！”

在部队里偷油吃

上世纪60年代，李双江正在新疆接受军事生活锻炼，每天晚上都要到骑兵部站岗放哨。新疆冬天晚上很冷，都是零下三十多摄氏度，再加上那会儿正赶上困难时期，肚子里都没多少油水。等下岗交接完毕之后，饥肠辘辘的李双江一下就钻进了厨房，心想里面怎么也应该有点剩菜剩饭，结果厨房里不但没有剩菜剩饭，就连菜刀都给锁了起来！

幸好他在缸里发现有满满一缸子油冻。李双江顿时眼睛发亮，伸手挖了一大块油冻，塞到嘴里津津有味地嚼着，然后回到屋里躺床上就睡着了。

刚躺下一会儿，紧急集合的哨子就吹响了。连长说：“昨天晚上的哨兵出列！”李双江和几名战士都站了出来，然后连长拿着手电筒，挨个照他们几个。照到李双江这里，连长把手电一关：“李双江留下，其余的人再睡一小时！”

连长：“肚子饿吗？”

李双江：“连长，肚子不饿。”

连长：“肚子不饿，那你偷油吃？”

李双江心想：我偷油吃没人看到啊，然后理直气壮地说：“报告连长，说话要有证据。”

连长：“好小子，你嘴还挺硬？跟我来连部！”

李双江就跟着连长去了连部，连部屋里有面镜子，就放在门附近，连长走进去把灯拉开，冲着李双江一努嘴说：“你自己照照！”李双江一看立刻“认罪”了，敢情他吃了一胸口的油。

炊事班里耍菜刀

三年困难时期，李双江从一名歌唱演员变成了一位炊事班的普通战士，每天的任务就是给战友们切土豆做饭，“那个时候每个连队都要拿粮食支援少数民族，战士们只能吃土豆，我整天给他们切土豆丝、土豆片、土豆块，最后还获得了‘切菜能手’的称号！”每每说到此处，李双江总是眉飞色舞。

成功离不开母亲的支持

李双江小时候想学唱歌，母亲一直默默地支持他。李双江要去考音乐学院，但家里没钱，母亲亲手给李双江做了一身中山装。又连夜给李双江做了双“千层底”的布鞋。李双江舍不得穿，因为那是母亲的心血啊，于是李双江就把鞋抱在怀里，光着脚走了10几里路去考试。双脚都磨破了。到了考场李双江面对考官一口气唱了10几首歌。考官问他为什么脚破了。李双江就讲述了家庭贫困和母亲支持他的故事，考官感动得哭了，不仅录取了李双江，更破例免收他的学费。成名后，李双江特地把母亲接到北京，背着母亲游北京。突然，李双江觉得脖子有些凉，回头一看妈妈已经泪流满面，泪水滴到了儿子的脖子里。（据人民网）