经开区首届社区文化节开幕,不仅是经开区文化建设的一次盛会，也是其提升文明素质，构建和谐社会，促进群众性精神文明建设成果的集中展示，更是经开区创新社会管理的一次成功探索。

多彩的社区文化，为经开大地增光添彩！

一边是文艺舞台异彩纷呈，一边是社区居民欢歌笑语。如今，在经开，各类群众性的文化活动形成经常化、固定化的态势。丰富的文化活动、充满激情的广场演出，让生活更加美好，人际关系更加融洽，社会环境更加和谐，整个经开区焕发出勃勃生机。

对此，人们不禁要问：这是怎么做到的呢？答案很简单，经开区党工委、管委会按照市第十二次党代会提出的“文化发展、文化惠民、文化改革”要求，积极开展社会文化活动，努力繁荣文艺创作，不断创新全区社会文化工作机制，力争把经开区建设成为长东北的区域性文化中心。

为实现这一目标，经开人奉献了心血和智慧。

“城市发展的目的，最根本的就是要造福百姓。”经开区管委会主任张焕秋的话语朴实动人。在他看来，“让老百姓感受到幸福”是一切工作的出发点和落脚点，“以这个目标鞭策自己，我们在工作中，就会不断创新理念和方法。社区文化是倡导文明、促进和谐的良好载体，经开区将以社区文化节为契机，在全力以赴发展经济的同时，坚持不懈地推进社区文化建设，努力实现群众的物质富足和精神满足。”

“上楼农民”乐享新生活

“兴隆新城”作为长东北发展的“核心区”和“中心带”，是经开区经济建设的“主战场”，这里不仅承担着开发建设的各项经济任务，同时也进行着农村城市化这一天翻地覆的历史性转变。经开区经过20年的开发建设，有9个村完成了撤村建居，辖区成立了23个社区，有近2.5万农民转为非农人，实现了“进城上楼”；随着工业化、城市化进程的加快，经开区剩余10个村的3.2万农民也将陆续进入社区、走进城市。

进入城市，曾是一些农民的梦想，当这个梦想真的变成现实时，他们又显得有些失落和困惑。兴隆·丽景城的回迁农民王大爷说：“进城了，住上了楼房，春天不再种地，秋天不再卖粮，冬天不用生炉子，突然一下子人就闲下来，不知道该干些什么了。”

如何让回迁农民真正融入城市，如何用积极向上的文化引导他们？为此，经开区采取多种方式帮助农民完成角色转变。

以兴隆山镇兴新路社区为例。该社区辖区内有10栋居民楼，居民1963人，由于特殊原因，多为留守妇女与儿童，文化生活比较单一，她们平常宁愿守在家里与公公、婆婆打牌、打麻将，也不愿意参加集体活动。2010年以来，针对社区居民文化生活现状，兴隆山镇政府决定大力开展社区文化建设，通过宣传教育改变居民旧有观念，走出家门，参与到集体活动中来，通过丰富多彩的文化活动增进社区居民的身心健康。为此，兴新路社区做了大量工作，社区书记带头深入居民家做思想工作，万事开头难，开始一些妇女不配合，社区工作人员常吃闭门羹。但是社区工作人员没有气馁，挨家挨户做工作，把社区文艺骨干组织起来，建立了社区人才资源库，以社区文艺骨干为龙头，充分带动社区居民开展社区文化活动。社区居民没有舞蹈功底，社区干部就从最基础的分解动作开始，一个动作一个动作的教，直到练会了为止。终于，在社区干部的努力下，兴新路社区组建了社区秧歌队、舞蹈队、小管乐器队等文体活动队伍，活动队伍的规模也由最初的十几人壮大到现在的一百多人。队员中年龄最大的75岁，年龄最小的只有5岁。同时，社区活动内容也不断丰富，从充满时代气息的广场舞到满怀赤子之情的“‘七一’红歌会”，兴新路社区各项文体活动开展得红红火火，真正做到了全民参与、全民健身，让老百姓真正享受到了文化发展的硕果。

繁荣街社区的社区文化活动开展得也是有声有色，社区居民的活动逐渐从之前的牌九、麻将变成今天的东北大秧歌，健身舞等活动，每当夕阳西下之时大家就会欢聚在一起。

地处城乡结合部的新开河社区也是如此。为丰富社区文化生活，提高居民文化素质，新开河社区成立了中老年秧歌队，大部分由回迁农民和退休人员组成，平均年龄在55岁。秧歌队成立以来，除秧歌表演外，还曾多次参加区街组织的各项公益活动和政策法规宣传，受到观众的一致好评。

“让人民生活得更美好”，简简单单的一句话，却早已构成一个掷地有声的施政宣言。让老百姓生活得舒心、开心，对未来有信心，老百姓就会将心比心，全力以赴支持发展。也只有这样，经开区的明天才能更加美好。

“文化经开”格局日臻完善

家住临河风景小区的秦阿姨退休后，除了参加社区合唱团排练、演出外，每天晚上只要有空就会和邻居们在小区内唱几首老歌。“以前，这里可没这么热闹，没有活动的场所和项目，周边也没有商业设施，茶余饭后，不是在家里看电视，就是与邻居闲聊家常；但现在可不一样了，我们老年人过得非常充实，每天晚上的活动都安排得满满的。”

秦阿姨的话，道出了经开近年来的发展变化。

过去，经开区是单一工业区，白天，工业园区内非常兴盛，一辆辆工程车一刻不停地来回穿梭，工厂内机器轰鸣；但是到了晚上，企业员工纷纷下班后，开发区内一片静悄悄。

而如今，经开发生了翻天覆地的变化。经过多年的发展，经济硬实力稳步增长，常住人已达25万。面对新的发展形势，经开区立足一个“转”字，结合本地实际情况，适时提出了“突出兴隆新城建设，由单一工业区向现代化新城区转变”。经济发展方式要转型升级，公共文化服务也需要紧跟时代步伐，不断创新。

为此，去年年底，经开区管委会主任张焕秋带队到区内23个社区进行了实地调研，了解社区用房、社区人员配备、社区文化建设等情况，并通过开座谈会等方式与百姓进行面对面的沟通，心与心的交流，深入了解他们的精神需求。在充分调研的基础上，经开区提出了以“文化社区、清雅环境、和谐楼道、温暖家庭”为主要内容的社区文化建设目标，并制定了具体活动方案，号召在全区内开展一街一品、一区（社区）一品的各具特色、异彩纷呈的社区文化活动，以实现群众性精神文明创建活动与社区居民的日常生活有机结合。

围绕塑造新时期经开文化的总目标，经开区积极构建与经济社会发展水平相匹配、与建设人文经开、和谐经开相适应的文化氛围，彰显经开文化，着力打造街道社区文化，力争在短时间内打造与经开区经济发展相适应的文化发展新格局。

今年，经开区大力推进社区文化活动的开展：街道、社区文化设施建设，加强社区文化站、阅览室建设，实现街道社区文化活动“四有”，即有组织、有场所、有设施、有评比；广泛开展群众文化活动，通过开展社区广场文化活动，推动全区广场文化和社区文化的繁荣；开展送电影、送戏、送科普书籍等文化娱乐活动下乡活动，丰富群众文化生活；开展社区文化活动中心户及社区文化指导员队伍建设，从社区居民中选聘一些热爱文化、热爱公益事业的艺术家和离退休同志作为社区文化活动中心户和文化指导员，组建社区文化活动队伍,书画、摄影、文学创作、合唱团等兴趣小组、文体协会；组织开展文化教育活动，认真组织思想性、知识性、观赏性和娱乐性俱佳的读书节、影视评论、图片展示、歌舞比赛等寓教于乐的文化教育活动，使广大群众在潜移默化中陶冶情操、净化灵魂，增长才干、提高素质，激发热爱经开、建设经开的热情。

近半年来，经开区通过划拨专门经费，组织成立专门协会，广泛开展社区群众文体活动等措施，社区文化建设得到长足发展，各街、镇相继成立了书画、摄影、音乐、武术、健身等各类协会组织11个，逐步形成了两万多人规模的300多支活动队伍，极大地丰富了社区居民的业余文化生活，营造了积极、热烈、向上的群众文化环境。

其中，占经开总人50%的临河街道，根据居民结构的多样性以及需求多样性，培养、扶持、引导开展文体活动。目前，临河街道各社区都建立起群众文艺团体档案及文艺人才库，共组建14个群众业余文化团体，其中包括柔力球队、社区秧歌队、社区五零艺术团、太极拳队、书法队、武术表演团队等），队员达1000多人。4月21日，今年4月，临河街道又以开展“繁荣居民文化共建和谐社区”为主题的社区广场文化系列活动为载体，在群众中开展形式多样，丰富多彩的文化活动，让群众自己演、演自己，从而既满足群众个性化的文化需求，也让他们的综合素养得到提升。

东方广场街道在丰富和活跃辖区居民文化生活的同时，积极抓好社区的宣传文化阵地建设，大力扶持和培育由社区居民自发开展健康的文化活动，组建文艺队伍，现已成立21支社区文艺队伍，培养了一批社区文化骨干，还有10支在组建过程中。每天傍晚，每逢节假日，朝鲜族老年协会歌舞团、南航梦之缘老年合唱团、洋浦社区民乐队、新开河秧歌队等各社区文艺队伍活跃在社区小广场和大街小巷，随着欢快的乐曲、鼓乐声在广场响起，欢快的舞步跳了起来，美妙的歌声唱了起来，吸引了无数围观的群众，深受居民喜爱。

我们欣喜地看到，全区社区文化基础设施得到不断完善，健康向上的文化活动得以扎实开展，一批有热情、有经验、有专长的基层文化骨干在迅速成长，一批又一批具有鲜明特色的文化精品正不断涌现，丰富多彩的社区文化活动改变了广大群众的精神面貌，提高了社区居民的文化品位，营造了欢乐祥和的生活氛围，“文化大经开”的良好格局正逐渐形成并日臻完善。

社区文化奏响民生和谐曲

“和谐文化是和谐社会的重要特征，是人民群众日益增长的精神文化需求，也是凝聚社区精神、增强社区居民认同感、归属感和家园信仰的有效载体。全面提高社区居民综合素质是推进和谐社区建设的重要环节。而要提高社区居民综合素质，就不能忽视和谐文化的重要作用。构建和谐社区，需要充分发挥文化支撑力。”在采访过程中，张焕秋的话给记者留下了深刻印象。

为了让社区居民人人有个好心情，个个有个好身体，经开区在开发建设的同时，不断创新社会管理模式，将“文化乐民”作为建设和谐社区的突破，力求特色，把居民的兴趣爱好转移到文明、健康、向上的文化活动上来。

“通过开展一街一品、一区（社区）一品的各具特色，异彩纷呈的社区文化活动，实现群众性精神文明创建活动与社区居民的日常生活有机结合。围绕塑造具有经开特色，打造与经开区经济社会发展水平相匹配、与建设人文经开、和谐经开相适应的文化氛围，彰显经开文化，着力打造街道社区文化，形成‘文化社区、清雅环境、和谐楼道、温暖家庭’为主要元素的文化体系。通过全区文化的大发展大繁荣，力争把经开区建设成为长东北的区域性文化中心。”经开区党工委把这项工作列为2012年全区重点工作。

今年经开区推出多项举措搞社区建设。在社区用房方面，注重社区公共服务场所与住宅小区开发同步设计、同步建设，按照标准化要求，确保服务规范、设施一流、功能完备，2012年社区活动场所争取全部达到500平方米以上。在解决办公空间的基础上，着力配套建设花园式的小活动广场，满足社区群众娱乐和健身要求。

在社区用人方面，全力保障到位，充实和强化社区力量，选有爱心、讲奉献的社区工作人员；安排固定经费，把经开辖区内的每个社区党建工作经费提高到10万元，并列入财政预算。

社区管理方面，要求街道干部要坚持走进社区、走进群众、走进楼道、走进家庭，构建网格化管理的社会管理新架构，夯实全区和谐稳定中的社会基础；充分发挥社区基层党组织在维护社会稳定的稳压器作用，继续以图片展览和发放宣传单等形式开展法律宣传活动，提高社区管理和服务水平。

家庭是社会的细胞，社会的稳定和谐依赖于家庭的稳定和谐。近年来，经开区以和谐家庭建设为抓手，动员广大妇女和家庭积极参与创建活动，推动女性素质提升、社会文明进步，成效斐然。开展了“开发建设成果福泽女职工”活动。积极落实在职女职工特殊疾病互助保障计划，每年都投入几万元为开发区财政供养的在职女职工办理女职工特殊疾病保险，使广大女职工免去了后顾之忧。

通过培养选树、总结规范和积极推荐，东方广场街道的新开河社区、兴隆山镇的隆东村被评为全市首批学习型党组织暨党员教育示范点；华星建筑集团党委书记张玉生先后荣膺长春市和吉林省创业先锋；特别是临河街道海花园小区18栋3门的10户居民，在街道党组织的指导下,在共产党员、楼长张启华的带领下，七年如一日坚持开展和谐楼道建设，邻里和谐亲如一家。和谐楼道催生了和谐文化，由张启华、刘长杰作词，音乐人林涛谱曲的歌曲《和谐楼道如一家》，一经推出就在社会上产生了强烈反响，在全省广为传唱。“楼道之歌”的三位词、曲作者被评为“长春市好市民”，中央电视台、新华社等多家媒体给予宣传推介，产生了积极的社会影响和导向示范作用。

一件件实事，换来了居民们幸福的笑颜，谙写出一曲曲生动的和谐乐章。安居乐业的经开人正幸福地生活着。

南京$$ “秦淮灯彩”闹金陵$$ 猴年春节期间，南京夫子庙又现“秦淮灯彩甲天下”的盛 况，春节灯会万盏花灯掩映、千只猴灯闹春，使节日的秦淮河畔 花团锦簇、喜气洋洋，呈现了一派“火树银花不夜天”的景象。据 2004年中国夫子庙灯会指挥部负责人介绍，仅初一、初二两天 就有50多万南京市民及境内外游人到夫子庙观灯赏景。南京著 名的老艺人“彩灯陆”陆老先生对记者说，国家越来越富强了， 人民生活也越来越红火，火红的花灯现在是越来越亮堂啦。$$ “秦淮灯彩”始于六朝的金陵灯艺，唐宋时成为南京春节民 俗的重要活动，明清时达到鼎盛，秦淮花灯呈现出“上元月夜， 鱼龙漫衍，火树银花，城开不夜”的缤纷盛景，彩灯达300多个 品种。改革开放后，已成功举办了18届秦淮灯彩展览。花灯由艺 人们纯手工扎制，品种也从宫灯、麒麟送子等传统灯艺到大型组 合灯艺品种，秦淮民间传统精品花灯与用光导、声控、电子等现 代技术制作的工艺灯同台迎春，“金猴闹春”、“并蒂莲”灯等成 为今春秦淮灯彩的几大亮点。据江苏省民俗学会副会长陶思炎 教授介绍，南京一直以来都有春节逛夫子庙、赏灯购灯的习俗， 每年初一人们都会齐聚夫子庙，并且要购盏灯回家，挂在自家的 门口或房内，祝愿给家人带来一年的好运。$$ 前不久被联合国评为“中国彩灯国际工艺美术大师”的顾 业亮告诉记者，今年春节灯彩围绕的主题是“金猴祈福贺新 春”，秦淮灯彩在秦淮风光带沿线的大成殿、吴敬梓故居、中华 门城堡、江南贡院等七个景区同时举行。$$ 记者在现场看到，“群猴嬉春”、“寿猴送福”等组灯让千余 只形态各异的猴子成了“主角”，猴子们或挥舞金箍棒，或嬉戏 玩耍。夫子庙大成殿灯展区的“儒学文化源远流长”、“孔子问 礼”等组灯，以展示孔子和儒家思想所推崇的仁、义、礼、智、信 等12种品质为题材，以故事的形式制作12组彩灯，很多家长把 孩子领到这里观赏，并逐灯逐个地讲解。$$ 南京秦淮灯彩闻名遐迩，初二中午，记者在这里巧遇来自河南 的一周姓大家庭自费旅游团，一家大小20多口人包了一辆客车， 初──大早就往南京赶。年逾八旬的周大伯告诉记者，今年是他的 本命年，生日又在正月初二，几个孩子商议着要给他做大寿，老人 家听说夫子庙春节花灯最红火，因而提议全家包车到南京看灯。$$ 福州$$ 三坊七巷大“筅堂”$$ 旧宅在福州文儒坊中的陈先生每逢过年都要回旧宅大搞 卫生，贴春联，挂门楣，和父母吃团圆饭。记者在采访中得知， 地道的福州人基本都保留着传统过年的形式，年前一定会大 量采购“红货”过年，这些红货包括春联、灯笼、挂件等等。$$ 陈先生告诉记者，福州的三坊七巷是当地有名的古民居，这 里的居民仍会原汁原味地过传统年，福州人过年习俗基本都能 在这里看到。春节里，到三坊七巷表一走，红色的灯笼、风车，新 贴上春联的名人故居，悠长的小巷节日里显得特别宁静，这一切 足够让人回味。更让人感到好奇的是，虽经过岁月的洗礼，一些 过年的习俗沿袭至今，像年前做大扫除，福州人称为“筅（xian） 堂”。据“老福州”介绍，旧式福州家庭每年的清扫和连家船民 有密切的关系。每当年尾，闽江沿岸的连家船民就会上岸来，带 着特制的木桶替人洗房子，洗的工具不是一般的扫帚，而是采集 新鲜的竹叶做成的扫帚，谐音“富足”、“满足”。$$ 房屋做了清扫，在腊月二十之后，除夕之前，主人家就可以贴 春联、挂门楣了。门楣一般是一尺宽的红幅，下有流苏，福州传统家 庭在过年、过生日等喜庆日子里都会高挂在厅堂的门上。采购这些 红货有专门的地方，福州鼓西路就是有名的红货一条街，每年年前 各式各样的过年挂件饰品挂满街头，像红色的潮水在涌动，煞是壮 观。在福州人看来，红色代表着红火、吉祥、如意。以前，从年前的祭 灶开始到除夕、正月，福州人都要“烧火炮”。据称，福州人放鞭炮 的来历颇有渊源。明朝时，居住在福州朱紫坊的诗人郑唐，由于他 总是打抱不平，得罪了恶人，除夕这天，仇家找他晦气，就送给他一 副棺材，郑唐不以为意，反而把棺材劈成小块烧火，再往上撒些盐 巴，噼噼啪啪非常热闹，他旷达地说，“郑唐烧火炮，除死无大灾”， 福州后人以此作为过年放烟花、礼炮的由来。但现在因为福州市区 禁止燃放烟花火炮，一些家庭便改购买红色的鞭炮饰品挂在家里。 即使这样，福州过年依然显得十分红火。$$ 西安$$ 流光溢彩绕古城$$ 到全国最完整的古城墙上看灯展，已经成为西安人春节期 间的一个老习惯了，西安的城墙灯展至今已经举办了十几届。$$ 大年初五，记者邀请几位友人一同去西安南门城墙，观看五 光十色的迷人灯展。今年的春节灯展从朱雀门一直延伸到和平 门，数十组极具陕西民俗特色的彩灯将古老的城墙打扮得美丽 动人。$$ 据工作人员介绍，以前的灯展，都是由四川、山西等地的人 将花灯运到西安展出，而今年春节的灯展则是陕西人自己办的。 灯展从半年前就开始筹备了，由本报记者曾采访过的陕西民间 工艺大师邮票生肖“羊”和“马”的泥塑设计者胡新民担任总设 计师，30多个能工巧匠精心制作。在极富民俗特色的凤翔泥塑 造型的工艺灯面前，记者大饱眼福。三大系列60多组灯艺色彩 十分绚丽，手工艺人们在保持泥塑外形和色彩不变的同时，经过 百倍放大后，在里面架上灯管，不论白天晚上，均不影响观赏效 果。其中的“百米大龙”、“鲤鱼跳龙门”、“秦俑军魂”等都是灯 展中的精品。$$ 在大南门城墙出口处，两位学生模样的游客吸引了记 者的注意。姓赵的女孩穿着租来的古代衣装，在“美猴王” 的灯艺前留影。据小赵讲，今年春节与男友没有回家，喜欢 古都古老韵味的小赵与男友春节期间在西安各个景点游 览了一番，今天特意上城墙看看别具陕西民俗特色的城墙 灯展。$$ 当古老的城墙被浓重的夜色笼罩时，记者遥望花灯绽放的 西安城墙，古老的西安就像被一串流光溢彩的精美项链缠绕着， 那么美丽。$$ 石家庄$$ 让孩子们亲手做年画$$ 品味历久弥新的传统民俗，亲手做张红红火火的年画。春节 期间，河北省民俗博物馆在石家庄市举办了一场别开生面的民 俗体验活动。$$ 大年初一下午，一向冷清的民俗博物馆人头攒动。活动还没 正式开始，许多随家长来的孩子便七嘴八舌地追问：什么时候做 年画？年画怎么做？$$ “这就是做年画的木制模板，等会儿就在这儿做年画。”在武 强年画展厅，工作人员小吴指着一张工作台上的模板向人们传 授制作年画的“秘诀”：做年画看似简单，只要在现成的模板上 涂上墨一印就OK了。但是，想做好年画并非如此简单。调墨时 墨太浓，模板不容易“吃透”；墨太稀，又不容易上色。给模板刷 墨时，哪怕只是一个极细小的地方刷不到，刷不透，做出来的年 画都会留下遗憾。往模板上放纸要一次成功，稍不注意纸就废 了；年画要从上往下揭……$$ 终于可以亲手做年画了。一群人把工作台围得水泄不通，脸 上充满了兴奋的神情，第一个做年画的小姑娘既兴奋又紧张，而 旁观者更是七嘴八舌，看起来比她还着急。“墨得涂匀了！”“墨 板中间还没涂到呢！”“用点劲儿先把四边压好！”“慢慢揭！” ……孩子们的第一张年画终于新鲜出炉。大家纷纷夸奖：“第一 张年画做得不错！”$$ 在一个多小时的时间里，二十几张年画就从他们手里产生 了。拿着自己的杰作，孩子们纷纷比试看谁的年画做得好。随行 的几位家长说，让孩子们了解一下咱们老祖宗的好玩意儿，亲手 做做年画，真是太有意思了。$$ 看着孩子们高兴地摆弄自己亲手做出的年画，记者也手痒， 忍不住上前一试身手。在此之前，记者在一旁已经听过、看过无 数遍做画要领了。可看着容易做着难，真正做的时候还是出现失 误：一个地方墨少了些，结果年画里小娃娃的一只眼睛变得模糊 不清。$$ 只好重来一遍了，在工作人员的指导下，记者又开始笨手 笨脚地放纸、涂墨、揭纸──20分钟后，一幅看起来还蛮像回 事儿的“六子争头”年画终于“出炉”了。工作人员告诉记者， “六子争头”年画里隐藏着十二生肖，蕴含着吉祥之意。在工 作人员的指点下，记者找到自己的生肖，然后在旁边盖上“河 北省民俗博物馆”的印章，留下了春节“到此一游”的一个纪 念。$$ 重庆$$ 百岁人瑞祝福山城$$ “寿星聚满堂福福至心灵 高僧临合家喜喜从天降” ──重庆沙坪公园中央舞台上这幅红底金字的巨型春联，将 “祝福山城”大型文化活动的中心主题展露无余。大年初一 至初七，重庆沙坪公园每天邀请一位百岁寿星，到场为山城 市民祝福，祈盼今年风调雨顺，万事如意。同时公园还请来 高僧为长命锁开光，并向游客免费分发象征喜庆和幸福的 寿桃。$$ 元月24日，大年初三，上午11点30分，来自重庆巴南区丰 盛镇110岁的老寿星周子均在主持人的搀扶下，走向中央摆放 着一个巨型“寿”字的公园舞台。老寿星向台下近千名游客挥了 挥右手，然后用沙哑的声音说：“大家新年好！祝你们身体健康， 万事如意。”台下游客一片欢呼：“祝老寿星健健康康，寿比南 山！”$$ 随后，老寿星开始向游客讲述长寿之道以及他经历的百年 沧桑。据陪伴他的孙女婿、40岁的姚治禄介绍，老寿星不抽烟、 不喝酒，爱吃玉米粑和荞麦杂粮，很少生病，有时还帮家里做 点家务事。去年还常常爬坡上坎到数公里外的丰盛镇去赶场 哩。$$ 与公园舞台上巨型的“寿”字相对应的，是广场中央书写在 一个特大蒸笼上的硕大的“福”字。据沙坪公园开发办陈屹介 绍，这个特大蒸笼蒸制的巨型寿桃，高2·5米，直径3来，由 6666个小寿桃组合而成，由高僧免费发给各位游客。$$ 12点整，西南名刹华岩寺的金刚禅师率领十多位僧人到 场。作完法事后，将刚刚开光的银制长命锁赠送给游客，紧接着 力巨型寿桃开光“点红”，并将6666个小寿桃免费发送给到场 的游客。$$ 黑龙江$$ 大秧歌拜年进了自家门$$ 秧歌亦称“扭大秧歌”，是北方诸民族盛行的娱乐舞蹈形 式，后逐渐吸收了民间武术、杂技及戏曲等技艺形式，成为农闲 或年节时间东北人非常喜爱的一项喜庆活动。今年春节，记者及 家人返回黑龙江省的农村老家，充分感受到了秧歌早已成为春 节期间东北农村文化生活不可或缺的娱乐形式。$$ 大年初二，吃过早饭，人们便三三两两地走出家门，寻着锣 鼓声追逐秧歌队的行踪。据当地的老艺人讲，东北大秧歌已有几 十年的历史，它分两种形式，一种是绑着高木腿的表演，称为 “踩高跷”，一种是在平地表演的“地蹦子”。秧歌队不分男女老 少，人数多少，穿上色彩鲜艳的演出服，摆动彩扇，几十人或数百 人排成两队，在锣鼓唢呐的伴奏下，在大街小巷尽情扭跳，气氛 热烈，花样翻新，有些围观者受其感染，竟忍不住加入进去。$$ 秧歌队的服装多以戏剧服装为主，从装束上即可判断人物 角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒，《白蛇传》中的白 娘子、许仙。秧歌队中领头者叫“伞头”，一手持伞或扇子，锣鼓 唢呐声一响，伞头便高喊“扭起来、跳起来”，带着队伍按表演路 线交叉穿行，节奏有快有慢，间隔均匀。秧歌队中最出彩儿的要 数“丑角”，当地人叫做“杂耍”，他们扮演各种滑稽角色，扭起 来随心所欲，再加上唢呐的密切配合，吹出拟人声烘托表演，令 围观者忍俊不禁。记者看到，由于唢呐伴奏的节奏感特别强，行 人随着秧歌队行走都会不自觉地踩着节拍。$$ 据当地人介绍，以往秧歌队都是由村里或乡里集体组织的， 走街串巷，没有固定的表演场所，有时到机关、学校等企事业单 位扭上一圈，拜个年。如今的秧歌队也已走向市场，由个人招募 村里的男女青年组成秧歌队，挨家挨户上门拜年，人们坐在家里 的炕上就能看到秧歌表演，左邻右舍也可以借机走走。一位70 多岁的老奶奶高兴地对记者说：“有这么多人在自家的庭院中 扭上十几分钟，再放上几挂鞭炮，节日的气氛更浓了，也很有意 义，花上十块二十块值。”

本报讯记者甄理报道辽河流域是中华民族灿烂文化的发祥地之一，地域文化特征显著，非物质文化遗产源远流长、丰富多彩。早在远古时代，辽宁地区就有人类劳动、繁衍、生息。在营大石桥南金牛山发现的金牛山人化石及其遗址，距今已有28万年。约7000年前，辽宁地区开始进入新石器时代，沈阳新乐遗址出土的大量器物，显示了辽宁在原始社会末期的繁荣景象。朝阳牛河梁遗址出土的大型祭坛、女神庙、积石冢群以及成批成套的玉质礼器，以确凿的考古实物证明，5000年前这里存在过一个具有国家雏形的原始文明社会，这一重大发现把中华文明史提前了1000多年，学界曾将之比喻为中国的“金字塔”。辽河流域不仅是古文明的发祥地之一，也是多民族、多文化的交汇地带。辽宁作为满族发祥地，满族文化丰富多彩，满族剪纸、满族秧歌、满族歌舞至今仍在广大城乡随处可见；在辽宁这片黑土地上，还孕育出多姿多彩的黑土文化，二人转、大鼓、皮影戏和评书极具辽宁特色，因而深受辽宁人的喜爱，于是民间有了“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法；迷镇山庙会、海城庙会、建昌灯会、蒙古勒津安代、朝鲜族花甲礼等展现辽宁民俗文化精华的项目，在相互借鉴与融合的过程中，散发着浓浓的关东风情；而阜新玛瑙雕、岫岩玉雕、海城高跷、沈阳评剧这些地域文化的代表，也都纷纷依托本地域独特的资源与优势,依靠群众的支持与喜爱，重新焕发出旺盛的生命力。多样文化的融合凝聚、交汇贯通，培育出了葱郁繁茂、多姿多彩的辽宁文化，而其中最绚丽的部分便是饱含着辽宁特有魅力的非物质文化遗产。剪纸、二人转、高跷、庙会、玉雕……无数充盈着迷人的辽海情韵的文化精华，都是辽宁非物质文化遗产的代表。它们将随着保护力度的不断加大，在辽海大地上世代绵延，生生不息。我省准备建立一座非物质文化遗产展示馆非遗项目将来要“进馆”保护本报讯记者甄理报道辽宁的非物质文化遗产丰富多彩，但是随着时代的发展和经济的进步，作为辽宁文化根脉的非物质文化遗产，有的已淹没在历史的长河中，有的则处于濒危状态。在这种情况下，保护和传承显得异常重要。2008年10月，辽宁省非物质文化遗产保护中心正式挂牌成立，辽宁非物质文化遗产的收集、整理、保护和传承工作步入正轨。近5年来，省非遗保护中心在省委、省政府和省文化厅的正确领导和带领下，通过形式多样的展示展演活动，营造了非遗保护的浓厚氛围，增进了公众对非遗保护的认知和了解，点燃了公众保护非遗项目的热情。随着综合国力的不断提升，我国越来越重视非物质文化遗产保护工作，逐年增加专项资金予以重点扶持，并大力倡导各省、区（市）建立非物质文化遗产展示馆。作为文化大省，辽宁现有省级以上名录项目190项，省级以上代表性传承人139人。虽然我省非物质文化遗产资源丰富，但大多分散于各地，闲置一隅，辽宁省非物质文化遗产保护中心准备建立一座专门展示非物质文化遗产的综合性常态展示馆——辽宁省非物质文化遗产展示馆。建立展馆的目的不仅能让非物质文化遗产项目的实物作品得到妥善保管，也能让我省历经千百年传承下来的精湛传统技艺得以全面展示，让公众能够更直观、系统地认识和了解辽宁的优秀传统文化，彰显我省传统文化的无穷魅力，打造具有时代特征的辽宁地域文化名片。与传统展馆“只看不动”的静态、单一的模式不同，非遗展馆将采取动静结合的方式，让传承人、民间艺人在展示传统技艺时与观众面对面交流。比如将举行奉天落子、东北大鼓、京剧、评剧等非遗项目的公益性演出，使之成为“百姓文化茶园”。展馆里还将汇集老边饺子、马家烧卖、海城馅饼等辽宁特色美食项目，通过传承人现场包饺子、蒸烧卖、烙馅饼，让观众近距离了解这些饮食项目的制作工艺，并且免费品尝美食。同时，剪纸、刺绣、荷包、泥人、面塑、苇编、糖画等民俗作品也将齐聚一堂，由传承人现场制作。在展馆外的广场上，秧歌、高跷等表演将把传统民俗节庆的热闹气氛带入现代都市，让广场成为市民广泛参与的大舞台，以及外地游客观光的重要景点。满族文化辽宁是清朝的发祥地，也是今天我国满族的主要聚居地之一。据统计，全国有60%以上的满族人都居住在辽宁。因此满族民俗文化已成为辽宁地区重要的文化组成部分。满族文化丰富多彩，其中满族歌舞、满族民歌以及满族秧歌都极具代表性。满族歌舞莽势舞最典型满族是个能歌善舞的民族。每逢佳节、喜庆、出征、凯旋、祝寿、祭祀等，满族人都要歌舞尽兴，其中“莽势舞”最具代表性。这种民间舞多在新岁和喜庆之日跳，凡有宴会时，主人家男女便举一袖于额，反一袖于背，盘旋作势，曰莽势。其间舞者成双对舞，并有“男莽势”、“女莽势”、“衬舞”等表演形式，旁人拍手而歌，以击堂鼓伴奏。莽势舞进入宫廷后，由自娱性舞蹈变成表演性的庆典舞，改名为庆隆舞。庆隆舞场面壮观，规模宏大。往往弹琵琶、三弦、奚琴、筝等乐器的就有60多人，伴唱的13人，舞蹈者58人。满族民歌悠车曲家喻户晓满族民歌也丰富多彩，如劳动号子、山歌小调、风俗歌曲、儿童游戏歌和爱情歌等。满族人从小就在母亲唱的“悠车曲”中长大，“巴补哇，俄世啊！悠悠小孩巴补哇……”这首歌世代相传，家喻户哓。至今，在一些满族聚居区，仍保留着富有浓郁民族特色的传统民族歌舞。满族秧歌姿态丰富刚劲豪放满族人在劳动、生活中，吸收了汉族等其他民族的舞蹈形式，并逐渐形成了火爆、矫健、粗犷、热烈而又豪放的表演形式——满族秧歌，这是满族民间舞蹈中最通俗、最普及、最具生命力，同时也是最受满族人喜爱的舞蹈之一。据辽宁省非物质文化遗产保护中心有关负责人介绍，满族秧歌包括抚顺地秧歌和兴城满族秧歌。抚顺地秧歌又称“太平歌”，俗称“鞑子秧歌”，主要流传于抚顺地区。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。抚顺地秧歌的表演动作多源自跃马、射箭、战斗等场景，也有的是模仿鹰、虎、熊等动物的动作。抚顺地秧歌舞蹈动作可概括为：“扬、蹲、盘、跺、摆、颤”，姿态丰富、刚劲豪放，是满族早期渔猎生活和八旗战斗生活的真实写照。据《兴城县志》记载，兴城满族秧歌是由河北的一位民间艺人传入兴城，至今已有200多年的历史。在清代，兴城满族秧歌兴盛一时，每年春节都要演出，是当地人民庆丰收、祈求太平、欢庆佳节的自娱性舞蹈。表演者扮相独特，用油彩画脸，手持相应的道具。表演有固定的套路，每个套路表演不同的内容。2005年，兴城市红崖子乡红崖子村几位老人自发地组织起秧歌队，整理、恢复了22套秧歌套路，使兴城满族秧歌重新焕发出往日的神采。黑土文化黑土地是大自然给予人类的得天独厚的宝藏，是地球上最珍贵的土壤资源，地球上一共有三块黑土地，其中一块就在我国东北地区。人们总用“一两土二两油”来形容它的肥沃与珍贵。生活在这片沃土上的人们，在长期的实践中，创造了灿烂多彩的文化生活。其中具有代表性的有二人转、秧歌、大鼓、皮影戏和评书等。而这些艺术形式在不同的地域，又融入了当地的特色而异彩纷呈。评书艺人众多名家辈出鞍山素有“评书之乡”的美称，从清咸丰十年（1860年）至今，鞍山评书已有150多年的历史。鞍山评书艺人众多、名家辈出，上世纪80年代至90年代，形成了“三芳争艳”的局面。刘兰芳、单田芳、张贺芳等先后在电台、电视台录播了《岳飞传》、《明英烈》、《隋唐演义》等多部评书，为鞍山乃至全国的评书艺术发展打下了坚实的基础。本溪评书以田连元为代表。本溪评书表演形式灵活自由，打破了评书原来“一桌、一扇、一醒木”的传统表演形式，表演时改为站立表演，不使用书桌、扇子、醒木等道具，加大了动作幅度、扩大了表演空间。营评书起源于北京评书，以袁派为代表。上世纪二三十年代，袁派评书的袁杰亭、袁杰英、袁杰武三兄弟在京津一带很有名气，被誉为“袁氏三杰”。上世纪50年代中期，袁派评书杰出代表人物袁阔成进驻辽宁，将营评书艺术带入鼎盛。其代表作《三国演义》可谓家喻户晓。陈派评书由陈仲山、陈青远、陈丽君、陈丽洁祖孙三代创立。上世纪50年代，陈家定居锦州，在辽西一带巡演。其语言能拟物传神、绘色模声，使听众如闻其声、如临其境、如触其物、如见其人。代表作《肖飞买药》在东北妇孺皆知。东北大鼓在各地衍生出五大流派清乾隆年间，民间艺人在东北民歌、东北小调的基础上，演化出的一种新的说唱形式——东北大鼓，至今已有200多年的历史。因东北大鼓兴盛于奉天（今沈阳），又被称为“奉天大鼓”、“奉派大鼓”。在东北大鼓的基础上，各地又衍生出了独具特色的表演形式，其中包括复州东北大鼓、建昌大鼓、锦州西城派东北大鼓、岫岩东北大鼓和庄河东北大鼓。据考证，清军八旗和蒙军一旗在复州驻军屯田后，逢年过节或举办婚丧嫁娶等活动时都要请大鼓艺人说书，渐渐形成了复州东北大鼓，其唱腔丰富，既有细腻、优美的一面，又有奔放、热情的一面，除它本身的曲调外，还广泛吸收了京剧、评剧、京韵大鼓和东北民歌等唱腔。建昌大鼓是清乾隆年间从河北传入建昌的，早年称辽西大鼓，后称建昌大鼓。建昌大鼓的说诙谐幽默，有悬念，有包袱。锦州西城派东北大鼓又称西城调。清末，鼓书名家云集锦州争相献艺，使锦州聚集了一批东北大鼓艺人，书曲界开始称锦州鼓书为“西城派”。其曲调优雅动情，内容丰富多彩、清新雅致。岫岩东北大鼓属于东北大鼓的南城派，演唱时讲究吐字清楚、抑扬顿挫。在表演上吸收了戏曲、评书的表演风格，将唱、做、念有机地结合在一起。庄河东北大鼓是在东北大鼓的基础上，结合当地方言和习俗发展而成的。庄河东北大鼓唱腔旋律优美，板眼准确清晰，内容以叙述为主。皮影戏我省就有14种皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。凌源皮影相传已有300多年的历史。凌源皮影戏由河北唐山传入，其唱腔、雕刻艺术、演唱方法与唐山皮影较为接近。1996年，文化部命名凌源市为“中国民间艺术之乡（皮影艺术）”。盖州皮影戏起源于明代万历年间，长期流传于辽南地区。盖州皮影戏虽几经沿革，仍较多地保留了原生态的辽南地方特色。盖州皮影的唱腔十分优美，委婉动听，其中大悲调凄楚哀婉，如泣如诉，催人泪下。沈阳关氏皮影是辽北皮影的代表，奠基人是清代画工关有富，其影人造型粗犷淳朴而不失典雅，身段上窄下宽，手臂过膝。唱腔既有传统曲调,也有东北秧歌调，萨满神歌，富于满族特色的老悲调、夸相调、小东腔等。关氏皮影留下了满族风俗的清晰印迹，是各民族交流融合、团结和睦的体现。除以上三种之外，包括鞍山皮影戏、抚顺皮影戏、复州皮影戏、海城皮影戏、黑山皮影戏、锦州皮影戏、喀左皮影戏、宽甸八河川皮影戏、凌海民间皮影、岫岩皮影戏、庄河皮影戏等共14种皮影戏，目前已被我省非物质文化遗产保护中心收录。东北二人转黑山县是发源地黑山县是东北二人转发源地，黑山二人转发展至今已有近300年历史。黑山二人转是以东北民歌、秧歌为基础，吸收莲花落、什不闲、蒙古族歌舞安代等曲调逐渐演变发展而成的。早在清光绪年间，黑山地区的二人转演唱活动已十分活跃，并以黑山为核心向四周扩散。黑山二人转突出了二人转以说唱为主的艺术特征，以唱功、说功见长，重板头，擅长抱板、滚板等。另一个二人转的繁盛之地则是新民，民间有“拉不垮的法库门、唱不完的新民屯”之说。新民二人转唱腔丰富、舞蹈优美、绝活精湛、扮相简单、风格质朴，旋律既豪放又抒情。悲苦戏是新民二人转的重头戏。铁岭地处辽、吉、黑三省交通要道，吸引了大量民间艺人会聚此地。铁岭二人转讲究“卖相”，如娃娃相、傻相、呆相、疯相、瞎相等。在配合旦角表演时，讲究“哏”。蔫哏是出“怪相”，冷哏是出其不意地卖个小相，逗得观众捧腹大笑。东北二人转有“南浪北唱”一说。辽阳二人转属于“南浪派”风格，以舞见长，讲究稳中求浪。辽阳二人转戏剧性十足，演戏不扮人物装，只靠两个演员转来转去、跳进跳出、分包赶角。上世纪，辽阳二人转艺人陈海楼看到戏楼跑堂往包厢中扔手巾把，手巾在空中旋转很好看，由此得到启示，他练就各种飞手绢的技艺绝活，从此这一绝活在艺人中广为流传并沿用至今。民俗文化民俗文化，是指人们在长期生产生活中，共同信仰、共同遵守的文化传统，是特定区域人文、风俗、习惯、信仰等文明的表现。它在一定的地域范围内与民间信仰、民族崇拜相融合，因而打上了民间俗信的烙印，具有独特性。辽宁作为红山文化和满族的发祥地，历史悠久，民俗文化特征显著。据《东北三省古迹遗闻》和《盛京通志》考证，大石桥迷镇山庙建于370年前。迷镇山庙会是由祭祀演化而来的群众民俗文化、经贸活动，每年从农历四月十八开始，到四月二十结束。上世纪40年代初，迷镇山庙会最为兴盛，参加人数最多时达到十六七万人，成为当时东北地区最大的庙会之一。迷镇山庙会由“花会”组成，“花会”的演出内容多样，大体可分5类：一是秧歌类，如辽南高跷秧歌、天津高跷秧歌、地秧歌；二是道具类，如竹马、旱船、太平车、舞龙、耍狮子等；三是武术类，如五虎棍、耍大刀、大刀对长枪、五虎棍对三节鞭、舞花棍等；四是面具类，如蛤蜊精戴着蛤蜊面具表演；五是造型类，如抬杆，演员像叠罗汉似的在特制的木架子上分3层，并悬空摆出各种姿式，由32人抬着架子踩着鼓点行进。抬杆的3层造型高约5米，最高时达10米，是迎神花会中特有的造型表演艺术。庙会上除唱戏和“花会”外，还有放气球、跑马戏、演杂技、拉洋片、驯兽耍猴、说大鼓等节目表演。同时当地农民和商贩以土特产品、生产和生活用具等进行商贸交易活动，成为当地深受欢迎的民俗文化活动。在海城庙会上，海城高跷、锣鼓等民间社团会主动前往庙会助兴，传统的二人转、秧歌等民俗文化娱乐活动也进行表演，同时还有民间艺人表演各种民间杂技、捏泥人、皮影戏等。此外，海城庙会上还出售金玉绸缎、粗碗废铁、字画图书、布帛菽粟、花鸟鱼虫、手工艺品、土特产品等。建昌灯会产生于清初，清朝中期达到鼎盛，主要集中在每年春节至元宵节期间举行。建昌灯会包括“撒灯”、秧歌等内容。蒙古勒津安代是蒙古族人民在长期的生产生活中形成的一种民俗活动，它是将歌舞融为一体的综合性艺术形式，距今已有300多年的历史。蒙古勒津安代具有较强的节奏感，表演灵活，场次大多即兴编唱。每逢表演安代，邻近村屯的人们都蜂拥而来，热情地下场伴唱、伴舞。朝鲜族花甲礼起源于13世纪初，又叫“回甲宴”或“花甲宴”，是朝鲜族为老人60岁生日举行的祝寿仪式。举行朝鲜族花甲礼时，寿星夫妇和陪坐的亲属必须穿着民族服装，仪式有着比较严格的程序，主要分为摆寿席、献寿、放寿席、闹寿夜、分寿桌等。地域文化地域文化是在特定的自然地理环境中，以历史积淀为基础，孕育而生的独具特色的精神文化内涵。它与一定地域范围内的生态、资源、生活习惯和风土民情有密不可分的关系。辽宁既是人类文明的源流之一，文化底蕴深厚，特殊的自然地理环境和深厚的历史积淀，又孕育了丰富多彩、独具特色的地域文化。古渔雁民间故事展现原始渔猎文化遗风古往今来，位于辽河入海的盘锦市二界沟镇，一直是打渔人群体的落脚聚集之地，渔民们沿袭的是一种不定居的原始渔猎生活方式，他们像候鸟一样南北迁徙，故被称为“古渔雁”群落。古渔雁民间故事带有鲜明的渔雁生活特点和原始渔猎文化遗风，是对“古渔雁”群落的生产生活、习俗传统、文化信仰等的全方位反映。在内容上，古渔雁民间故事主要包括古渔雁群体的始祖崇拜、海神崇拜、自然崇拜、生活习俗、对渔船网具及捕捞工具发明创造的解释等，此外还包括一小部分陆地山川的传说和故事。在形式上，古渔雁民间文学篇幅短小，情节简单，但语言生动活泼，富有地域与生活特色。由于生活的特殊性，古渔雁群体在我国历代社会都处于边缘状态，文献对其极少记载，而古渔雁行踪，在我国及世界沿海江河入海早已绝迹，唯独在辽河入海还存在，辽河海域的古渔雁民间故事更显珍贵。沈阳评剧三大艺术流派特点鲜明沈阳评剧的“韩、花、筱”，指的是以评剧著名表演艺术家韩少云、花淑兰、筱俊亭为代表的三大艺术流派。韩派代表人物韩少云在创作上遵循现实主义手法，以朴实、细腻、优美、大方的表演风格著称。在唱腔上，她受到早期评剧刚劲酣畅和奉天落子柔媚洒脱的影响，结合自身条件，融合成音域宽广、刚柔相济、行腔委婉、韵味憨厚的特色。她的演唱字清、腔顿、板正，疙瘩腔运用尤佳。主要代表剧目有《小女婿》、《人面桃花》等。花派代表人物是花淑兰。她擅长演唱高亢的旋律，使花腔在高音区行绕，听起来既刚劲有力又华丽跳荡。因其“弦高、腔高、音高”的演唱特色，花淑兰享有“金嗓”、“戏曲美声”、“花腔女高音”的美誉。主要代表剧目有《茶瓶计》、《谢瑶环》等。筱派代表人物筱俊亭利用自己低回浑厚、韵味十足的嗓音特点，有意识地在老旦行当开辟新路。1956年排演了第一出纯老旦剧目《杨八姐游春》，大获成功，接着又排演了《穆桂英挂帅》、《三关排宴》、《母亲》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等剧目，成功地塑造了众多不同时代、性格、身份的老年妇女形象。岫岩玉雕素活难难在链活上岫岩玉雕历史悠久，起步较早。清末，岫岩地区已形成了有300多人从业的玉石街，出现了以江保堂为首的玉雕“八大匠”和由李德纯、李富组成的“素活二李”。新中国成立后，素活工艺有了长足发展，由最初的玉杯、玉壶、玉炉、手镯等小件，逐步发展为中等件和大型件。岫岩玉雕以素活工艺见长，从选料、破料、设计、雕刻到抛光完成，需要耗时几个月甚至一年以上。与其他玉雕工艺品相比，岫玉素活首先难在选料。其他玉雕对玉料的形状和颜色没有特定要求，可以根据玉的天然形态、颜色自由创作。而岫玉素活大多是浑圆的炉、瓶，或方形的鼎，玉色要求通体一致，这就增加了选料的难度。其次难在链活。素活工艺中有许多链活，少则十几个链环环环相接，多则上百个。这些链环每一组都是在一整块玉料上透雕而成的，一环做坏就前功尽弃。岫玉素活比例匀称，圆润光滑，文饰讲究古朴、典雅、华贵，体现了中国传统美学，在国内乃至世界影响颇深。阜新玛瑙雕清朝时曾是贡品阜新是中国四大玛瑙产地之一，玛瑙雕刻工艺历史悠久。据出土文物证明，早在辽代，阜新民间就有采集、加工玛瑙的生产活动了。到了清代，阜新地区玛瑙业的发展已具备一定规模。清乾隆年间，宫廷所用玛瑙饰物和雕件用料大部分来自阜新，甚至就在阜新加工而成。现今阜新蒙古族自治县的宝珠营子村就是因当地王爷向乾隆皇帝进献“玛瑙朝珠”而受封得名的。阜新玛瑙雕的艺术魅力在于突出玛瑙石的质地和俏色，以素活工艺见长，将玛瑙石上不同俏色和纹理融入素活的设计和制作中，是阜新玛瑙素活区别于“和田玉”、“岫岩玉”素活的一个显著标志。海城高跷人物扮相各具特色海城高跷是辽南高跷秧歌的一支，流传于海城市及周边市县。海城高跷秧歌历史悠久，距今已有300多年的历史，海城高跷属大鼓高跷，按传统习惯，通常是由七付架（14人），多者十二付架（24人）组成。人物有生、旦、丑等行当，扮相各具特色，动作扎实有力，手上脚下翻飞灵活。频繁的“叫鼓亮相”突出了海城高跷的欢腾、奔放、热烈、火爆。除了海城高跷，本溪寸跷、盖州高跷、凌源高跷、上子高跷、营津式高跷等，也是我省宝贵的非物质文化遗产。