于国忠近影

人物简介：

于国忠，1953年生人。国家一级作曲家。其吉剧代表作《关东雪》获中国戏曲音乐"孔三传"最佳作曲单项奖。曾为吉剧戏剧连续剧《桃李梅》谱曲，并获第十五届全国戏曲电视剧金鹰奖。

他是上海音乐学院毕业的高材生，又是著名作曲家何占豪老师的爱徒。对音乐颇有研究，又是科班出身的他，音乐欣赏水平高，过眼的剧目也有很多。然而，他唯独喜爱吉剧这朵东北文化奇葩之花，并为此奉献出了自己大半生的精力与心血。

对吉剧，尤其是吉剧音乐，他有他自己的一番颇具匠心的独到见解。他曾说：要引黄河、长江之水，来浇我们吉剧这朵东北之花。而如何将吉剧这朵东北之花，培育成富丽丰饶的黑土地上的花中之王？作曲家于国忠说出了自己从业多年来总结的经验。

2013年，他年届退休，即将要离开吉剧战线，但他却一时无法释怀自己对吉剧的深厚感情。他坦言，吉剧已像他的家人一样，爱它，一切尽在不言中……下面是于国忠口述：

民谣中成长

学府里开拓视野

我是一个在民歌中长大的孩子。

从我睁开眼睛来到这个世界上，东北民歌就不断充斥于我耳边。对我来说，东北的民间艺术可以说是非常熟悉的，甚至好像我在娘胎里的时候，就已经熟悉了东北民谣一样。

我于1953年10月23日出生在公主岭市怀德镇。父亲在当地做些小生意，母亲则是一个全职家庭主妇。与同龄人相比，我小时的家境还算可以。而我能有今天的音乐成就，可以说，我的母亲功劳最大，她对我的影响可谓至关重要。

我母亲特别喜欢唱歌，而且唱得特别好听。她会很多东北民歌，在我很小很小的时候，每天我跟在母亲身边，她总是自娱自乐地吟唱各种民谣。母亲还会唱很多民曲，直到现在，我也不知道母亲唱的民歌是打哪里学来的。总之，从我呱呱落地后，我听到最多的歌就是东北民歌。而我对这些东北民歌，感到特别的亲切，甚至现在有时听到一首好的民歌，我还会想妈妈来。也许正是这个缘故，让我对民歌有着一种特殊的感情。

可能是我继承了母亲的艺术细胞，自小对音律就很精通，加上母亲的无意之间的那些熏陶，我对音乐也越来越喜爱。三岁的时候，我就开始拉二胡，虽然就是一种胡乱拉，但是还是体现了我对音乐喜爱的先天性。长大后，我又开始学弹琵琶……

1970年，我考入吉林艺术学校，学习乐器演奏。毕业后，我被分配回到梨树县文工团。文工团就像一个大艺术班，包含了很多东北民间艺术。因为我是音乐专业出身，从小又对民曲十分熟悉，而当时文工团正处于发展时期，缺少人才，所以我在文工团可谓是全能音乐手。乐队缺人了，我就是乐手；没人作曲了，我又成了作曲家。就这样，在这种全方位的实践历练下，我迅速地成长成熟起来。

1980年，长影制片厂投资拍摄吉剧电影《桃李梅》，这部电影的总谱就是由我独立完成的。电影播出后，受到社会各界的极高评价。年纪轻轻的我，便引起各方的极大关注，尤其看了我的作品，领导们立即决定调我到吉剧团。就这样，我来到吉剧团，开始了作曲生涯。

虽然那时我已经小有名气，但是我却认为自己急需要深造学习。去剧团之前，我就向领导提出要去学校音乐深造。到了吉剧团，我的想法也还是没有改变。因为吉剧团的创作任务和创作水准更高，我必须充实自己，才能适应吉剧对我的要求啊。

就这样，1986年，我等来了机会，以专业课第一名的成绩，被上海音乐学院录取。进入高等学府学习，是我作曲人生中最重要的跨越，也正是因为这段时间的深造，才使我日后的创作眼界开阔，音乐特色更鲜明，促使我的音乐生涯越走越远，越走越好。

在上海音乐学院，我的专业便是学习作曲。那时，我有幸拜为《梁祝》谱曲的作曲家何占豪为师。在何占豪老师的指导下，我对民间音乐也有更深一层的理解与剖析。高师指点，真是让我终身受益啊！而今想来，虽然那短短的深造时光，却使我受用毕生，是我人生中最大的收获。

因为上海音乐学院的方便条件，我个人又好学习，所以一旦有机会，我就会多方拜师学艺，先后拜了三位师傅，专攻配器、音乐复调、作曲，又选修学习了音乐指挥。与此同时，我更加勤奋研究自己的吉剧戏曲作曲，一有时间就自加压力进行创作。

那时，因为年轻，思想也比较开阔、活跃，所以在戏曲创作上有很多新颖的想法。在吉林省第一部戏曲电视剧中，整部电视剧的音乐都由我来作曲。

在校期间，我创作了大量曲子，其中，《红烛泪》、《黛玉归天》等吉剧都受到较高的评价。

在音乐学院进修期间，我过得非常充实，边学习边创作，还在校兼职指挥。

可以说，那几年的音乐学院的学习深造，让我此生受益匪浅。无论是从眼界上，还是思想上，都得到了极大的开阔，对比此前我对音乐的认知，可谓天地之别。尤其是对吉剧音乐创作，我也有了更高层面的理解，更提高了自己的融会贯通的能力。

重回剧团后，我在从事专业的吉剧作曲工作中，因为有了那段时间的充电，我的创作可谓是顺风顺水，灵感更是源源不断。作品水平有了明显的提升，内涵得到了一定的丰富。

突破自我

"金鹰奖"撞入心怀

因为在吉剧团工作久了，对吉剧就像了解自己的孩子一样再熟悉不过了。

我深知：吉剧，它既不是京剧，也不是评剧，而是我们吉林省独一无二的剧种。相比耳熟能详的其他地区的剧种，吉剧还是新成员。但是，在我的眼睛里，吉剧的音乐特色决不亚于任何一个剧种。我甚至认为，咱们的吉剧是全国最具地方特色，最具有穿透力、感染力和震撼力的音乐。

就拿我们的国粹来说，京剧的音乐都是统一的音律，无论你看它哪场演出，他们的音乐音律始终不变，有变化也是微乎其微，外行根本听不出来，这就使得它的感染力大打折扣。

而我们的吉剧就大不同：什么样的人物，就唱什么样的唱腔，所谓生旦净末丑，就是不同人物，不一样的性格，都要用不同的角色，不一样的唱腔来演绎来表现，而非千篇一律地唱着同一种音乐，同一个腔调。所以吉剧的那个"十六字"方针，我觉得确实英明，实践证明那也是非常正确的指导方针

作为一名吉剧作曲者，我就要努力作出好听且感人的，又带有吉剧特点的优美乐曲来，以此来烘托吉剧的特色，刻画人物性格，有效地推进剧情发展，带给观众不一样的听觉盛宴。每一场吉剧，无论是人物情感的变化，还是思想上的改变，哪怕是人物的细微心理活动，我都告诉自己，要采用不同方式的音乐，来准确传达人物的思想感情，表达好人物的内心世界。

按照这样的一种音乐创作理念，1996年，我开始殚精竭虑地为吉剧《关东雪》作曲。剧中，人物情绪跌宕起伏，剧情也是一波三折，人物的悲痛、痛恨和高兴情绪，变化莫测，丰富多彩。但是，无论剧中人物感情怎么多样化，我都要保证自己随着人物情感的变化而作出相应的准确表达人物的音乐。

后来，此剧一经播出，就受到热烈追捧，并获得多项奖项，我个人也因此获得文化部颁发的中国戏曲音乐"孔三传"最佳作曲单项奖。

这次音乐创作的巨大突破，超越了自我，也让我知道，如果想要继续前进，我就需要把自己的思路打开，从而才会在吉剧音乐创作上取得更大的成功。

而想要突破自己在吉剧音乐上的创作，首先就要跳出吉剧在母体二人转上的某些条条框框。所以，我把目光投向了外界，投向了其他地区剧种音乐，去采撷精华，去融会贯通，去自成一家。

每个剧种都有各自的特点，而我学会了吸取其他音乐剧种地优点，择其优者而用之，来突破我在吉剧上得创作。

随后，我开始用这种指导思想，为吉剧戏曲电视连续剧《桃李梅》作曲。整部连续剧从始至终都穿插着我对吉剧的理解，我对人物的感情。

也许正是这份理解，这份情感，使我的音乐创作走了一个新的台阶，使我获得第十五届全国电视"金鹰奖"最佳音乐奖。

路线独特

吉剧不会被遗忘

虽然二人转是吉剧的母体，但是我们必须要清楚地认识到，即便是母与子，两者也需要有所差异。"母亲"应有"母亲"的特点，"儿子"也需有"儿子"的特色。只有这样，吉剧才能真正走出一条属于自己的，而不同于别人的道路。不过，单丝不成线，独木不成林。吉剧的发展需要我们共同的努力，只有这样才会发展出一条新道路。

在我从事的四十年的吉剧音乐生涯中，我深刻地感觉到，音乐对吉剧的重要性。没有音乐，就没有剧种，没有剧种，吉剧就不会受人追捧，更不会发展。吉剧音乐就是吉剧剧种之根。如今，剧种之多，各有各地的腔调，我们的吉剧只有不断改变、创新，才会在众多的剧种中独树一帜。

但是，唯有音乐还显得不足。剧种需要剧目的带领，才会是一个有机的融合整体。没有剧目，剧本就无法形成，剧种也无法发挥自己的潜能。所以，一剧之本，剧本当首。有一个才华横溢的编剧尤为重要。由剧目再招揽人才，吉剧这个整体文化传承链条就形成了。然而，我一直以为，"人才"决定着这一切。

虽然我们这一辈吉剧人逐渐老去，但是每一个人对吉剧都有自己的感情。无论年龄多大，是否离开吉剧战线，在我心中，我依然认可吉剧，情系吉剧，并愿意为吉剧尽自己的绵薄之力。

我相信，在人才辈出的今天，组织起一个强有力的队伍，吉剧自当不会被社会更不会被观众遗忘！

著名笑星赵本山是全国老百 姓十分喜爱的演员，尤其是他的 小品表演艺术，真实、质朴、幽默、 风趣，雅俗共赏，令人捧腹，令人 叫绝，征服了全国电视观众，成为 每年春节晚会必不可少的“美味 佳肴”。那么，赵本山缘何从一个 从未跟班学艺，从未进过艺术院 校大门，不知莎翁、布莱希特、斯 坦尼何许人的农村苦孩子；从一 个辽北乡村业余剧团走出来的二 人转小演员，一跃成为全国著名 笑星，表演艺术界的大腕？只要了 解一下赵本山的生长生活环境和 成长过程，就不难解开其中的奥 秘，是开原，是辽北的黑土地滋养 了赵本山小品艺术之花。$$ 人类的文化活动，包括艺术 活动，总是在一定的时间、空间 进行的，由于地域不同，自然生 态环境不同，形成了不同质的地 域文化。而地域文化环境往往深 刻地影响制约作用于一个人的 性格、气质、风习、爱好、审美取 向。关于这一点，我国古代一些 哲人早就注意到了，并提出了许 多有见解的论述。宋代庄绰在 《鸡肋编》中说：“大抵人性类其 土风。西北多山，故其人重朴鲁， 荆扬多水，故人亦明慧文巧，而 患在清浅。”近代况周颐在《蕙风 词话》中提出“南人得江山之秀， 北人以冰霜为清”的见解。如此 等等，都从行为感应地理学的角 度提出环境不但作用于人的外 貌，而且作用人的性格、气质、风 习、爱好等方面。赵本山生活在 开原东部山区，从小到大，独特 的开原地域文化环境深深影响 了他。这种影响显而易见地反 映在他的小品表演艺术中。为 了更清晰地透视出这种影响， 我们首先需要了解、研究开原 地域文化生成发展的环境及其 如何影响作用于赵本山其人其 艺。$$ 地域文化环境包括自然环 境和文化环境。开原地处辽北， 东部是长白山之脉哈达岭余 脉，西境是辽河中游松辽平原 腹地，属北温带大陆季风性气 候，四季分明：春季多风少雨， 夏季炎热多雨，秋季凉爽，冬季 寒冷而漫长。耕地以旱田为主， 一年一熟。置身自然灾害相对 频繁的环境，开原地域的先民 对季节、气候十分敏感。他们既 依赖大自然的赐予，又畏惧大 自然的威严；既崇拜大自然，不 断与之抗争，企图征服大自然， 但却总也摆脱不了对大自然的 依赖。在无奈心态下，将希望寄 托于神灵保佑，形成对天地、日 月星辰、风雨雪电、水火山石、 动植物的崇拜和信仰，产生了求 神、拜神、媚神、娱神的仪式和秧 歌、巫歌等民间歌舞、民间演唱、 民间杂艺类集群性民俗文化娱乐 活动。这些仪式和活动，是开原地 域文化的重要组成部分，也是二 人转艺术在开原生根开花的基 础。又由于开原一带冬季寒冷而 漫长，直接影响了开原人日常文 化生活。为了打发严冬长夜，打发 单调苦涩的日子，于是产生了与 南方“饭养身，歌养心”截然不同的 多种多样自娱自乐的室内外民间 民俗文化娱乐活动。扭秧歌、唱蹦 蹦、说书、讲瞎话，就成为开原一带 特别是农村最为普通的聊以消愁 解闷的文化娱乐活动。守望莽莽哈 达山林，流经叶赫河水的赵本山的 家乡莲花街，虽然偏僻、贫穷，却以 村民爱唱、爱浪、爱说笑而闻名。而 莲花街的赵家增长吹拉弹唱的人 更是不少，赵本山的母亲、姐姐都 爱唱，而且唱得有腔有调，有滋有 味；赵本山的堂叔赵德贵唱二人转 十里八村都有名；赵本山的堂二叔 更是多才多艺，他虽是盲人，可说 书讲古，吹拉弹唱，无所不能。正是 在这种环境熏陶下，赵本山学会了 滑稽的摹仿和说俏皮话，学会了吹 拉弹唱，为他日后的演艺生涯打下 了坚实的基础。$$ 严酷的自然环境不但影响了开 原的民风民情及日常文化生活，同 时也逐渐形成了开原人粗犷、质 朴、坚韧、富于耐力而又乐观豁达 的文化性格。而越是偏远山区的农 民，这种性格就越加鲜明，正所谓 “一方水土，养一方人。”母亲早逝， 父亲离家，哥姐另过，使孤苦伶仃 的赵本山成了“吃百家饭”的苦孩 子，亲友和众乡亲就是他的亲人。 父老乡亲们的喜怒哀乐、悲欢离合 牵动他全部的情感世界；父老乡亲 们质朴、善良、乐观、豁达、粗犷、坚 韧的性格深深印刻在他的心中，成 为他日后表演艺术取之不尽、用之 不竭的源泉。这就是赵本山在《小 九·老乐》、《相亲》、《三鞭子》、《昨 天、今天、明天》等小品中，把农民 形象表现得那么鲜活，那么传神， 真实、质朴、贴近生活的原因所 在。艺术圈中常讲底蕴。赵本山的 底蕴极其丰厚。正基于此，离开家 乡几年后的赵本山曾发出了“离 开了家乡，没有了辽北生活，心里 就没了底”的感慨。$$ 开原地域是满、汉、锡伯、朝 鲜、蒙古等多民族杂居地区，是北 方游牧文化、狩猎文化与北方农耕 文化一次次碰撞、融合的实验场。 由于历史的演变，多民族杂居，促 使开原地域呈现出丰富多彩的文 化环境。也使开原形成了对外来文 化少排斥，易接受，具有开放兼容 等移民文化特征的丰富多彩的多 元文化环境。仅以文学艺术为例， 满族的子弟乐、子弟书、民歌、巫歌、 太平歌；锡伯族的民歌、故事、念说； 汉族的莲花落、皮影戏、十不闲等民 间说唱艺术，在开原一带都曾十分 活跃，并涌现了诸如我国第一位满 汉文化融合的代表人物、清代首屈 一指的大词人、小令之王纳兰性德， 清初大学问家陈梦雷，子弟书高手 韩小窗等一大批文化名人。这些都 对以满、汉为主体的多民族文化相 互融合的开原地域文化的形成产生 了相当大的影响。对赵本山小品表 演艺术影响很大的民间说唱艺术二 人转，正是这种自然环境、文化环境 中，在开原本土文化与外来文化碰 撞交融中产生发展起来的。$$ 如果说开原地域文化是滋养 赵本山小品艺术之花的沃土，那 么土香土色的东北民间演唱艺术 二人转就是赵本山小品艺术之 源。用赵本山自己的话说：“我喜 爱二人转，二人转也成全了我。”$$ 二人转，过去也叫蹦蹦。它源 于东北民歌小调和东北大秧歌， 经过不断吸收关内莲花落、十不 闲、凤阳歌、东北大鼓、皮影戏等 姐妹艺术的营养，形成了适合东 北农民口味的做、唱、舞、说、绝综 合表演艺术形式。$$ 开原二人转的曲调，在东北 民歌小调的基础上，汇集了“九腔 十八调，七十二咳咳”，时而俏皮、 婉转，时而粗犷、奔放，农民听着 心醉；二人转的唱词，明白如诉， 朴实无华，幽默风趣，庄稼嗑多， 农民听着实惠；二人转的说口， 源于田间地头、场院、大车店扯 出来的故事、笑话，诙谐、幽默， 带有乐性和喜性，很像相声中的 “包袱”，农民听得开心；二人转 的舞蹈，多半源于东北秧歌的秧 歌脚秧歌步，配以彩棒、扇子、手 绢等绝活，农民看着舒坦；二人 转的做，粗如大缸，细如牛毛，特 别是丑的表演，朴实、大方、夸 张、怪诞，符合农民的审美，农民 看着过瘾。二人转艺人有句老 话：“五谷杂粮认不全的人，庄稼 苗分不清的人，就别想唱好唱。” 二人转积淀了农民太多的情感， 他们的喜怒哀乐，酸甜苦辣，他 们的梦想和祈盼。二人转是农民 的“精神大餐”。有句民谚说得 好：“宁舍一顿饭，不舍二人转。”$$ 开原的二人转艺术根基很 深，艺人云集，影响广泛。赵本山 正是在开原这样一个二人转大 学校里，凭着他天赋的聪慧和悟 性，凭着他天生的幽默和风趣，从 喜欢二人转，到学会二人转，吃透 二人转的精髓。在后来的小品表演 中，他恰到好处地糅入带有乐性、 喜性、嘎古溜秋的二人转“俏口”， 糅入了二人转丑角艺术专长的诙 谐、幽默、夸张、怪诞、传神的形体 语言，丰富了小品艺术的表现力， 增强了小品艺术的观赏性和喜剧 效果，唤醒了观众的情感体验与形 体经验，使观众获得特殊的审美快 感，令人忍俊不禁，百看不厌。例如 在《时装模特队》、《钟点工》、《卖 拐》、《卖车》等小品中，我们都不难 看到二人转的某些专长被赵本山 恰到好处地引入小品表演之中。我 们不能不说这是传统民间艺术与 当代舞台艺术的巧妙糅合，是俗文 化与雅文化的巧妙糅合，是开原地 域文化、辽北黑土文化与外来文化 再次巧妙的融合。$$ 综上所述，赵本山小品艺术 之花之所以如此灿烂，是得益于 开原地域文化的哺育，得益于二 人转艺术的滋养；得益于赵本山 生活底蕴的丰厚；得益于赵本山 骨子里早已渗透了的辽北农民 纯朴、善良、坚韧、勤奋的美德和 乐观、豁达、幽默、风趣的性格； 得益于赵本山天生的聪慧和悟 性；当然也得益于辽北黑土地上 涌现的作家群的精品之作。关于 这一点，赵本山自己是最清楚不 过的。他知道他的艺术之根是在 开原老家，是在辽北的黑土地 上。无论叶飘哪里，他的根离不 开这片沃土，这也是赵本山小品 艺术之花常开不败的奥秘所在。