□尼康

相声艺术，是我国民间独有的艺术曲种，常以讽刺手法为主，针砭时弊地演示歪风邪恶或讴歌和弘扬正气。通过笑声，使人得到心灵启迪和教育而深为大众所喜爱。

相声艺术基本功

相声艺术讲究的是“说、学、逗、唱”。“说”是指说笑话、讲故事、打灯谜、行酒令，要求演员发音要准，吐字要清。“学”是指学人言鸟语、雷雨风声，要求演员“摩其神，仿其魂”，学不但要形似，更重要是神似。“逗”是指插科打诨，抓哏逗趣；除了这些还得看演员的功底，但这需要长期的艺术实践和磨砺。“唱”是指唱“太平歌词”、“戏曲小调”、“民美通俗”，相声中根据演员嗓音条件加入唱段来融入主题，还要求演员在唱中加入笑料、制作包袱，以显示滑稽幽默风趣。

相声界把“说、学、逗、唱”作为培训相声演员的“四门功课”。如通过说“贯口”或“绕口令”练习语言的节奏声调，矫正发音部位及发声方法。通过学“天上飞的，地下跑的，水里游的，草里蹦的”，练习模拟大自然的万物。通过捧逗哏双方你来我往，唇枪舌剑的打诨逗趣，抖“包袱”造笑料。再通过唱“太平歌词”、“戏曲小调”、“民美通俗”等练习演唱技巧。有的相声演员把“说、学、逗、唱”囊括整个相声中，以显示演员的基本功全面、过硬。

但实际上，“说、学、逗、唱”这四门功课不一定就能概括相声艺术的内容，也不能证实它就是相声艺术的全部表现形式。但它又有包罗万象之意。

相声艺术的灵魂

相声艺术的灵魂，是以幽默或讽刺见长。它分为“第三者讽刺”、“自我讽刺”和“歌颂赞扬”三类。它爱憎分明，对待敌人，它是枪炮和匕首；对待朋友，则是良药和蜜糖。相声的具体形式分为“单口”（一人）、“对口”（两人）和“群口”（三人或三人以上）3种。而“说、学、逗、唱”它们之间存在某种联系，但具体分析，则各具独立、内容不一的特点。“说”是相声艺术的一种表演方式，也就是说，相声艺术是从“说”中“呈现”的语言艺术，而绝不同于“故事人物”中的戏剧艺术。“逗”是指相声艺术的独特喜剧风格，也就是说，相声艺术是独具这种语言风格的艺术，但又与其他说唱艺术有所区别。“逗”的内涵是借助于“说”的方式来表达，否则，它的喜剧风格也就不存在。至于“学”和“唱”，则是相声艺术的另两种重要的艺术手段，其实它也在为组织“包袱”服务，纳入相声喜剧风格的轨道。

相声界为之共识的是“唱得再好，没有‘包袱’（笑料）也是白唱”。因为它将失去相声的魅力和“精髓”（幽默）。故此，精湛的“学”和“唱”技艺必须融入巧妙的“包袱”所伴随，才能充分显示相声艺术特色。如果脱离了“说”，脱离了相声演员对事物的分析和评介，孤立地“学”或“唱”，那就不成其为相声艺术，只能说是口技或戏曲和模仿秀。

作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱”，意喻节目的主题与效果，是经演员舞台上反复铺垫后，突然释放出来。通常要求笑料能在偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想后又觉得全在情理中。欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维和智慧及修辞技巧在相声当中常被使用。又由于相声通过笑料启迪观众，表达思想与爱憎，幽默之外，讽刺将是其基本的目标和要素。

相声的讽刺功能渊远流长，历为人们所认可。最早记载相声的《字象》就充分显示了相声的讽刺功能。从理论上说，讽刺无非是揭露社会生活和万物之间的矛盾，起告诫和警示或者歌颂和鼓励的作用。从而推动事物的转化和发展，而诸多矛盾现象，正是构成相声“包袱”的基础。如若相声艺术失去讽刺功能，就将失掉站立的根基和风采，减弱观众对它的期许和宠爱。

“包袱”是相声精髓，“包袱”也恰恰难坏了相声。也就是说，“包袱”相声必须背上，“包袱”也使相声不堪重负。

现实性尴尬

庞大的人民群众，诚恳的期待多出相声好作品，多出精品，期盼能够执笔的相声艺人、曲艺作者（家），以精湛的命题，艺术的触笔，多为人民写出具有思想性、艺术性、逻辑性兼具的好作品。一句话，写好“包袱”多给人民一些笑声。但是，相声的“逗乐”（即包袱）应该是高雅的，为我们道德所允许的范畴中的艺术再造，不能为单纯的追求舞台效果和经济效益，把一些“低俗”“庸俗”“媚俗”的三俗作品去污染社会空气。应当以一些健康的、向上的、洁净的相声段子，奉献给祖国这片圣洁的大地。通过“甩包袱”送去笑声、送去温暖，使之受到良好的启示和教诲而非其反。为此，我们的相声演员和从业者，必须加强思想道德和专业理论知识的学习，建立正确的人生观和道德观，通过自己的辛勤劳动，为创造一个和谐的社会作出自己的贡献。

当前，我国的相声艺术处于不景气和每况愈下的境地，原由是多方面的，但其主要因素有三：相声的优秀创作人才极度缺乏；优秀的相声演员人才极度缺乏；相声新人不重视“说学逗唱”基本功的训练。其深层原因包括对上述缺失艺术人才的选拔、寻觅、培养并给予应有的宽松环境和良好的生活待遇，彻底扭转这一被动局面。

现在的相声演员大多没有敬业精神，对表演不专一，不能静下心来钻研。而四门基本功对演员来说非常重要，却越来越不被重视。传统不可丢掉，既要百花齐放，又要推陈出新。马季先生就是一位创演新相声的代表人物，是继承、创新的楷模，他一生创作300多篇相声，他创作表演的《宇宙牌香烟》至今还为人们津津乐道。马季先生桃李满天下，他对相声的贡献、执着，至今没人能够超越。

在曲艺界好的演员不一定是好的老师。许多颇具艺术造诣的艺术家，大都不善于传道授业。很多成功的老师并不是什么有名的演员。这其实和每个人的性格有关，并不奇怪。有的人天赋好，艺术表现力强但不善于教学。而有的人满腹珠玑却没有好的舞台表现天赋，不能将所理解的艺术真谛充分展现在舞台上，但却善于指导旁人。当前多么期待一些当红的相声表演艺术家和已经退出舞台的艺术前辈们，能够将更多的精力投入到传承后人，培养新人上面来，只有双管齐下，才能使我们的相声艺术长盛不衰，后继有人，不至于灰飞烟灭，失去传承。

现在的喜剧小品（曲艺小品），我个人认为是相声艺术的衍生物。仅仅20多年的时光，通过舞台的演出特别是进入电视荧屏后，取而代之，迅速蹿红。其艺术载体几乎照搬了相声艺术的结构和语言，丰富自己，成为独立的艺术品种，并显现了旺盛的生命力。转眼间，竟成了春晚舞台上歌舞、相声、小品三大支柱之一，近年几乎取代相声，一枝独秀。本属于相声载体的“说、学、逗、唱，”被小品放在戏剧范畴之中，加了一个“演”字，壮大了自己。使相声艺术相形见绌，形成衰败之势。

多元化汲取谋振兴

难道说，相声只能是其他形式艺术借鉴的典范，相声就不能破茧而出，反借他人之长壮大自己。相声难道坚持墨守成规，不能走多元化之道路去充实、完善和丰富自己，使之重放异彩吗？再以东北二人转为例和我省韩城农村地区的“唱秧歌”一脉相承。当初，都是一对男女演员以黄色低俗的表演，卿卿我我而流传于东北大地和陕西渭北地带。当今东北稍显火爆的二人转是在东北大秧歌基础上，吸收了关内莲花落及其他姊妹艺术而自成体系。故有“秧歌打底，莲花落镶边”之说。在长期发展过程中，它又广泛吸收东北民歌、单鼓、东北大鼓、皮影戏、喇叭戏、十不闲、河北梆子、评剧、京剧、凤阳花鼓、霸王鞭、打花棍、数来宝、相声、民间戏法的说口词等多种艺术成分，融化而成“九腔十八调七十二咳嗽”，这一具有东北独特风格的民间歌舞演唱。

当今二人转的演变，是以新的形式出现在舞台。由两个演员上台演，过去女演员是主角，男演员是配角，现在转为男是主角，女是配角。开场很少唱小帽，直接就说，同相声一样。有的上台就耍扇子，耍一阵后再唱再说；在表演中，把相声的“说、学、逗、唱”运用到其中。说口也不像说口，而是三五句家常唠嗑；学的东西是流行歌曲。主要表现在“逗”字上，男演员连说带逗，女演员在一旁捧哏，你一句我一句，说些逗乐的话，文明高雅的少，低俗浮媚的多，偶尔也打情骂俏。一场两个小时演出，走马灯似的轮流上场，人物故事，戏剧情节十分少见。刚开始，会有一部分观众鼓掌叫好，若周而复始，天天如此观众看不到新的东西，自然也就不看了。作为文艺工作者，若让充满“三俗”的文艺形式去占据社会主义文化市场，对这些宣扬拜金主义等不健康现象的文艺程式之滋蔓而熟视无睹，将是对人民的犯罪。

诚然，相声这一古老的曲种，在服装道具、舞台灯光效果等方面和某些艺种不可比，只是一张桌子或一把扇子，穿西服或长马褂子、两个汉子，站在台上你一言我一语的捧逗和“二人转”或近年几近走红并有一定市场的“小品”，是单薄了许多，甚至“大为逊色”，但它毕竟是我们的祖宗先辈给我们留下的东西，渊远流长！在其历程中，毕竟出了诸如侯宝林、马三立、马季等众多的相声泰斗，为我们留下了多少经典的相声段子，使人过目难忘。这些老艺术家的高尚人品和艺德，更应成为相声后人学习和传承的珍贵财富！

人类在发展，社会在进步。作为相声这门曲种，也不能以固守传统而固步自封，这是在“作茧自缚”。当前，文化艺术已经进入市场经济的大潮之中，应当保留好的改进不足的，在使用服装道具，灯光效果，舞台演出程式等等方面，应当接受新的观念，不排斥流行，接受多元化，从而使这一古老的曲种，融入时代的激流之中，水涨船高，不断进步。我们需要一批批优秀的创作队伍，更需要一些成熟，更有市场头脑的曲艺和相声项目策划人。当然，相声艺术所需要的并不是“糟改”式的所谓改革而是合理和成功的借鉴和运作，再加之正确的引导培养，我们的相声曲艺才振兴有望。

龚琳娜在2013江苏卫视春晚演唱新“神曲”《爱上大笨蛋》。歌词“我爱上两个女孩，一个长一个短，两个都挺胖”一出便引来网民的“低幼”批评。

龚琳娜参加2003年文化部春晚。

龚琳娜在湖南卫视春晚上演唱《金箍棒》，造型十分雷人。

龚琳娜与扮成许仙的老公老锣一起演绎《法海你不懂爱》。

继在湖南卫视接连推出《法海你不懂爱》和《金箍棒》后，龚琳娜在江苏卫视春晚再为观众奉上新“神曲”《爱上大笨蛋》之《四季歌》和《大笨蛋》，而近日播出的《郭的秀》节目中，她的新作《如梦令》也首次曝光。在短短一个多月的时间里，龚琳娜和老公老锣竟然唱红了五首神作，速度之快令人惊叹。

“神曲”一出，网民的吐槽也如滔滔江水一般，“天雷滚滚”、“毁三观”、“污染视听”等骂声不断，还有网民高呼：“悟空，收了龚琳娜吧！”

而近日，又有网民翻出她十年前的音像，哀叹岁月是把杀猪刀。但龚琳娜却说她十年前的“出走”恰恰是不能忍受那种没有灵魂的歌唱。与舞台上夸张的表演、另类的声音表现不同，面对观众的嘲讽和业内人士激烈的批评，她显得淡定从容。

一个多月唱红五首神曲

这是一个龚琳娜贺岁档试验

“法海你不懂爱，雷峰塔会掉下来……”在湖南卫视跨年晚会上，一身龙王装的龚琳娜与扮成许仙的老锣演绎了一出雷人的《法海你不懂爱》。当晚，《法海你不懂爱》登上了微博和各大论坛话题榜榜首。

综合《北京青年报》、广州《羊城晚报》报道，“法海”热潮尚未退去，在湖南卫视小年夜晚会上，将自己打扮成齐天大圣的龚琳娜又趁热打铁送上一首《金箍棒》，通篇几乎都在耍嘴皮子功夫，“棒吧咯……棒吧咯……”颇有当年《忐忑》的味道。

春节期间，龚琳娜登上了江苏卫视的春晚舞台，带来新作《爱上大笨蛋》三部曲之《四季歌》和《大笨蛋》，其中原创的《大笨蛋》依旧是不断重复的洗脑旋律外加“低幼”歌词，不同的是，龚琳娜在形象上来了个180度转变，拿起油纸伞和折扇，走起了婉约路线。

在近日播出的最新一期郭德纲主持的《郭的秀》节目中，龚琳娜和老锣带来了三部曲的第三部《如梦令》。短短一个半月推五首神曲的速度，让网民惊叹龚琳娜和老锣的高产，同时，也有人指出，这种频率明显是有策划的意图。

而龚琳娜自己说，一直以来，最想做的是龚琳娜贺岁档的音乐品牌，“因为我们现在的团队叫‘龚锣幸福团’，在这个团队里所做的音乐不仅是《忐忑》风格，也有古诗词、民族音乐探索等多种风格的作品。最近推出的几首歌实际上是一个试验，当初湖南卫视和江苏卫视都想要《金箍棒》，湖南卫视跨年演唱会我给了《法海你不懂爱》，小年夜唱了《金箍棒》后，江苏卫视还是希望我拿出新作品，我问了他们观众构成，是白领居多，于是我们推出了微型音乐剧《爱上大笨蛋》。”

她说：“我们这样做形成了贺岁音乐三响炮，用音乐讲故事，让音乐有一些幽默状态，这是我很多年都想做的贺岁音乐会。我和老锣就是这样的性格，喜欢玩音乐。是不是‘神曲’，那是观众封的。”

十年前清新婉约 十年后变雷人教母

“一辈子那样唱歌没有人听”

近日不断有网民翻出龚琳娜十年前在青歌赛的演唱视频，发出今不如昔之叹。

《贵阳晚报》报道，在《忐忑》之前，很少有人知道龚琳娜是以“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业的。迄今为止，她已经去过法、德、葡萄牙等国，将中国民歌、特别是苗族飞歌和侗族大歌推向了世界舞台。虽然是学院派，但龚琳娜从不闭门造车，从传统戏曲、民歌以及西方音乐中汲取了优质的营养，开创了个性鲜明的“龚式民歌”流派。《走生命的路》、《静夜思》、《夜雪》、《我爱家乡杜鹃红》、《相思染》和古代琴歌《弦歌清韵》都取得了业界的一致认可。

其实，即使是不严肃的音乐，也能看出龚琳娜的认真和音乐功底。比如，《金箍棒》里最难的一个小节里出现了三个高音，需要一气呵成，连龚琳娜都称“唱得眼冒金星，难度超《忐忑》N倍”。此外，贯穿整首歌的还有秦腔中的“黑头”吼声、花腔、甚至是摇滚唱法。

龚琳娜说：“当年我的演唱是甜甜美美的那种，但十年前我唱那些歌总感觉双脚不着地，很惶恐。所以，尽管当时我已经是团里的国家二级演员，还是选择了离开。因为担忧一辈子唱这样的歌没有人听。到了德国在大森林里生活了一段时间，也练了很多民歌，我觉得我完全融入自然，歌唱更接近灵魂。在国外我也不断演唱，也有很多观众喜欢我的歌，但我还是要为中国观众唱歌。《忐忑》正是我积累了很多之后等待释放的时间点。我第一次为中国观众唱《忐忑》是参加老师的师生音乐会，大部分是专业的观众，当时就引起不少议论。《忐忑》火了，这其实是给了我一个机会。我和老锣对于音乐就是有一个玩的心态，能够玩起来最重要，让观众快乐，在这里面不少人享受了快乐。”

不因谁说了什么就改变

“要唱的就是不一样的声音”

对于网民的各种吐槽和批评，龚琳娜心态淡定，她称自己经常会上网看评价，“有时候看到他们骂了，觉得骂得也挺有水平。”至于网民对这些歌曲“弱智、低幼”的批评，龚琳娜乐观表示，“看见他们说（作品）小学生的水平，或者龚琳娜不懂音乐的时候，我真的很想笑。我们做音乐很认真，态度非常严谨，但又不是玩弄技巧，希望大家忘记技巧。我是这么想的，年底了，我这里就是一个垃圾箱，大家把心里垃圾都往里扔，扔了大家就快乐了。”这些歌曲的创作者、龚琳娜的老公老锣也表示，“我们喜欢让人快乐，如果真的有人因为我们的歌曲而不快乐，我觉得不好意思。”

对于五首新歌引起的争议，龚琳娜说：“创新过程中观众不习惯，我们的五首歌又都是首演，也不可能完美，但这样的结果我已经很满意，我们不是哗众取宠，也不是想博什么，我们是要展现音乐中生命的活力，展现自由和心灵的张力。至于引起了一些人的反感，我想是触动了他们的某种神经，因为我们的音乐主旨是音乐是自由开放的。”

电视剧《西游记》的曲作者许镜清在微博上对龚琳娜表示了极大的不满：“龚琳娜自从唱了《忐忑》之后，她的名字在人们心目中已经开始闪光了。但是她越滑越远。以至于演唱低下恶劣东西污染广大听众。我怀疑这《金箍棒》还能称之为歌曲吗？”面对如此激烈的批评，龚琳娜的反应却相当平和：“许老师说了他很直接的感受，我以前唱过他写的歌，我能理解他也感谢他，我不会生气。因为我们走的路很不一样，但我也不会因为谁说了什么而改变。《法海你不懂爱》和《金箍棒》以后，我也接到很多鼓励。一些听众希望我沿着《忐忑》的路子一路走下去，但我也不会迎合。”

一方面是在醉心玩音乐，一方面是大众难以“消化”，龚琳娜对这样尴尬的局面毫不讳言：“你听过秦腔、碗碗腔、梆子腔、皮黄腔吗？你了解东北民歌、西南民歌和江南民歌吗？从南方的细腻委婉到西北的粗犷豪放，从汉语的声腔到少数民族各种语言的音韵，太丰富而独特的文化，这是我们的根，我们要唱的就是和别人不一样的声音。”说起现在的心情，龚琳娜表示，“从2002年我开始做新音乐的时候，就有很多人不解，大家也不知道我做的有没有未来，我唱歌的第一目的也不是想让你爱我的歌，只是为了能引发人们的思考。”

龚琳娜自解“神曲”

《忐忑》其实是个严肃作品

“其实《忐忑》是个严肃的作品，我在国外唱了三年，没想到在大陆一唱就引起这么大反响。我和老锣的音乐自由随性，表演投入，比较适合在现场表演，但电视前的观众看来就不免有些夸张。有时我也想在镜头前控制，但一唱起来就忘了。我的歌曲在现场听比在电视机前听要好一倍，也没那么夸张。”

《金箍棒》借鉴了秦腔黑头唱法

“《金箍棒》的那几声吼音，其实是从秦腔的黑头唱法来的，只有这样吼，才会显出齐天大圣的霸气。我特别感激六小龄童，在我唱完《金箍棒》时，接到他的一个短信，他认为我的歌‘可喜可贺’。我问为什么，他说‘你是站在国际的角度去演绎西游文化的，而对于中国的观众，你还需要有些耐心’。”

《爱上大笨蛋》掐了第三首很可惜

“这是原本三首歌形成的一个音乐剧的作品：《四季歌》、《爱上大笨蛋》和李清照的《如梦令》，特别遗憾的是，江苏卫视播出的时候将《如梦令》删了，使得原本的音乐剧故事不完整，让观众感觉莫名其妙，这是我最痛心的。整个音乐剧写的是当夫妻有矛盾的时候，男人应该有自嘲精神，放下男人的架子。”

业界说

“音乐水准没问题，呈现形式需三思”

在资深乐评人邮差看来，如果说《忐忑》的爆红是意料之外，那《金箍棒》、《法海你不懂爱》则有明显的策划营销痕迹。邮差认为：“这些洗脑歌曲很容易写，《忐忑》没歌词，后面的歌曲越来越儿歌化、弱智化，观众的心态也是像看马戏一样看热闹，看龚琳娜怎么把自己当小丑弄。”

曾经为凤凰传奇打造了《最炫民族风》等神曲的创作人张超表示，“在国外，有很多类型的音乐。龚琳娜的想法挺好，但中国的音乐长期以来并不是太丰富，比较单一。像《金箍棒》这类雷人的音乐，是好还是坏短时间内无法界定，但这么早就表露在大众媒体下，显得有些操之过急。”张超表示，这种类型的音乐在龚琳娜之前早已有之，一般都在小剧场表演，怎么夸张都不过分，但暴露在大众媒介下的还比较少。

为《还珠格格》等多部热播电视剧编曲的音乐人欧阳浩瀚坦言，《金箍棒》有猎奇的成分在其中。“我认为龚琳娜的音乐水准是没问题的，但歌曲的呈现形式还需要三思。我对她的音乐了解不多，最直接的感受是猎奇，她不断创新，挑战我们的视听极限。”

《复兴之路》导演、著名舞蹈家刘霄认为，龚琳娜的音乐风格为传统的民族音乐增加了一种可能性，特别是习惯了听词会意的观众，要接受完全从音律出发（非旋律）的实验性风格，确实是对固有思维的巨大冲击。就像我们已不再以是否看懂来界定美术作品的贵贱一样，宽容性应长存你我之心。龚琳娜最大的问题是被大众与媒体过度消费，矫枉过正在所难免。

近来，特别是随着演艺明星赵本山将他经营的“刘老根大舞台”分部开到北京，有关二人转的话题被广泛关注。对于以他为代表的一些“二人转”演出的议论与批评，也此起彼伏，不绝于耳。网络上甚至出现了针对专家言论的诸多口水帖子。冷静检视这些现象，不难发现，这一方面反映出大家热切关心二人转艺术当下的传承发展问题，也暴露出有关二人转以及整个曲艺的发展从认识到实践都存在着的糊涂说法与做法，有必要加以厘清和检讨。什么是二人转？它的魅力与价值何在？二人转作为一种表演艺术，主体是属曲艺的“唱曲”形式。一般认为是清代中叶华北流行的莲花落被当时的移民带出山海关之后，与东北地区的大秧歌结合发展而成，其间吸收化用了东北大鼓和东北民歌等音乐元素，至清末民初基本定型，距今约有300年历史。表演形式以唱为主，间有说白，叙述为主，代言为辅。节目类型既有甲乙二人扮成一旦一丑、载歌载舞、分行当说唱的“双玩艺”和多人分持不同的伴奏乐器轮递坐唱的“群唱”形态的主体演出形式；又有趋向小戏体裁即人物角色化扮演的“单出头”和“拉场戏”形式。唱腔音乐十分丰富。伴奏乐器有板胡、唢呐、竹板等。唱词以七言和十言为主，兼有长短句式。表演讲究唱、说、做、舞四功的综合运用，其中做功（亦称扮功）包括手、眼、身、法、步的综合运用，讲究身段和动作对于说唱内容的辅助表达；舞功以跳东北大秧歌舞为主，也吸收有其他民间舞蹈和武术成分，并有耍扇子、耍手绢、打手玉子、打大竹板等杂技性的绝活穿插其间。这样的形态与技巧构成，使得二人转的表演火爆热烈，酣畅淋漓，蕴涵着东北人的豪爽性情与黑土地的质朴风格。不仅有“二人演给万人看，万人围着二人转”的以少胜多品性，而且还有著名美学家王朝闻所说的“好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花”般的美学品格，更有东北民谚“宁舍一顿饭，不舍二人转”所折射出来的其在当地人精神生活中所占据的无可替代地位和特殊价值。凡此无不表明：二人转是一种具有浓郁地方风格和独特审美情趣的艺术表演形式，活泼但很庄重，通俗而不低俗，自身魅力无穷，深受大众欢迎。时下流行的“二人转”缘何“走红”？又为何备受质疑？眼下走红的所谓“二人转”，如许多人所言，实际上已经“变味”、“走样”，或如清华大学教授肖鹰所言，是一种打着二人转旗号的“二人秀”。与真正的二人转艺术存在着巨大的反差。“唱曲”的主体特征基本消失，类似“戏剧小品”式的模仿逗乐和“什样杂耍”范畴的吹吹拉拉充斥其间，节目的完整性包括情节的连贯性、人物的典型性和主题的鲜明性更是无从谈起。名为二人转，而实属“四不像”。但就是这样的所谓“二人转”，却出奇地“走红”起来。可明眼人清楚，这种“走红”并非因节目优秀，而是借助媒体和明星艺人合流形成的强势宣传炒作起来的“走红”。一旦媒体失语，泡沫必定破灭。其代表性节目的艺术成色，也如有人根据小沈阳领衔的“笑转2009刘老根大舞台全国巡演”所概括的那样：“掌声需要讨出来，演员没事互相踩，低级俗套往外卖”，着实是对表演者良好愿望走向自身实践反面的一种辛辣调侃。对于此等“二人转”节目及其“走红”效应提出质疑，因此便成为自然而然的事情。所谓“假作真时真亦假”，这种将实际上的“二人秀”指鹿为马、张冠李戴地称之为“二人转”，对于真正的二人转及其知识体系，是一种巨大的遮蔽性破坏：不仅由于混淆视听而误导着大众对于真正二人转的认识和审美评价，而且由于节目创演的假冒伪劣和粗制滥造，客观上败坏着二人转艺术的美学声誉；同时，这种错位的实践和错误的宣示，使得此类“二人转”的经营者们原本可能崇高真诚的弘扬繁荣二人转艺术的美好愿望，出现了实践上的南辕北辙和事与愿违。从“绿色二人转”到“新生态二人转”：观念模糊加剧发展迷误当然，人们诟病“二人转”的原因远不止于此，除了节目的粗制滥造和格调低下，尤其“说口”的荤黄粗俗，包括前些年有的“二人转”演出团体出访北美时因节目缺失人文关怀拿残疾人的生理缺陷找“包袱”而遭遇“道义门”的创演尴尬，都使二人转的艺术形象蒙受着耻辱。同时，对赵本山有感于一些二人转演出的荤黄粗俗而倡导的“绿色二人转”提法，以及有关单位主导的所谓“新生态二人转”的讨论，都有人提出了不同看法。比如“绿色二人转”的提法，由于没将所指归结到节目上，而是落脚在艺术形式本身，难免带来误会：似乎“黄色”乃是二人转的宿命，给二人转涂上了“原罪”的色彩。其实，二人转就是二人转，本无蓝绿黄红之别，自身并没什么罪过。只是一些品味不正、格调不高的节目，背离了二人转作为艺术的审美追求，充斥着庸俗色情的低级趣味，给人以诟病的口实。这种形式和节目不加区分的提法，难免形成“原罪”的误会，当然遭到专家的质疑。至于“新生态二人转”的提法，由于承认了部分观众不健康视听需求的现实合理性，客观上扮演着默认“不良”二人转节目的退让妥协角色，很容易成为“变味二人转”、“走样二人转”乃至“灰色二人秀”的“遮羞布”与“保护伞”，受到质疑也就在所难免。至于一些人将二人转的“变味走样”冠以“改革创新”，用以抵制外界的批评，更是风马牛不相及的野狐禅。一些业界人士笼统而又不加分析地将“观众的需求就是我们的追求”作为二人转创演的理由与依据，那就更加危险。包括赵本山面对来自不同方面对于自身团队创演的批评，所发出的“主题就是快乐，快乐就是主题”、“二人转就是大俗的艺术，‘雅’就是二人转的死亡”和“二人转就是野生的艺术”等宣言，体现的不光是对批评的不屑，还透露出有意“放弃担当”、刻意“追求娱乐”和着意“甘当草莽”的艺术操守与审美立场。这些言论一个十分显见的偏颇，就是将艺术的功能简单化、扁平化，将属审美风格范畴而非高下好坏范畴的“俗”与“雅”对立起来并是非化，将艺术创演精神审美的人文内涵粗鄙化、浅表化。其片面和狭隘，必然会使自身对于二人转“通俗”品格的理解陷入粗俗、低俗乃至恶俗的误会而浑然不觉。很显然，这种面对质疑的对抗背后，折射出的是与二人转发展相关联的种种糊涂态度与偏颇认识。且深刻警示我们：对二人转艺术的传承与发展，必须要有一个基本的原则和明确的思路。特别在其已被公布为国家级非物质文化遗产而需要科学保护的情势下，厘清并处理好有关二人转传承发展的基本理论与实践问题，显得尤为重要。赵本山作为经过本人申请和地方政府推荐，最终由中央政府的文化主管部门认定公布的国家级非物质文化遗产保护项目二人转的代表性传承人，不仅肩负着全面深刻地传承发展二人转艺术的神圣使命，而且肩负着准确传播二人转知识的庄严责任。由他提出的有关二人转发展的言论和领衔演出的二人转节目，便不能过于随意而惟商业娱乐马首是瞻，更要以引领二人转传承发展的正确方向作为艺术的自觉追求。真正的二人转乃至整个曲艺应当怎样发展？二人转发展遇到的问题，也是整个曲艺发展面临的普遍性问题。比如，随着商业社会的形成与新媒体的崛起，艺术创演的“快餐化”与“消费化”日趋加重，宣示崇高理想、塑造高尚人格、弘扬伟大精神、展示美好心灵的审美创造，日益被娱乐时尚的追逐和声光感官的刺激所代替。曲艺界的一些人也随波逐流，以纯“娱乐”的心理与姿态从事创演。“今天写,明天演,后天丢”和“说书单纯讲故事，唱曲非要加伴舞，韵诵只把技巧弄，谐谑嬉闹卖粗俗”的偏误现象比比皆是；再如，一些所谓的曲艺“革新”，“小品化”和“歌舞化”倾向十分严重，形成了对曲艺以口头语言进行“说唱”叙述的表演特质的背离。其中，将“相声剧”当作相声进行经营、指称和宣传的行为，就是这种糊涂“革新”的典型例证。这也表明，二人转的发展状况，是整个曲艺发展的典型缩影。当然，人们在质疑和诟病时下所谓的“二人转”创演包括整个曲艺发展所存在的种种问题时，不能无视广大曲艺工作者为繁荣和发展自身艺术所做的艰辛努力。但之所以在二人转乃至整个曲艺的创演和发展过程中出现了这样那样的问题，除了二人转以及整个曲艺界自身的局限，更有复杂深层的历史背景与社会原因，需要我们从曲艺文化生态建设的宏阔视角加以关注。毋庸讳言，从业人员知识结构的不够健全和专业素养的整体下沉，是制约二人转乃至整个曲艺事业持续健康发展的核心问题。相声大师侯宝林生前曾经痛切地慨叹：“明白地说相声和说明白相声的人，确乎不多。”二人转乃至整个曲艺界，又何尝不是如此。长期以来，绝大多数从业者均由个人爱好转入专业工作而缺失专门孵化的客观事实，表明他们中的大部分人，缺乏全面系统的专业训练。曲艺等传统艺术的深度文化传承，更被遗憾地隔离在现行的高等教育体制之外。国家颁布的学科目录和高等教育专业目录中，曲艺和杂技一样，也被遗忘在艺术学属下的二级学科户籍之外。导致有关曲艺的知识传播和人才孵化，无法进入现代教育的高端层面与主流视野。面对这样的体制缺位与机制缺失，聪明成功如赵本山这样的人，都不能逃脱自身的局限而遭受专家的质疑，其他一般的从业人员在艺术上的自觉程度，也就可想而知且令人无法不去担忧。换言之，这种曲艺从业人员专业知识与基本素养不够健全的问题，责任主要不在从业者本身，而在我们的社会。为此，亟须通过修补相关的制度缺陷，创造良好适宜的生存发展条件，来完善曲艺发展的生态链条，切实推动曲艺的全面健康发展。