又是寒冬腊月年关时节，猫冬 的农民们已经有了各种各样的文化 娱乐活动。那么，是否还有人记得那 曾经火爆的辽南高跷呢？$$ 几天前，记者到营口采访，市委 宣传部干部许德彬给记者看了一张 老照片，这是他老家的一群 民间高跷艺人在1958年元旦的合 影，他告诉记者：“左面穿花衫、翘着 兰花指的是我四大爷‘马四’，右面 双手握手绢做女儿状的是我五大爷 ‘马五’。”$$ 西三家子高跷秧歌的前世今生$$ 许德彬的老家在盖州市青石岭 镇宋光村，当地俗称西三家子，提起 早年的高跷会，老人们会立马想到 那句顺口溜：“高跷会，真是棒；马四 唱，马五浪。”$$ 许德彬和四大爷的老儿子马 启是同学，两家是邻居，四大爷是 村里的治保主任，许德彬放学后常 常趴在四大爷家的堂箱上盯着这 张照片看。$$ 学生放寒 假的时候，也 是村里高跷会 排练正紧的时 候。四大爷除 了要亲自上 场，更要紧的 是带好年轻的 一拨。马启看 不上他爸的艺 术，就去滑冰 车或者弹溜蛋 儿。许德彬就 每天泡在四大 爷他们的排练 场（其实是高 跷会老旦田益 年家的院子）不愿回家。$$ 四大爷他们排练的是辽南高跷 秧歌的所有程序：过街楼、驾象、圈 大场、走花场等群舞表演和清场、单 场、混场以及秧歌戏（喇叭戏）等小 场表演。西三家子村距辽南高跷秧 歌的发祥地田屯和望马台不过几里 地，四大爷他们那一辈风光得很，好 多人参加过迷镇山娘娘庙会的花 会，连许德彬的父亲少年时都扭过 “下装（丑、生）”，其师父冯成思的大 名赫然印在《辽宁民族民间舞蹈集 成》里。四大爷年轻学艺时，“上装” （旦角）都是反串，就像这张照片上， 男扮女装地头戴着各色花朵分层编 成的“花山”（也叫“花楼子”）。$$ 多年以后，醉心于文化研究的 许德彬才弄清：与东北大秧歌一脉 相承的辽南高跷秧歌其实大有门 道儿。$$ 辽南高跷形成于清代中晚期， 是踩着木跷表演，比一般形式高出 一截，人们在远处也能观赏，而且 行动方便，无异于活动舞台，深受 群众欢迎。特别是春节，本是农村 唯一能够尽情娱乐活动的时间，这 时的东北农村依然很冷，本来就不 太密集的村落，更显得空旷，所以 需要强烈的音响，鲜明的节奏，粗 犷的动作。辽南高跷具有独特的风 格和动律特点，从艺术上反映了东 北人的性格和审美习惯。辽阔的东 北寒暑分明，夏季炎热，冬天则冰天 雪地。受社会历史、自然环境的影 响，生活在这里的人形成了勇敢、粗 犷、乐观、好动、坚韧、直率、倔强的 性格，也形成了喜欢色彩浓郁、线条 粗犷的审美情趣。高跷和鼓乐之所 以倍受欢迎，正由于它符合这种审 美要求。唢呐一吹，大鼓一响，辽阔 的原野顿时热闹起来，活泼、欢乐 的节奏和舞蹈，给寒冷的田野带来 一派生机，色彩鲜艳的服饰，踩着 高跷的表演，远远地就给人以温暖 的春意和生命的力量。$$ 辽南诸多的庙会也促进了当地 高跷的发展。一些技艺高超的艺人， 除在年节和庙会上表演外，还专门 组班到近村远县演出，后又远传到 吉林、黑龙江，并从农村进入城市。 各地高跷渲染了各自的地方色彩， 名艺人逐渐形成了自己的风格流 派，有些能手成为专业的高跷艺人。 为争夺庙会的魁首，适应演出需要， 艺人们还广泛吸收秧歌、二人转及 评戏的技巧来丰富表演。并选好乐 手伴奏，舞乐融合，如鱼得水，舞蹈 技巧得以充分发挥。辽南高跷的艺 术性在艺人们的辛勤劳动和实践中 不断提高。$$ 建国后，大批专业文艺工作者 深入东北农村，学习当地的民间歌 舞小戏，这些歌舞小戏经加工改编 后搬上舞台演出。特别是学习了辽 南高跷以后，卸掉了脚下的木跷， 演员如虎添翼，可以在舞台上发挥 舞蹈之长，创作了新型的秧歌节 目。这种新节目既保持着来自高跷 所形成的风格动律，又塑造了新农 民的形象，反映出东北农村新貌， 因此深受群众欢迎。其中，1952年 辽东歌舞团创作的《大秧歌》，后经 东北人民艺术剧院歌舞团加工改 编，更为完美，演出时为说明它是 东北特色的节目，就冠以东北地名 称《东北大秧歌》。它继承了辽南高 跷之长，又融入了当地专业舞蹈工 作的创造，成为从“辽南高跷”向 “东北秧歌”，从民间艺术向舞台艺 术升华的开端，这也是“东北秧歌” 一词的由来。$$ 春节高跷会是西三家子村 父老乡亲的民间欢场$$ 在了解了父辈倾心的乡间小戏 竟有如此不平凡的渊源后，许德彬 年少时的记忆愈加鲜活：当时，高跷 会集中了村里最活跃的姑娘和小 伙，“头跷”李平就是其中之一，他 “备马”时，黑色衣裤光亮耀眼，腰上 的十拖大带上下翻飞，常晃得看秧 歌的姑娘们红了脸，走了神。高跷会 的会首是许德彬的干爹，人称“陈一 刀”的他杀猪之余最大的爱好就是 节庆之日带着高跷会走村串户演 出。干姐陈丽君就是在高跷会里看 上了那个像猴一样机灵的“下装”邵 申的。$$ 许德彬说，辽南高跷的服饰多 是戏曲人物的衣着，但表演的农 民按照自己熟悉的生活，塑造了 农村的人物形象。扮演者所扮演 的人物有头跷，武丑打扮，手持马 鞭，是全队的指挥；有二跷，武旦 打扮，亦持马鞭；有 老■，就是彩婆子， 穿农村服装，持长 烟袋锅子或棒槌；有 上装，梳大辫扎彩 球，彩色大襟上衣、 长裙，手持扇子或手 巾；有下装，穿带短 水袖大襟上衣，长 裤，腰扎彩带。其他 还有白蛇、许仙、青 蛇等戏曲人物。$$ 高跷由于脚下绑 有木跷，重心不易掌 握，所以膝部要微屈，两脚要不断移 动，上身和双手必须随重心而俯仰 和甩摆，以加强腰部的控制力保持 平衡。辽南高跷艺人们运用了这些 规律，出脚时踢抬有力，收回时落地 稳扎。发挥上身和双臂的舞蹈作用， 舞姿多变，手腕灵巧，“手巾花”翻飞 如蝶，体现了敏捷活泼和沉稳持重 相结合的美。而且，利用跷着地面积 小、易于活动的特点，使膝部规律性 的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲” 结合起来，形成一种特殊的动律，艺 人们把它称为“哏劲”。舞蹈家们把 源于高跷的风格特点归纳为：臂松 弛、腕有力、腰先摆、脚后踢、身要 稳、微提气，即艺人们强调的“稳中 浪”。$$ 许德彬记得，五大爷“马五”那 年春节回家，给新手传授经验时说， “扭时要踩在板上，扭在眼上，亮在 点上”，说的就是脚下的跷也要有节 奏，腰部的扭动要韵律鲜明，亮相要 亮在鼓点上，做到“稳中浪，浪中俏， 俏中哏”。今天看来，辽南高跷秧歌 的扭、稳、浪、俏、哏确实是美与和谐 的体现。“逗能传情，情能达意，意能 成趣”，年年春节高跷会，是西三家 子村父老乡亲的民间欢场。$$ 许德彬至今想起村里高跷会唱 的《锯大缸》还觉得太招笑了，土地 老上场哼哼呀呀地念：土地老本姓 张，小庙盖在山顶上。上来下去不 得劲，屁股磨个滴溜光……$$ 许德彬告诉记者，他已经好多 年没看见四大爷了。听说四大爷 腿脚不是很好，这应该和年轻时 的高跷会生涯有关──每到三九 天，白天踩高跷扭秧歌一身汗，晚 间唱秧歌戏，擅长唱大悲调的四 大爷又是每场必唱的主演。许德 彬说，有一次陪四大爷在一个风 雪之夜演《井台会》，着素衣的四 大爷站在土台上，成了思念丈夫、 儿子的李三娘：数九隆冬雪花飘， 受罪的李三娘把水来挑。四大爷 在漫天雪花里唏嘘，让他觉出了 人生的寒冷与凄凉。“从事文艺工 作后，自己看过好几个版本的《井 台会》，却再也没有了那个冬夜的 情境。”许德彬说。$$ 许德彬给记者描述了这么一幅 场景：在隆冬数九的农村场院上，寒 风刺骨，雪花纷飞，艺人们摸爬滚 打，练就一身绝活儿，什么“地弓 剑”、“蛤蟆跳”，什么“双备马”、“走 旋子”、“莲花大顶”、“蝎子爬”、“空 中飞人”、“仙人指路”等，还有小戏、 硬功，要么精彩惊险，要么抒情达 意，使人目不暇接。冬天一身汗、夏 天一身土，艺人们一代代传承，流尽 了他们辛勤的汗水，就这样将跳不 尽的欢乐、唱不尽的喜悦传递给了 朴实憨厚的父老乡亲……$$ “西三家子的高跷会见证了辽 南高跷秧歌发展的历程，如今却呈 式微之势，很少有人再得意高跷这 玩意了，西三家子高跷会曾经的风 云人物也都相继离开人世。”许德彬 感慨地说。

【阅读提示】

曾经思考过锤子和钉子。

二者原本可以没关系，锤子并非为钉子而生，钉子也并非为锤子存在。锤子作业面积大，这是它的优势，劣势是深度不够。钉子的受力面积小，目标小却探得深，这是它的优势；劣势是，它的深度不取决于它的长度，而是要取决于外力的大小。

“人为”这个词很多时候也彰显战略意义，就是说，一旦人为地让二者有了关系，锤子也就有了钉子的深度，钉子也就有了锤子的广度。这便是合作的魅力，力量无穷尽，精彩无极限。

不妨再想想，锤子力大，大得有时候更像一种蛮力。钉子目标小，小得有时候更像一种智慧。这是不是也凸显了合作的一种启示呢，避其短，用其长？将长的用到极致，将短的规避到无？

作为戏曲类非遗，俗也好，雅也好，哪能没有长短？长是它们有着锤子的广度，能够打动那么多人，雅俗共赏时，脍炙人口，深入人心。短是它们有着钉子的深度，而要与那么多令人眼花缭乱的新艺术、新新艺术争一席之地，分一杯羹吃，又欠缺“楔”入市场的尖锐巧力。

然而，越是这样，越要合作。不过，话又说回来，合作并非三长两短的手指握成一个拳头那么容易。尺有所短，寸有所长。只盯其短，难免横眉冷对；只盯其长，难免后顾有忧。众人划桨开大船，虽然船大吃水，风险继之而来，众人嘛，取的是群体的智慧。众人同心，其利断金，同为一个目标，同往一处使劲，再大的船也能云帆直挂，沧海横渡。

合作的力量，一半来自内力，像火山，没有巨大的震荡，休眠千年也难爆发；一半来自外力，像他山之石，成功了的，即便不可复制，但一定可以借鉴。

对于商丘的优秀戏曲类非遗，在眼前，商丘演艺集团的改革就是一部近在咫尺的“真经”。在他山，马街书会、东北二人转乃至一些知名品牌的成功攻略，无疑都是可以用来攻玉的宝贵“顽石”。

商丘演艺集团——重组的力量

“一大创造，一大贡献。”这是商丘演艺集团试水中国文化体制改革后荣获的高度评价。一个地级市院团，其开创性的改革经验被称为“全国首家”。

当初，商丘演艺集团的前身商丘豫剧团在生存上面临着致命的尴尬：无钱排戏，无台口演戏，剧团收入少，演职人员发不下工资，戏剧人才严重流失。怎么办？打破与重组。

2004年至2006年下半年，商丘以市豫剧院为龙头，将21家文化企业组建成为一个跨地区、跨行业的综合型文化经营实体，这就是商丘演艺集团。整合后的资源优势互补，仅短短几个月时间，集团便焕发出前所未有的青春活力。

打破与重组，让商丘演艺集团终于浮出“水面”，呼吸到时代大潮的新鲜空气。同时视野大开的他们也深刻认识到，市场才是他们更有作为的生命线。市场好比演出舞台，没有小舞台，他们唱不了戏；没有大市场，他们的发展也就没有“戏”。如何开拓更大的市场？他们积极聘请外地多家演出公司经理作为经纪人，建立起一支庞大而精干的经纪人队伍，形成了千军万马跑市场的局面。一手连着院团，一手连着市场，是经纪人队伍将院团的触须不断伸向全国。目前，商丘演艺集团已经开拓了遍布全国21个省（自治区、直辖市）300多个县（市）的演出基地。

演出没市场不行，赢得市场没精品不行。2007年4月，时任中宣部部长的刘云山视察商丘演艺集团，指出其改革创造的经验“路子正、方向对、效果好”，并寄厚望，出精品，以精品赢得百姓，赢得市场。

由此，改革后的商丘演艺集团一直在借精品调和百姓复杂多变的“口味”。几年来，他们向市场不断推出有分量的新剧目，如深受观众欢迎的《连心桥》《冤家亲家》《春风拂柳》等。2005年，他们新编大型古装豫剧《浣纱记》一举夺得河南省文华大奖、河南省“五个一”工程奖。

2008年，商丘演艺集团的“台柱子”陈新琴摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”，实现了商丘戏剧史上的零突破。2010年，集团精品剧目《花木兰》演到北京，演到台湾。在台北、高雄两市亮相，引起了台湾观众的强烈反响。

中宣部改革办编写《全国文化体制改革70例》一书，商丘演艺集团的成功路子被作为典型经验在全国推广。

宝丰马街书会——皈依的力量

知道“马街书会”这个名字，源于采访商丘画家高喜军，源于他那个一度震撼中国美术界的系列创作——马家书会。

马街书会与马家书会同为一个曲艺类文化活动的两种叫法，如同商丘的阏伯台庙会与火神台庙会。每年农历正月十三，在宝丰县城南10华里以外的马街村，这天，来自河南各地及山东、河北、安徽、湖北、四川、江苏、陕西、甘肃、北京、天津、上海等地的成百上千名曲艺艺人，负鼓携琴，会集于此。他们一二结伴，三五为组，在河坡处、山冈上、麦地里、小路旁摆下阵势，扎起摊子，打起简板，拉起琴弦，开始说唱。会上曲艺种类繁多，河南坠子、湖北渔鼓、四川清音、山东琴书、凤阳花鼓、上海平话、徐州琴书、三弦书、大鼓书、评书、乱弹、道情等，形成了全国民间艺术的奇伟景观。

至今流传已700年之久的马街书会，因其独特的民间艺术表演魅力和浓厚的文化底蕴，被誉为“中国十大民俗”之一，宝丰县也因此被国家有关部门命名为“曲艺之乡”和“中国民间艺术之乡”。2006年5月，马街书会经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

如此盛大的马街书会，前行时同样举步维艰过。为此，河南省政府启动了“河南省濒危民俗文化抢救工程”，对马街书会进行抢救性保护。如扩大会期，引入竞拍机制，最大限度地保证艺人利益等，使得一度萎缩的书会盛况重现。2009年，马街书会光艺人就有1000多人，书棚有180多棚，听书人次有20多万人次。

如今的马街书会已是全国曲艺行当的交易盛会，既吸引了全国曲艺艺人来此朝圣，同时也招引了各地以及海外的“商贾云集、物产集散”。

2006年的马街书会上，商丘永城大铙第五代传人王玉玺备受关注，他的表演令人耳目一新，他因此捧回了当年书会“宝丰杯”河南省鼓曲唱曲大赛一等奖的奖杯。

这是一种皈依的力量。有了心灵的皈依，就有了情感的认同，自然每年也就有了络绎不绝的朝圣客。

东北二人转——转动的力量

二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等，属走唱类曲艺。东北特色二人转主要脱胎于东北大秧歌和河北莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。想来，还真是这样形神具备。

东北二人转植根于民间，原本“各自为政”。1980年，吉林省民间艺术团成立，二人转有了专业的演出团体，和吸引各路诸侯加盟、共谋大业的大舞台。

东北二人转原本“俗、色、酸”，为登得大雅之堂，他们避短扬长，创作出了大量脍炙人口的优秀作品。如《猪八戒拱地》《回杯记》《马前泼水》《西厢观画》《骂鸭》《梁祝下山》《包公断太后》《夫妻串门》《水漫蓝桥》《二大妈探病》《孙悟空三调芭蕉扇》《醉青天》等。

赵本山央视春晚走红后，更是把东北二人转推向了全国，并以《刘老根大舞台》为基地发扬光大。有人认为这失去了田间地头二人转的乡土味道，更多人则对此表示赞赏。

近年来，东北二人转不仅登上了央视舞台，其演员更以小品、影视等艺术形式火遍全国。《乡村爱情》不厌其烦地拍系列，无论骂声怎样不断，居高不下的收视率比什么都更有说服力。

毋庸置疑，是东北二人转张扬和弘扬了东北火辣而厚实的黑土文化。这是别的地方、别的艺术文化难以望其项背的。

东北二人转，如一盘磨，转动的是一种力量，渐渐地，就是智慧和视野了。

台湾“北方”水饺——人情味的力量

当初写品牌文化的时候，内心最柔软、最深刻的一次共鸣，是与台湾一个叫“北方”的水饺品牌之间产生的。

台湾“北方”品牌的水饺，它的广告文案是：“古都北京，最为人所称道、怀念的，除了天坛、圆明园外，就该是那操一口标准京片子的人情味和那热腾腾、皮薄馅多汁鲜、象征团圆的水饺儿。今天，在宝岛台湾，怀念北京，憧憬老风味，只有北方水饺最能令你回味十足，十足回味。”可以想见，一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……余光中以诗意的文字勾起台胞难以抚慰的淡淡乡愁，“北方”牌水饺则让有此乡愁的人切切实实感受到了故乡的味道，乡情的慰藉。

这个品牌做的是人情味，是两岸盼望统一的国家梦想、民族渴望。我国的民族传统文化注重家庭观念，讲究尊师敬老、抚幼孝亲，强调礼义道德、伦理等级、中庸仁爱，追求圆满完美，崇尚温和、含蓄和秩序等。“北方”牌水饺正是将此类文化精髓融入品牌，因而就这么容易地打动了人心，让大众产生了共鸣。

作为优秀的戏曲类非遗，继续单打独斗也好，打破后重组也好，同样是在做品牌。而无论巧立什么名目，做人情味就没有错。而且做人情味，就是做市场。

当初写“古城500年文化探微”，末篇想到一个名字——“结束处的开始”，目的只在表达一种思考和寄望。这个是《雅也下里巴人，俗也阳春白雪》的末篇。商丘十项省级戏曲类非遗，它们有着同样辉煌的过去，如今同样正遭遇着举步维艰的生存难题。

它们何去何从？这是个时代话题，见仁见智可以，定论谁都难下。不过，作为优秀非遗，任何方式的“结束”都要不得。如何在低谷处“开始”，借时势与创意的烈火涅槃新生，这个不仅要得，而且是大众期许吧！

本版图片为资料图片

又逢佳节，留在深圳过春节的深圳人既然决定不再远足，何不远离都市的喧嚣，去亲身参与一次坪山客家人的祭祖仪式，见证一下宝安人的豪情，抑或见证一回南澳渔民驱邪祈福的神圣仪式？深圳这座移民城市包容着不同文化背景的民俗，也蕴含着无数尚未开发的文化宝藏，您不妨借着这个长假，展开一次发掘之旅。

西部民俗

新安：舞龙舞狮活动全市规模最大

记者从宝安区新安街道办了解到，大年初一那天，市民可以到宝安区海滨广场观看春节龙狮旗鼓队大型表演活动。

据悉，舞龙舞狮活动已连续举办１２届，是全市规模最大、参与人数最多的新春广场文化活动。表演队伍由最初的龙、狮二队共１００余人，发展到大龙、小龙、醒狮、旗鼓、麒麟、秧歌、团扇、盘鼓队等１０多个表演项目共８００多人，表演者既有本地居民，又有外来劳务工。

“年三十晚，想烧第一炷香，除了仙湖植物园，还可以到哪里？”有市民提出了这样的疑问。“宝安福永凤凰山凤岩古庙同样是市民喜爱的佛门圣地。庙内香火一直很盛。”凤凰社区工作站的工作人员告诉记者，１９８３重建的凤岩古庙屹立在凤凰山半山腰，依山傍海，殿宇恢宏，香烟缭绕，晨钟暮鼓，不绝如缕，成为深圳乃至周边地区重要的佛教文化中心之一。她说：“每年大年三十，都有超过十万市民到此上头炷香，为新年祈福，停车的车龙一直排到１０７国道……”凤凰山脚下的台湾美食街在春节期间照常营业。

(深圳晚报记者 姚尧 文／图)

观澜：舞麒麟 唱山歌 赏国画 扭秧歌

宝安区观澜街道是典型的客家聚集地。几百年前，客家人相继从梅州、河源一带迁徙而来，并带来了完整的客家风俗。今年春节，以观澜街道山水田园旅游文化园为核心，将上演一场原汁原味、内容丰富的客家年俗文化盛宴。

年俗表演包括客家山歌对唱比赛、客家民俗展演和巡游表演。其中，客家民俗表演将展示从下定、迎亲到拜堂的原汁原味客家人婚嫁习俗，感兴趣的游客可以参与其中亲身体验。而巡游表演则包括舞麒麟和东北秧歌。观澜舞麒麟流传了数百年，是客家人节庆大事时的保留节目，更是每年春节巡游表演的重头戏；而由退休工人、老干部、教师等组成的老年秧歌团，则将带来具有浓郁黑土地风情的东北大秧歌。在过年期间，山水风情还准备了客家传统饮食“四样菜”，游人们将品尝到正宗的观澜狗肉、客家焖鹅、酿豆腐、猪肉焖咸菜。

此外，山水田园旅游文化园还将举行国画博览交易会，入驻国画基地的诸位名家均有作品展出。（深圳晚报见习记者 孙非）

壆岗：居民踢足球拜年

过大年，老宝安居民都有哪些传统民俗活动值得期待呢？在沙井，喜欢粤剧的票友，可以到万丰社区看戏；喜欢热闹的朋友，可以到街道办看群狮朝贺；喜欢上香祈愿的朋友，可以到沙井大街洪圣古庙看村民大年初一争上头一炷香。要说拜年，素有“足球之乡”美誉的壆岗社区就更特别了——他们踢球就是拜年。

壆岗被誉为“足球之乡”。１９９８年，中国第一家农民业余足球俱乐部诞生在壆岗。壆岗足球队也是全国第一个拥有专业足球场的业余球队。２００２年后，他们常年垄断深圳业余足球甲级联赛的冠军，成了深圳业余球队中名副其实的老大。不仅如此，壆岗足球队在全国也享有不可小觑的威名。２００３年至２００７年，他们五夺全国足球丙级联赛冠军。

足球是壆岗人的骄傲，现在社区里的男女老少都会踢上几脚，不会踢都不好意思说自己是壆岗人。据介绍，“村里”每年都组织足球比赛，到如今已举办了２０届。即将举行的是第２１届，将从大年初一开始，到大年初三结束，每天两场。侨居港澳、海外的居民不少人都回家了。在踢球的当儿，大家互相拜拜年，话话家常，其乐融融。（深圳晚报记者 曾振文）

东部民俗

坪山：客家祭祖舞麒麟

时间：正月初二 地点：大万世居

大万世居位于坪山街道坪山墟西南的客家村，为古堡式客家围龙屋建筑，占地１．５万平方米。大万世居是深圳市重点文物保护单位，为曾氏族人所建。据族谱记载，曾氏原籍中原武城，于乾隆五十六年（１７９１年）开始兴建大万世居。大万祭祖活动就伴随着这个古老的建筑群，历经了这片土地的兴衰变迁，记录下大万人无数的辛酸与幸福。

大万世居的曾氏与东江纵队司令员曾生同属一脉。曾生家族所在的坪山街道石灰陂距大万世居两三公里。石灰陂曾氏的一世祖和大万村的一世祖是亲兄弟，而石灰陂的一世祖为大。每逢大年初一，大万世居全体村民就集体去石灰陂祭祖。人们抬着猪羊，捧着香烛，浩浩荡荡前进，队伍里少不了的是几只活蹦乱跳的麒麟。大年初二，大万村民则在大万世居的祠堂里祭祖。

上个世纪５０年代，大万村的祭祖活动还很热闹，但由于“破四旧”的冲击，到５０年代后期村里面基本上就停止了这项传统活动。２００５年春节，大万村的曾氏后代组织了自改革开放以来首次规模盛大的祭祖活动。随着大万世居的客家传统建筑被发掘保护，与之相伴的大万祭祖习俗也越来越引起人们的关注。

祭祖仪式

仪式前男性村民扮成麒麟，伴随着鞭炮声中在上厅门口舞动，将喜、怒、哀、乐、惊、疑、醉、睡等表现得活灵活现，预示着新年的风调雨顺。上午１０时，祭祖活动在大万世居的上厅开始。按照传统，大万村的女人们齐整地站在摆满祭品的长桌后，男人们则在两侧站立。准备就绪后，年龄大、辈分高的长者宣读祭文。在祭文中，长者祈求祖先保佑大万村曾氏子孙在新的一年里安康幸福。然后上厅里的所有曾氏子孙面对祖宗神位三鞠躬。长者在神位面前的香炉里点燃祭文。此时，上厅里所有的人双手合一，微闭双眼，进行祝福祈祷。随后，女人们打开酒坛倒满三杯客家黄酒，在祖宗神像前敬洒。仪式结束后，祠堂大门两侧开始燃放鞭炮。铺天盖地的鞭炮声，将新年的大万祭祖活动推向高潮。（深圳晚报记者田语壮整理）

南澳：舞草龙驱邪祈福

时间：正月初二 地点：南澳天后庙

舞草龙习俗是南澳渔民过年中最为热闹的一种民俗活动。这项活动在清朝时已经很盛行了，并且一直流传至今。南澳“舞草龙”是南澳渔民在长期海上生活、劳作中形成的以娱神、娱人为内容，以舞草龙拜祭为载体，含有历史、民俗、艺术等诸多文化内容的传统民间文化活动。

此外，“舞草龙”是深圳渔民文化的精髓之一，它集中体现了渔民文化的思想、信仰，还是南澳渔民凝聚民心、对外交流和民俗传承的重要舞台，所以它还具有一定的文化艺术价值和社会价值。其最大特色是当天上山割草，当天扎龙、当天舞龙、当天化龙，所有程序都是在一天之内全部完成的，这是区别于任何一个地方舞龙的颇具特色的一种民间舞蹈。

活动简介

舞草龙主要分为“扎龙”、“舞龙”和“送龙”三个部分。

扎龙

草龙是用山上剑草捆扎而成。整条草龙由龙头、龙珠、龙身和龙尾所组成。龙头，需用大箩筐做底衬，两支手电筒作眼睛。龙头额前挂上一个五寸大圆镜子，以作照妖驱邪。还要配上红红绿绿的一堆饰物，使龙眼、龙须、龙角、龙鳞活灵活现。此外，还要扎圆的龙珠和三叉形的龙尾。最后，在龙头、龙身插上香火，一条巨龙便形成了。

舞龙

把扎好的草龙搬到天后庙门前小广场上，开始舞龙。舞龙者按步行进，龙珠动，龙头跟着动。舞龙头擎向右，龙尾就摆向左，火龙逶迤曲折地前进。舞龙头者费力大，需有１５人换舞，龙珠有５人换舞。一条红色的长龙伴着锣鼓声且舞且进，浩浩荡荡，甚为壮观。火龙所到之处，家家点燃红烛，奉上生果、水酒，燃放爆竹和纸宝。

送龙

最后，舞草龙队伍来到海边，举行“化龙”仪式。舞龙者先举龙向西北方拜三拜，然后把龙头放上，龙尾放下堆在一起。接着烧纸宝蜡烛及龙衣，最后点燃草龙，并燃放爆竹。全村男女老少都来送龙，围观群众站在海提上，一时间，鞭炮、锣鼓齐鸣，火光冲天，场景蔚为壮观。

（深圳晚报记者田语壮整理）

一生热爱秧歌文化，潜心秧歌艺术挖掘整理，及时抢救濒于失传的秧歌种类、表演技艺和传统唱段，喀左蒙古族自治县退休干部陈福奎对喀左民族民间文化贡献有目共睹功不可没。

自幼喜爱秧歌

陈福奎出生在喀左县南公营子镇。这里是清朝喀喇沁左翼旗扎萨克衙门所在地。清初，由于关内大量的汉民迁入此地，把中原秧歌这一民间艺术带来，与当地蒙古族和满族文化、习俗相互交融，形成了喀左特有的具有浓郁蒙古族特色的王府传统秧歌等多种流派秧歌。每逢年节和庙会，各村大秧歌轰轰烈烈热闹非凡，家家参与、人人出力。百十号人的秧歌队伍扭遍了田野村庄，扭到了家家户户。

从小时起，陈福奎就爱上了秧歌。父亲是村里知名的文化人，为秧歌会写帖子，写时兴的耍公唱词。当陈福奎读初中时，就能在父亲的指点下为秧歌会编写唱词了，有的词受到秧歌会的好评。当读高中时，他学会了吹唢呐、笛子和打锣鼓，为秧歌队伴奏。在父亲的帮助下，他开始搜集秧歌小调、唱词、资料和有关书籍。

多方搜集挖掘

秧歌是我国古老的民间艺术和宝贵的文化遗产，是研究当地的历史、民族、宗教、民俗、文化的活化石。喀左县的民族民间大秧歌历史悠久、种类繁多、流派各异、精彩纷呈。表演中既有中原汉族歌舞细腻、优美、多姿多彩的风貌，又充满着北方少数民族粗犷豪爽、大红大绿、大扭大唱的风韵，是辽西秧歌的杰出代表，是非物质文化遗产的重要组成部分。它的民族性、民俗性、地域性有着重要的历史价值和文化价值。这正是陈福奎孜孜不倦、苦苦追求、搜集研究的魅力所在。

1968年陈福奎参军入伍，部队驻在烟台市和青岛市两地。陈福奎有幸饱览了海阳大秧歌和胶州大秧歌的风采。在部队生活近十九年间，经常出差外地，有机会接触和亲眼看到了河北秧歌、山东鼓子秧歌、京津唐秧歌、河南秧歌、安徽秧歌、江浙一带秧歌，辽、吉、黑一带的东北大秧歌，内蒙古、陕西、山西大秧歌。出差时，每到一地必须到秧歌场去看一看，到新华书店转一转，到旧书摊走一走，搜集和购买有关秧歌的资料。部队在开联欢会时，表演秧歌、唱秧歌也是陈福奎的拿手好戏。

1986年转业回到家乡后，关注秧歌更是陈福奎工作之余的要事和乐事、大事。党和国家提出加强抢救、挖掘、整理、研究、保护非物质文化遗产工作后，又颁布实施《非物质文化遗产法》，使传承、保护秧歌走向了法制轨道，为陈福奎增添了信心和力量。以前几十年搜集整理秧歌资料过程中，他都是采用眼观、耳闻，口传心授、笔纸记录的办法，对原生态的秧歌表演、人物角色、演唱韵味不能形象逼真地做原貌记录。随着科技的发展，他投资先后购置了电脑、数码摄像机、录音机、录音笔、照相机、DVD播放机、视音频编辑机、光盘刻录机等设备。学会了电脑打字、编、采、录、播、刻的技术，增加了搜集整理研究秧歌手段，采编了大量的资料。从1997年至2012年，他保留了全县秧歌汇演原始录像，为文化、新闻、旅游部门提供了真实的第一手材料，受到好评。

随着时间的推移，时代的变化，采集整理秧歌的难度也越来越大。现代多种文化生活方式的冲击、乡村年青人外出务工、老一辈民间秧歌艺人相继去世，使得有的秧歌种类、表演技艺和传统唱段濒于失传。为此，陈福奎加速了寻找采访老秧歌会首、老耍公、老喇叭匠、老鼓手等民间艺人和老文化站长、老文化馆长、老文化局长、老文艺工作者的步伐，抢救性地整理、收集秧歌。千方百计、千言万语，走百村访千人挖掘秧歌资料，献出了退休后的全部时间和精力。

2008年3月，陈福奎从县政协秘书长岗位上退休后，向县政协领导提写了“关于编纂喀左民族民间大秧歌的建议”，当即得到县政协主席的高度重视，被列为政协当年工作计划，着手编写《喀左民族民间大秧歌》一书。由此，陈福奎就重点秧歌做了进一步搜集、整理、研究。主要有：一是王府传统秧歌。重点记录编写出王府秧歌中拉花角色的表演技法。二是首次发现整理了甘招乡王营子村大杖子屯的伞头秧歌。三是对大城子天成观皇会的深入挖掘、整理和研究。重点对十道会中的三个会研究，即銮舆会、韶音会和纺车秋千。这三道秧歌会都多年没有演出，恢复起来非常困难。銮舆会自清晚期至今已有一百余年没有表演过，世人都没有看过。陈福奎经过查阅历史资料，参照北京天坛祭天仪式，沈阳故宫清皇家銮驾仪式，天津天后宫皇会的巡游仪仗等考证编写出喀左天成观仪仗组成、人员服饰、道具等表演阵式脚本。经过多年的努力，深入挖掘整理了国内少见的纺车秋千这道秧歌会。查阅了史志资料、采访了看过表演的人员和登车表演的当年少女。又搜集到1959年表演的一幅黑白照片，绘制了纺车秋千架构尺寸示意图。在县非遗中心的协助下，请机械工程师改装成适合现时表演的钢结构秋千架，在皇会展演表演时受到赞誉。韶音会是天成观皇会中最后一道会，即第十道会。由艺人们站在一座无底大轿内演奏笙、管、笛、箫、鼓板、云锣、钹、镲乐器。因所用的乐谱是工尺谱，千百年是由艺人们口传心授、耳听脑记、代代相传的，随着老艺人们相继去世，会唱谱的人很少，有的曲目已失传。为抢救这一项目，陈福奎自己利用一个冬天时间，深入村户，采集艺人们唱谱和演奏资料。并请县文化局老局长、文工团老团长、国家三级作曲家陈秀同志，将十余首工尺谱转译为简谱，得到保护和传承。

硕果集聚颇丰

在文化大繁荣、大发展的盛世，秧歌的传承和发展出现了勃勃生机，陈福奎对秧歌的追寻也结出了丰硕的果实。

在近半个世纪的业余搜集、研究秧歌的爱好中，先后收集到240余册有关秧歌的书籍，成了珍藏。搜集了县内流传的喇叭曲一百余首，民歌小调一百余首，耍公唱词三千余段。其中传统唱段近百首，数码秧歌照片资料2200余幅。记录的秧歌光盘150余盘，这其中的大部分资料都无偿献给县非遗保护中心。

这几年潜心研究的《韶音会》、《纺车秋千》《黄河灯》等文章，在《朝阳史志》和《喀左政协》等期刊刊登发表。他利用手中的资料，协助县文化馆编写了《喀左民族民间大秧歌》申遗文本。2010年11月，《喀左民族民间大秧歌》成功申报为朝阳市非物质文化遗产名录项目。

2010年陈福奎出任为喀左县民间文艺家协会副主席。先后被多家秧歌会聘为顾问和艺术指导，为秧歌会提供秧歌资料和指导。

2011年3月，由陈福奎论证起草的《关于打造喀左秧歌旅游县城项目工程规划案》，得到县文化部门、县旅游开发领导小组和县领导的高度重视与肯定，为打造县城“五城连创”提出了好的建议而被采纳。县委、县政府决定在今年的元宵节时，举办喀左县2012年“利州之春”天成观皇会暨秧歌艺术节，他被聘为顾问。陈福奎与非遗保护中心的同志们全身心投入了筹备工作。历时一年，深入挖掘、精心策划、精心编排，成功地完成了辽宁省非物质文化遗产项目——“喀左天成观皇会”的展演，为申报国家级非遗项目打下了良好的基础。为宣传喀左贡献了力量。

2012年4月，由陈福奎任副主编、主笔的《喀左民族民间大秧歌》一书，经辽宁民族出版社印刷出版发行了。本书主要记录和论述了喀左民族民间大秧歌的源流、历史、种类、流传、表演技法。内容分5章、41节，共50余万字，分“吹”、“打”、“唱”、“扭”、“说”、“图”等。这是第一次全面整理记载喀左民族民间大秧歌的专著。正像书中《前言》中写的那样：“编写本书是喀左蒙古史研究的一件大事，也是喀左民族民间艺术方面的一件幸事，是民族大秧歌艺术得以传承发展的一项重要举措。其较高的史料价值和文化研究价值，必将在喀左民间艺术研究及喀左的文化发展上产生积极和重要的影响。”

一份耕耘，一份收获，辛勤的汗水，浇灌出了鲜艳的花朵。对此，新闻界和艺术界的朋友送给陈福奎一个雅号“喀左秧歌达人”。陈福奎愿为这一雅号而努力下去，愿把秧歌这一民间艺术传承永久，把欢乐带给人间。

辛良懿 付广英 周建华