东北二人转传承了300余年，并成为国家级非物质文化遗产；对当下走红的“二人转”的争论之声不断见诸媒体――

近年来，随着一些二人转演员的走红，有关二人转的话题一直被广泛关注，对于当下走红的“二人转”的争论之声也不断见诸媒体，这不仅反映出大众对二人转艺术的喜爱，也反映出很多人对二人转认识上的模糊。笔者8岁至16岁登台演唱二人转，出版过多部二人转作品、剧本、著作，对东北二人转有较深入的研究，是东北地区少有的既有二人转演唱经历，又有二人转研究成果的基层宣传干部，遂撰此文对二人转的一些基本概念加以厘清。

二人转作为一门说唱艺术，它的教化、感染功能是显而易见的，在说口上的体现尤其突出。那些低级下流的“脏口”，是二人转艺术，特别是说口艺术中的糟粕，必须坚决剔除，彻底净化

说口，是二人转艺术独特艺术风格的有机组成部分。二人转艺术讲究说、唱、扮、舞、绝。说，即说口，是二人转演员必备的基本功。说口，在二人转演出中是不可或缺的硬功, “说是骨头唱是肉”，可见说口的分量所在。

说口是一般二人转演出不可缺少的程序和内容。在过去,特别是旧社会,多半是男演员即“下装”,俗称为“唱丑”的说口,“唱丑唱丑，必得说口，不说口不算唱丑”，而唱“上装”的女演员不说口，只给“下装”“勾口”或“捧口”。随着二人转艺术的发展，已经不局限于“下装”说口了，有时“上装”也说口。一般情况下，二人转演出是“下装”上场，先来一段说口，然后 “上装”上场，两人对说一段，相互配合，有说有捧，有点像相声中的“逗哏”和“捧哏”，说上一阵，再进入演唱。演唱中间，根据剧情发展和现场需要，双方还可以穿插一些说口，这些说口，有的是和剧情相关，通过“说”来介绍或诠释剧情及人物。有的则与剧情毫无关系。无论是否与剧情有关，说口都与演出的关系极大，优秀的演员，几句幽默而风趣的说口，就能迅速调动观众的情绪，使观众很快进入欣赏状态。二人转说口看似简单，其实很有艺术性和规律性。一般说，二人转说口注重包袱的设计，其谜底往往是意料之外，情理之中。也有的是荤破素猜，有的属于脑筋急转弯儿。同时，二人转说口讲究朗朗上口，先声夺人，节奏感强，感染力强。在一定意义上说，东北小品就是二人转说口的发展，或者说，东北小品在很大程度上汲取了二人转说口的语言特色、表演特色等艺术营养。例如著名笑星赵本山在小品《钟点工》中的一段台词：

“睡得腰生疼，

吃得直反胃，

脑袋直迷糊，

瞅啥啥不对，

追求了一辈子幸福，

追到手明白了，

什么是幸福？

答：幸福就是遭罪！ ”

幽默风趣儿，朗朗上口，句句上韵，典型的二人转说口语言。

一般说，说口可分为“成口”、“零口”、“专口”和“交流口”。其余的还有“评口”、“篡口”、“艺口”、“勾口”、“对口”、“串口”等。 “成口”也称“整口”、“平口”、“套子口”、“文明口”。这类说口通常相对完整，独立成章。有的与剧情毫无关系，只是为了烘托气氛，调动情绪，或讲故事，或说相声、绕口令，或出诗答对儿，或破谜儿讲笑话。有的则与剧情相关，或做引子，或为补充，或做戏说。例如下面这个“成口”，它类似格律诗词或戏曲演出中的定场诗：

“威威烈烈出朝门，

半犹天子半犹臣。

三口铜铡两口印，

昼断阳来夜断阴。 ”

这段“成口”是演唱包公系列二人转开场时常用的。几句画龙点睛的说口，就把包拯的形象刻画在观众面前。

“零口”又叫 “花口”、 “抓口”、“俏口”、 “崩口”、 “疙瘩口”。是演员或见景生情，或借题发挥，或随手拈来，虽不一定是成本大套，但往往也是珠联璧合，妙趣横生。一次演出中，观众中有一对夫妇，男的想提前退场，但女的不想走，男的几次欲走，都被女的拽住了。台上的男演员敏锐地发现了这一细节，马上来了一段说口：

“二人转刚刚开台，

有人就想退出场外，

大哥想走，

大嫂硬拽，

陪媳妇儿看戏，

甜蜜恩爱，

我们这样的卖力出彩，

大哥你为啥非得脚往外迈？

若是把大嫂气坏，

搓衣板得跪坏几块？ ”

听了这段说口，满场笑声四起，那位男观众也不好意思走了。

“专口”也叫 “白口”、 “串口”、“定口”、 “连口”。多半是镶嵌在唱词里，随词儿走的对白、插白和半白半唱。

说口是对二人转演员功力的检验。从严格意义上说，说口是二人转演员的硬功，它不仅要求演员要有良好的记忆力，有些成套的说口或数板儿，长达几十句甚至几百句，例如众所周知的反映酒、色、财、气的大段说口，忘一句就接不上。既要求演员有较好的表达力，演员的嘴皮子必须利索，吐词咬字儿要清楚准确，说口无论长短，都要快而不乱，慢而不断，字字入耳，声声入心；同时，还要求演员有敏锐的应变力，许多说口不是一成不变的，有些本身就是演员的即兴发挥，甚至有的干脆就是演员在现场随手抓来的，这就要求演员不仅要有机敏的反映，还要有扎实的文化功底及各方面的社会知识，包括人文历史、风俗人情，对对方的说口做出正确的理解或判断，进而做出智慧的应答。这样，才能身居主动，巧妙应对，处乱不惊。有的演员在说口时，想巧对对联儿，上联出来后，下联对不上了，其结果必然是招来“倒彩”。

说口要讲究幽默性、趣味儿性，更要讲究思想性、教育性。二人转作为一门说唱艺术，它的教化、感染功能是显而易见的，在说口上的体现尤其突出。二人转老艺人常说：“不说春的，不说粉的，不说让人坐不稳的。 ”作为民间草根艺术，把男女情爱当做说口的笑料，只要把握好分寸，掌握好尺度，也无可非议，但一味迎合少数观众的低级趣味儿，三句话不离性，语言粗俗，动作下流，就不能不让人望而生厌了。那些低级下流的“脏口”，是二人转艺术，特别是说口艺术中的糟粕，必须坚决剔除，彻底净化，使新时期的二人转说口艺术更加活泼，更加幽默，更加文明，更加艺术。

二人转小帽既很重要，又很受欢迎，但二人转小帽的创作却令人担忧，尤其是板腔体类的小帽，几乎没有新作品。没有创作就谈不上创新，没有创新就没有发展，应特别重视二人转小帽的创作和创新，使二人转艺术更加完美

二人转小帽，以其生动、活泼、火爆、风趣、幽默、生活气息浓郁、节奏感强、舞蹈性强、易于传唱而深受广大二人转观众的喜爱。

二人转小帽在二人转演出中的功能主要有三个：一是活跃气氛。小帽是二人转的“头型”，就像体育比赛前的热身，电影放映中的加演片。二人转小帽具有生动、活泼、风趣、幽默，载歌载舞的特点，能有效营造场内气氛，积极调动观众的欣赏情绪，迅速进入欣赏品味的规定情境。二是调动演员。小帽一唱，演员的嗓子就拉开了，正如二人转行话所说的：“小帽小帽，排排腔遛遛调，试试弦的高矮，试试嗓子宽窄。 ”嗓子一拉开，演员随之情绪也上来了，演员随即进入演出状态，如果观众掌声热烈，演员则迅速进入最佳演出状态。三是答谢观众。有时正戏唱完了，观众掌声热烈，演员就返场加演一个小帽，既受欢迎又节省时间。

二人转小帽的内容丰富，一般都有一个故事或情节，多反映民间普通人的悲欢情仇、喜怒哀乐和生活习俗，和普通人的生活特别接近，息息相关，极易产生共鸣。在二人转比较流行的上世纪70年代以前，一些二人转小帽流传很广，很多人特别是农村观众都会哼唱。台上演员唱，台下观众也唱，散戏了，演员不唱了，观众还唱。观众百听不烦，百唱不厌。

二人转小帽从戏剧结构上分为两类，一类是与正戏相关的小帽，作为正戏的引子，或是补充，或是强化，或是延伸。例如：反映梁祝剧情的小帽《蝴蝶飘》、反映《白蛇传》剧情的小帽《游西湖》、反映《西厢记》剧情的小帽《张生游寺》、反映《杨六郎哭灵》的小帽《柴郡主送饭》等。另一类是与正戏毫无关系的小帽。

二人转小帽从内容结构上大体可以分为三类：一是情爱类。这是二人转小帽反映最多的内容，不仅是在这一类，几乎在所有的二人转小帽中无所不有。如：《瞧情郎》、《探情郎》、《盼情郎》、《送情郎》、《情人迷》、《情无更》、《清水河》、《下盘棋》、《蝴蝶飘》、《丢戒子》、《游西湖》、《张生游寺》等。二是情趣类，如《放风筝》、《打秋千》、《探妹》、《反正对花》、《大将名五更》、《上茨山》、《绣八仙》等。三是情景类，如《小拜年》、《双回门》、《闹元宵》、《小看戏》、《小看牌》、《小上庙》、《小烧香》、《小做饭》、《咱唱戏的人》、《夸哈尔滨》等。

二人转小帽从创作结构上也可分为三类，一是围绕人物展开，如《张生游寺》、《杨姑娘》、《大将名五更》、《孟姜女》等。二是根据时间展开，如《月牙五更》、《?嗦五更》、《四季歌》、《大将名五更》、《铺地锦》、《绣云间》、《叹五更》、《盼五更》、《黑五更》、《反叫五更》、《三国五更》、《耍钱五更》等。三是依托事件展开，如《游西湖》、《张生游寺》、《柴郡主送饭》、《蝴蝶飘》等。

二人转小帽从音乐结构上主要分为两类：一是民歌体。一些民歌小调，如《双回门》、《丢戒子》、《瞧情郎》、《孟姜女》等。二是板腔体。民歌体以外的都属于二人转本源本色的板腔体。

二人转小帽的唱词一般比较通俗、风趣、幽默，反映生活细微，感染力强。如《下盘棋》，说的是一个女人的恋人一连几日不来赴约，这天见面后，女人提出要和男友下棋，其间，女人借棋说理，把棋盘比作人生，巧妙而含蓄地劝诫男友。

二人转小帽一般节奏比较明快，音乐感强。二人转艺术火爆、热烈的特点在二人转小帽里体现得尤其突出，对演员的唱功、舞功、扇子功和绢子功都有较高的要求。 “小帽一唱，就知咋样”，讲的就是这个意思。以《小拜年》为例，唱的是东北的风土人情，唱词体现的也多是东北人的语言特色，不但载歌载舞，美不胜收，且风趣幽默，逗人开怀，观众无论男女老少，不论喜不喜欢二人转，都能接受《小拜年》。

二人转小帽既很重要，又很受欢迎，但二人转小帽的创作却令人担忧，据1985年出版的《二人转辞典》介绍，截至1985年，现存的二人转小帽有78个，都是靠二人转艺人代代相传流传下来的，尤其是板腔体类的小帽，几乎没有新作品。没有创作就谈不上创新，没有创新就没有发展。作为国家级非物质文化遗产，作为东北地域文化的品牌，特别是作为辽宁的一个很具影响力和经济增长力的文化产业，在不断提升二人转创作和演出质量的同时，应特别重视二人转小帽的创作和创新，使二人转艺术更加完美。

尽管二人转拥有丰富的剧目，但由于种种原因，二人转剧目的创作却没能与时俱进，尤其是现代题材二人转剧目的创作，更是缺少精品力作。必须采取有力措施，在注重二人转艺术挖掘、保护和传承的同时，加大新剧本和新剧目的创作力度

二人转艺术在近300年的发展进程中，在众多二人转艺术家的探索和努力下，创作了许多雅俗共赏的传统和现代二人转剧目。据辽宁省丹东市群众艺术馆出版的《二人转辞典》的不完全统计，截至1985年，二人转剧目（含单出头、拉场戏、群唱）就有840余个，其中二人转剧目688个、单出头剧目48个、拉场戏剧目98个、群唱6个。这些剧目，绝大部分是解放前创作的，主要靠艺人口口相传流传至今。

作为民间说唱艺术，二人转艺术既善于反映底层普通人的生活琐事，又可以反映重大主题和重大事件。因此，二人转剧目不仅内容丰富，题材广泛，而且各具特色，雅俗共赏。

内容丰富，题材广泛。由于二人转艺术具有表演灵活、曲牌子丰富、能演官、能演民、能悲能喜等特点，因此，在二人转剧目的艺术宝库中，真可说是

人世万象，无所不包。例如，

反映封建帝王宫廷生活的剧目有《密建游宫》、《朱元璋出世》、《朱洪武挂画》、《乾隆下江南》、《唐二主探病》、《崇祯观画》等10余个；反映《三国》故事的剧目有 《刘备招亲》、《诸葛亮招亲》、《古城会》、《长坂坡》、《凤仪亭》、《连环计》等20余个；反映《水浒》故事的剧目有 《武松杀嫂》、《鲁达除霸》、《林冲发配》、《燕青卖线》等27个；反映《西游记》故事的剧目有《猪八戒拱地》、《三打白骨精》、《火焰山》等10余个；反映北宋杨家将故事的系列剧目有 《佘太君辞朝》、《穆桂英指路》、《杨八姐游春》、《杨八郎探母》（也叫《回岗岭》、《南北和》）等近20余个；反映包公故事的系列剧目则有 《包公赔情》、《包公铡侄》、《包公赶驴》、《包公逛庙》、《秦香莲》、《砸銮驾》、《打龙袍》等10余个；反映当代生活的代表剧目有《雷锋参军》、《摔三弦》、《送鸡还鸡》、《处处有亲人》等，如果再算上以二人转元素为基础的众多东北戏曲小品，那就更多了。

各具特色，雅俗共赏。作为东北的黑土地艺术，二人转艺术具有粗犷、火爆的鲜明特色，敢恨敢爱，大喜大悲。喜剧让人开怀大笑，忍俊不禁。二人转诙谐幽默，富于喜剧性，无论剧情、唱词、唱腔，还是表演乃至化妆，都很俏，喜剧代表剧目有 《回杯记》、《马前泼水》、《猪八戒拱地》、《小两口分家》等。二人转虽然具有喜剧性，但对悲剧的演绎则更让人动情。二人转唱词虽然通俗直白，但形象生动。加之唱腔设计运用的“哭糜子”、“英雄悲”等悲调曲牌，悲剧气氛更浓。如《祝九红吊孝》中，面对梁山伯的英年早逝，祝英台既无限悲痛又充满绝望，美好的憧憬全都化为泡影，她在梁山伯灵前悲痛万分地唱道：

“只说是花红小轿把我娶，

哪承想我身穿重孝跪在灵棚。

只曾想咱们二人白头到老，

哪承想你半路途中把小妹扔！ ”

听来让人柔肠寸断，喉咙哽堵，潸然泪下，极易产生共鸣。 《冯奎卖妻》、《秦香莲》、《杜十娘》、《窦娥冤》、《罗成托梦》、《孟姜女寻夫》等都是二人转悲剧的代表剧目。

二人转通俗、幽默，贴近生活，语言生动，唱腔多变，对人物的刻画，对环境的描写，对事件的诠释，都有其独到之处。看过《洪月娥做梦》、《包公赔情》，对唐宋时期的婚嫁风俗和丧葬习俗就会有个基本了解。反映张生和崔莺莺曲折爱情的《西厢》的开场唱词，写作手法采取从一到十，又从十回一，既上口好记，又通俗易懂：

“一轮明月照西厢，

二八佳人巧梳妆，

三请张生来赴宴，

四顾无人跳粉墙，

五更夫人知道信，

六花板拷打莺莺审问红娘，

七夕胆大佳期会，

八宝亭前降夜香，

九有恩爱难割舍，

十里亭哭坏莺莺叹坏红娘。

十十（时时）难舍莺莺美，

九里草桥别红妆，

八水长安去赶考，

七（其）时得中状元郎，

六里宴前英雄会，

五凤楼前把名扬，

四方金印胸前挂，

三杯御酒伴君王，

两（二）匹报马来回跑，

一路迎接状元郎。 ”

尽管二人转拥有丰富的剧目，但由于种种原因，二人转剧目的创作却没能与时俱进，尤其是现代题材二人

转剧目的创作，更是缺少精

品力作。必须采取有力措施，

在注重二人转艺术挖掘、保护

和传承的同时，加大新剧本和新剧目的创作力度，使二人转艺术更加贴近生活，更加贴近时代，更加丰富多彩。

二人转音乐是在东北民间音乐的基础上，有机地吸收了其他戏曲或曲种的音乐元素发展而来，说唱性、歌舞性、戏剧性是二人转音乐的重要艺术特征

同其他戏曲和曲种一样，二人转也有其特有的基本音乐元素，并广泛吸取其他艺术门类的音乐营养，进而逐级形成了独具特色的、具有丰富表现力和感染力的二人转音乐体系。

二人转音乐的基本体系结构，可分为十大主调、十大辅调、专调和小曲小调。

十大主调即二人转常用的唱腔曲牌，十大主调也是在二人转的发展中不断变化的，现在二人转行内对十大主调比较认可的曲牌有：胡胡腔、喇叭牌子、文咳咳、武咳咳、抱板、红柳子、三节板、五字锦（又叫西口韵）。

顾名思义，十大主调在二人转音乐体系中，具有主要、重要的作用，或引领，或展开，或抒情，或悲怒，或喜哉。例如胡胡腔，它旋律高亢激越，节奏明快，特别适合二人转载歌载舞的表演形式。一般用在二人转正戏的开始，用于交代故事的时间、地点，进而引出人物和事件，逐步展开剧情。胡胡腔又分为头板胡胡腔、二板胡胡腔、三板胡胡腔和快板胡胡腔。头板胡胡腔又分为南边道胡胡腔、队花胡胡腔和大尾巴胡胡腔。再比如喇叭牌子，又名车趟子，它曲调欢快、明朗，多用在动作性、舞蹈性较强的演唱和表演中，如表现 “骑马”、“赶车”、“撑船”、“攀山”等剧情，也常用于人物内心情感的刻画和抒发，或对环境的渲染和景物的描写。

二人转还有十大辅调，即：十三咳、大救驾、打枣调、大鼓调、羊调、秧歌柳子、糜子调、悠喝腔、压巴生调、锯大缸调。

专调是过去一些曲目中专用的曲调，如传统剧目《蓝桥》中的“打水调”、拉场戏《寒江》中的“梨花五更调”。

小曲小调是二人转音乐的重要成分。二人转音乐是在东北民间音乐的基础上发展而来，因此，它更重视民歌、小曲和小调的借鉴、植入和借用，如“孟姜女调”。

如前所述，二人转音乐是在东北民间音乐的基础上，有机地吸收了其他戏曲或曲种的音乐元素发展而来，说唱性、歌舞性、戏剧性是二人转音乐的重要艺术特征。

二人转作为曲艺百花园中的一枝山花，不可避免地具有曲艺的说唱类属性。说唱性也必然成为二人转音乐的重要艺术特征。二人转的许多曲牌具有典型的说唱元素，如文咳咳、武咳咳、抱板、红柳子、三节板、五字锦（又叫西口韵），有的则半说半唱或干脆以说代唱，例如大段的抱板。歌舞性也是二人转音乐的又一重要艺术特征。歌舞性是二人转与生俱来的属性，二人转的产生，和东北大秧歌有密不可分的关系，二人转的舞蹈和台步，相当程度上可以从东北大秧歌中找到原形或缩影。正因此，许多二人转艺人都认为二人转是“秧歌打底儿”。除了“糜子”、“英雄悲”等表现悲痛的曲牌，二人转的大部分曲牌都适合于舞蹈。戏剧性是二人转音乐的又一重要艺术特征。作为曲牌丰富，以板腔体为主的二人转音乐，不仅有拉场戏这样戏剧化的艺术成分，还呈现出向戏剧音乐发展的趋势，无论行腔和甩腔，都尽量使旋律舒展，气质庄重。音乐语言在保持通俗易懂、平易近人的说唱特点的同时，又努力加强了人物刻画的深刻性，情感表达的细腻性，给人戏剧化的感觉，如红柳子、靠山调等，而在有的演出中，则直接植入了戏剧的曲牌，如评剧的“二六板”、“哭糜子”就常为二人转应用。 □张永生