遍地开花的民间曲艺

【类型】报纸

【地址】 地址1

【版次】第A10版 (专题)

【入库时间】2015.01.09

【全文】

在戏院没有出现的漫长岁月里，欣赏由角色演绎剧情的那种大戏，在旧时的沈阳，那还是不敢想象的奢求。而土生土长的民间曲艺，却得益于供求关系的互相促进，几乎是遍地开花。从大西门到小西门，从南站到太清宫，小河沿公园的河岸一线，由于流动人口较多，篷布茶社和露天演出地儿，很是不少。当时受老百姓喜爱的本地曲种，主要是奉天大鼓、相声、二人转等。但二人转在城里很难见到。原因是旧时的二人转，为了生存的需要，诱使看客心甘情愿地掏出几枚小钱，这由一男一女两角儿相对歌舞的文艺形式，从内容、表演到语言，都极力迎合社会底层的低级趣味，满足观众的耳眼痛快。为此从清朝到民国，地方官府将其视为有伤风化，明令不准在城内出演，每有暗箱上演者，必遭喝斥驱赶。有点与现在清除精神污染的社会治理相类似。所以二人转的草台班，都只得在农村走乡、越屯、串大车店，讨老乡等的欢心去了。 城里的曲艺园地里活跃着大鼓和相声。其实当时相声的内涵也与现今的相声相去甚远。其诱使别人掏钱的招法，是与二人转如出一辙的。逗人快速地发出笑声，最简单省力而又奏效的办法，莫过于荤话、耍贫嘴。笑虽笑了，却觉得笑得无趣，笑得发讪。相声之所以未遭到官府的驱赶，可能是因为它不像二人转那样，以一男一女入戏的形式演绎得那么赤裸裸。但无人不认为这是卑下的行当。 从二十世纪初以来，唯有奉天大鼓，因其内容端庄文雅，又刻画人物，通俗易懂，无论达官显贵，还是平民百姓，都喜爱有加，成为一支主流曲种。说书艺人都能说几套长篇大书，门里人叫作“蔓子活儿”，也兼说单篇段子。当时流传在沈阳鼓书界，许多脍炙人口的著名段子，成为大众愉悦精神的妙音，滋养心灵的甘露。这些书段的作者，大多是从清朝皇族宗室的八旗子弟中涌现出的文人才子。他们受过良好的教育，有着深厚的文学艺术功底，由于出身的优越，既享受着朝廷丰厚的奉禄，又可以不去做事。他们的兴趣和精力全部投入到艺术创作中，其实是一批衣食无忧的专业作家。他们创作的鼓书段子，被称为“子弟书”。子弟书的题材大多取自历史典故、历史事件、古典文学名著，民间将其通俗归类：文戏为袍带段儿，武戏为长枪段儿，爱情戏为言情段儿。子弟书在创作上追求人物鲜活，情感细腻，语言文雅有味，好的段子其实就是一篇优秀的叙事诗。在基本唱腔中，融进京剧、京韵大鼓和东北民歌的声腔，曲调丰富，风韵优美。加上演员的再度创作，单弦、鼓板一配，唱段之间的道白，根据书中的角色需要，一会儿是文官武将拖着京腔的“韵白”，一会儿是家院兵卒操着当地方言土语的“口白”，一个人竟扮出千军万马，世相众生，真是妙不可言。 说书人无不出身贫寒，他们为了混口饭吃，一般白天“撂明地儿”，露天支鼓说唱；晚上回到茶社表演，履行事先签好的合约。长期的辛勤磨练，使一些颇有造诣的表演艺术家脱颖而出。霍树棠就是其中的一个。艺术的生命在于创新，霍树棠从不固守原有的腔调，不断地进行探索，将京韵大鼓和皮影戏的一些声腔糅进其中，使唱腔充分体现东北地域特色，铿锵豪放，气魄雄伟，自成一派。他擅长蔓子活儿大书，子弟书中的“三国”段也特别叫座。他在宏泰轩茶馆演唱的《古城会》、《草船借箭》、《甘露寺》等，刚健豪迈之气，简直精妙绝伦。二十世纪三四十年代，沈阳的广播放送局，曾先后连播他演唱的长篇大书《马潜龙走国》和《彩云球》。那时录音技术还不过关，他每天都得和琴师一起赶到现场，进行演唱直播。沈阳那时叫做“戏匣子”的收音机，还远没普及，每到直播的时间，凡有戏匣子的人家，就被亲朋好友、左邻右舍，塞得满屋子。我的一位同事说，当年他姐夫为听霍树棠大书连播，特意去买了一台戏匣子，时间一到，他就把戏匣子搬到当院，几十名借光听众立时围个水泄不通，一律屏息静听，连大气都没人出一声。逢到趣处，满院笑浪冲天，听到悲处，满院顿足捏拳，哀怨声声。外号叫“浪刘”的鼓书艺人刘连甲，又另成一派，《战长沙》、《宁武关》、《黛玉悲秋》等，是他看家的段子。他音调委婉，拖腔荡气回肠。当时有书评人这样评价他：“渊渊伐鼓，宛若大将登坛，号令三军，似歌非唱，何异虎啸龙吟。无怪四座抑气，草莽吞声也。”从中可见他非凡的艺术气派。表演上他不拘一格，常有一些灵动的走场，身上也有一些与众不同的“活儿”，人说这“浪刘”浪得美，浪得俏。 马秋芬/文街头拉洋片的摊子吸引的不仅是孩子。 资料图片