昔日乡下的“野台戏”

【类型】报纸

【地址】 地址1

【版次】第A10版 (专题)

【入库时间】2015.01.09

【全文】

戏台。资料图片 小时候，我经常听到这样一首童谣：“扯大锯，拉大锯，姥家门口唱大戏，接闺女，唤女婿，小外甥也要去……”由此可见，当时看野台戏的盛况，在民间流行甚广，颇受青睐。 童年，我是在乡下度过的。那时，农村文化生活很是单调，娱乐活动首推就是看野台戏。农闲或是逢年过节，不时有些戏班子搭台献艺。在庙田、学校操场、村庄开阔地，搭建露天戏台，称之为“野台戏”。台基铺设台板，周围用苇席或秫秸席圈上即可。有的戏班子，随身带着搭台的物具，到没有戏台的村落，只须举手之劳就可撑起一个戏台来，不仅节省费用，还节省地盘，方便观瞻。勾得四乡八邻的人远路跋涉，朝圣般赶来，曾一时看戏成风，相聚在一起。妇女们都抱着孩子，坐着大车前来观看。如《陪都纪略》记述：“逢庙会，人烟盛。堂客喜，碰碰碰。抱孩子，竞发愣……赶车的，更好胜。” 当时，镇上一演戏，我就和几个大点的小伙伴，大清早就跑去占位子。有的铺上麻袋，有的垫上块木板子、砖头，或衣服等。当到开演时，场地已经爆满，进，进不去，出，出不来。连戏台底下都拥挤不堪。我个头矮小，时常被前头的大个子遮挡着视线，看不清楚，便爬到树上，骑着树桠，或坐在墙头。如是晚场，得盼到太阳压山，天乌黑了，蝙蝠从林中飞出来，蚊子、小虫纷纷绕着舞台上的灯光乱撞。 起初，我只是看哪个是好人，哪个是坏人，这从脸谱和服装上，一眼就可以分辨出来。我二舅是个戏迷，每每到别的堡子去看戏，总是要带着我。戏看多了，耳濡目染，就对一些唱腔也略知一二，逐渐能分清了生、旦、末、净、丑，文场、武场乐队的分列演奏。文场弦乐，是二胡、板胡；武场打击乐，则为锣，为鼓。还有表演手段上的唱、说、做、舞四功能…… 野台戏，主要剧目是“蹦蹦戏”、“莲花落”（俗称奉天落子，今称评剧）、“小秧歌”、“对口唱”传统曲目达几百个之多，为东北土生土长的民间歌舞演唱形式。它是东北大秧歌与河北莲花落相结合的产物。因此，早有“大秧歌打底、莲花落镶边”之说。沈阳为蹦蹦世人云集之地，法库、新民蹦蹦戏最为盛行，清末就有“唱不完的法库门，演不完的新民屯”的赞誉。 野台戏，在演唱形式上，采用东北民歌，以边舞边唱；丑角逗，旦角捧，正戏唱完，还加小曲，形成了小旦、小生、小丑的“三小戏”的独特风格。野台戏，唱词是以七言或十言的上下句为主，也穿插一些长短不等的民歌唱词，演员唱起来，字正腔圆，听起来，说得俏，捧得巧，你有来言，我有去语，颇有幽默风趣之感。 野台戏的唱腔，极有自己的特色和韵味，也是地域文化必然产物。其高亢、激越、粗犷的主旋律，那雄浑、博大，与黑土地相匹配；那勇武、刚烈、豁达，与关东人之风格相和谐。尤其是历史故事段、爱情故事段、神怪故事段，如《西厢》、《蓝桥》、《包公赔情》、《杨八姐游春》、《王二姐思夫》、《窦娥冤》等戏剧，所演饰的帝王将相、才子佳人，反映了东北农民的思想感情、生活习俗。《王二姐思夫》的唱腔优美，慷慨激昂，以情动人，戏中的王兰英，很像东北农村的大姑娘。《窦娥冤》表演动作优雅，声情并茂，既能看出她受尽欺凌，又可看到她那高亢悲壮表情，体现出有血有肉的艺术形象，东北老乡看起来格外亲切，使观赏者惊叹不已。尤其是那旦角，舒缓柔软的招数，步步紧凑、闪展腾挪、劈刺铿锵，赢得满场喝彩。那武生手持黑漆雕弓，飞身箭步，剑飞人翔，展现出迷人情趣，使观众的疲劳一扫而光。 上世纪50年代初，新中国成立伊始，市县和文化团体，通过“送戏”下乡，用文化力量凝聚人心，更激发起广大农民“赶场”看戏的热情，形成了浓厚的氛围。我进城谋职之后，也把业余的大部分时间都放到看戏上了，周日经常到铁西小六路、北市场和皇姑明廉地区的茶社，听落子和京戏，如《打金枝》《花为媒》《小女婿》《小二黑结婚》等，对那些精华段子，还要重复去看上几次。有时戏园子里，呼朋唤友的被挤得满满的，渗透着全身心的欢乐，实在感人。 岁月如梭。往昔的野台戏，已离我们远去，成为历史。可是它那尽展民间艺术风采的情景，却依然历历在目，仍久久地留在我的记忆之中。 丁一/文