二人转的艺术影响力

【类型】报纸

【地址】 地址1

【版次】第10版 (东北风东北大地)

【入库时间】2015.01.09

【全文】

作为一种民间艺术，二人转何以有着巨大的艺术影响力伴随着二人转的展演与繁荣，二人转的研究也在逐步地展开与深入。 李微在《东北二人转史》中根据艺人的师承关系推算“二人转大约形成于清康熙末年至嘉庆初年，即公元1700年至1800年间。”如从康末雍初（公元1723年）推算，二人转迄今已有近300年的历史了。二人转最初并不称“二人转”，而是被叫做“小秧歌”、“双玩艺”、“双艺”、“蹦蹦”，还叫过“过口”、“双条”、“棒棒”、“碰碰”、“边曲”、“凤柳”、“太平”、“春歌”、“悠唱歌”、“莲花落”、“小落子”、“东北地方戏”等。“二人转”这一名字，最早在报章上见到是1934年4月27日的《泰东日报》：“本城（奉天）三道街某茶馆，迩来未识由某乡来演二人转一起数人，即乡间蹦蹦。”真正以“二人转”取代“双玩艺”、“蹦蹦”等名字是在1949年中华人民共和国成立之后。“1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐、舞蹈会演大会上，它就正式出现了。”“二人转”这个名字一直延续至今。 最初的二人转又是如何形成的呢？有认为二人转是从关内传来的，认为“蹦蹦”由于关内大批移民来东北而带来，经过长时期的发展，而成为东北的民间艺术形式了。具体点说是起源于关内的莲花落。另一种观点认为东北大秧歌才是二人转得以孕育的真正母体，而莲花落、什不闲等只是给予二人转给养并相互影响的姊妹篇。 早在1978年中国曲艺工作者协会吉林分会所整理编辑的《二人转史料》第二集中，老一辈著名二人转艺人李青山就说：“从我的耳闻眼见来说，二人转的来龙去脉，不外是两股绳拧在一起的。东北的民歌小调和大秧歌是它的根儿。关里来的莲花落、凤阳歌给它加了枝，添了叶。”明确提出“东北秧歌孕育了二人转”的是李微的《东北二人转史》。“东北秧歌，是二人转的母体。当东北秧歌成熟之时，二人转便孕育其中。”秧歌队“都是一个包头和一个耍丑的组成‘一副架儿’，一对一对往下排，对对双双逗着扭。这又是二人转的雏形。”大场中“逐渐繁衍出下清场，即秧歌队中一二人或二三人下中场，表演舞蹈绝技，演唱民歌小曲，民间谓之为小秧歌”。“秧歌中的小场表演不断发展、成熟，逐渐具备了滑稽性、说唱性、戏剧性、秧歌性的基本属性；具有歌唱、扮演、说口、使相、舞蹈、杂技的基本表现功能。”这些都成为了后来二人转的基本原则。 二人转是来源于大秧歌的，但大秧歌并不是毫无依凭地产生的，大秧歌又有它的源头。在《二人转与东北民俗》一书中，杨朴先生利用文化人类学的方法，对二人转进行原型的阐释，惊喜地发现，二人转勾魂夺魄魅力的力量源泉追溯到5000多年前的历史。“1983年—1985年间，考古学家在辽西的建平、凌源两县交界处，发现了距今5000多年的女神庙、大型的祭坛以及许多女神像”，杨朴先生根据跨文化比较的方法，推断“牛河梁女神庙就是东北先民举行圣婚仪式的地方，而圣婚仪式的原始意象就是‘二人转’——一男一女两个祭司模仿男女二神跳生殖仪式舞。”而这一男一女的“二人转”就是今天的二人转的原型。“从二人转的丑旦构型形式来看，它是来自东北大秧歌的上、下装的，大秧歌的上、下装的二人构型舞又是来自民间的‘野人舞’，而民间的‘野人舞’又是来自远古的牛河梁女神祭祀圣婚仪式‘二人转’舞的。从二人转的‘女爱男’结构内容来看，它是直接源于东北民歌、东北民间传说的，东北民歌、民间传说又是来自东北神话的，而东北神话又是来自东北萨满跳神祭祀仪式的，萨满跳神仪式又是源于牛河梁女神圣婚仪式中女男两神的交媾舞的。”二人转的原型在遥远的历史深处，它经过数千年的传承而经久不衰。 “千言万语，以唱当先”。二人转“无论哪类题材的作品都必须以唱功为主导，而且都要以唱腔贯穿始终。”在王肯先生的《土野的美学》中将好的唱词标准概括为“实惠嗑、骨头话、扎心段、喜兴词、活动篇、优美句”。二人转唱的腔调，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之说，言其来源之丰富，变化之复杂。刘振德主编《二人转艺术》一书中，总结出了“字重腔轻、字刚腔柔、柔中见刚、刚柔并求、字领腔行、腔随字走”的演唱技法，唱是传统二人转众多演剧手段中的主体。 “扮”，是扮演之意。“演人物而不人物扮”，这是二人转主要演剧手段，也是二人转的一大特色。二人转在演出的过程中，演员不扮演固定的人物，不是直观的再现艺术形象。在田子馥《二人转本体美学》中介绍：一方面演员随时通过“做比成样”模拟人物的外部动作、声貌来表演人物；另一方面演员靠语言来描述人物形象，以讲故事的方式向观众介绍人物。王肯《土野的美学》“神似重于貌似，写意重于写实，虚做重于实做，表现重于再现”切中了二人转“扮”的实质。“扮”造就了二人转跳进跳出、分包赶角，“千军万马，全凭咱俩”，即一人演多角、二人演一角及一人演一角交叉进行的特殊形式。 二人转的舞蹈可以分为丑旦的纯舞或模拟人物舞。传统二人转的舞蹈由上下场舞、间场舞、三场舞、对舞、转舞、绕舞、追舞等构成，但传统二人转最具代表性的舞蹈是著名的“三场舞”。刘振德主编的《二人转艺术》中详细介绍了三场舞的表演技法及主要作用。三场舞，也称“走三场”或“滚三场”。三场舞依次叫做“清场”、“秧歌场”和“旱船场”。“头场看手，二场看扭，三场看走。”“稳中浪，浪中俏，俏中哏”是它的特点。三场舞已经成了二人转的舞蹈符号。 在跳进跳出的演出中，二人转演员灵活的插入个人的表演，如说口和绝活。二人转的说口主要包括上装的“勾口”、“捧口”，但主要还是下装的说口。二人转的说口一般都出自民间艺人的即兴创作，用东北乡土口语表达，“说出来朗朗上口，且以通俗、流畅、幽默和深入浅出的哲理品格而见长”。“绝”，指二人转演员的“奇能”，包括手绢、彩扇、大板、手玉子的运用以及演员所做的高难度的或特殊的动作，穿插在演出的整个过程中，显现出演员独特的功力，博得观众的喝彩。 “东北二人转犹如东北野生的车轱辘菜，压不死，踩不败”，历久弥新，长盛不衰。