海城陶瓷四百年

【类型】报纸

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【版次】第B08版：“非”常记忆

【入库时间】2015.01.09

【全文】

2011年1月，“海城陶瓷工艺”被鞍山市政府批准为第三批市级非物质文化遗产项目。上世纪辉煌一时，现在却已沉寂在时光中的“海城陶瓷”，再次引发世人关注。

背景：陶与瓷

陶瓷连称，实际上，陶和瓷是两个完全不同的概念。

尽管两者都由土制成，但是，陶的烧制温度比瓷低，而且，吸水率是瓷的10倍。因功能相近，陶与瓷被合并成一个词汇。

陶瓷在中国大地上有数千年的历史了。但是，具体到海城是何时出现陶瓷的，却没有人能说得清。几年前，鞍山市博物馆工作人员在海城缸窑岭村，发现了一座金元时期的馒头窑及当时的生活用具，遂推断：金元时期，海城已经出现陶瓷制造业了。

真正有明确文字记载的是清代。《海城县志》记述了清代皇瓦窑在海城缸窑岭村的情况：“城东南三十五里，在岩山山麓有黄瓦窑（即皇瓦窑），制成黄绿琉璃瓦，清时工部特派五品官监制黄瓦，以备陵寝宫殿之用。”

皇瓦窑，应是“海城陶瓷”兴盛之始。

皇瓦窑是清代东北地区唯一一处烧造宫廷琉璃窑址，它参与了后金时辽阳东京城和沈阳故宫等重要皇家建筑的兴建，现在的世界文化遗产“一宫三陵”（沈阳故宫和东陵、北陵及新宾的永陵）都保有皇瓦窑的产品。

1911年清朝灭亡后，皇瓦窑随之消失。紧接着，海城出现了五家窑业公司，大批量生产民用陶瓷。

建国后，“海城陶瓷”长足发展，在全国陶瓷行业举足轻重，直至上个世纪九十年代走向没落。

起伏间，1998年，有着“辽宁省工艺美术大师”称号的韩宇搞起“现代陶艺”，以一种崭新的方式传承着“海城陶瓷”。

从十七世纪到二十一世纪，四百多年间，竟是一部“海城陶瓷”的兴衰史。

皇瓦窑 清代皇家琉璃窑

参与兴建沈阳故宫

海岫公路行至析木镇缸窑岭村，从公路向北，有一条通向大山里的少有人迹的乡间土路，路的尽头就是缸窑岭村北沟山，几间老旧的民居散落其间。

此时的荒凉，让人无法想象，100多年前，这里还是，窑炉成片、作坊成排、官厅高立，一片繁盛的忙碌。

当时的皇瓦窑，占地1.5万平方米。皇瓦窑，顾名思义，就是给皇帝的宫殿、陵寝烧制建筑构件的地方。过去，只有皇宫和庙宇才能使用琉璃建筑构件，一般人家没有资格使用。

与木质建筑材料相比，琉璃具有不易被火烧、豪华气派等特点。据史料记载：清代为宫殿、陵寝烧制建筑构件的琉璃窑，全国只有两家，一处是赵窑，曾为北京故宫、陵寝烧窑，另一处就是皇瓦窑，皇瓦窑在当时的地位可见一斑。

之所以会在缸窑岭村兴建皇瓦窑，主要是这里原材料丰富。有关专家曾表示：“皇瓦窑地处群山之间，东山有白土，西山有红土，北山又有两条名为大龙湾泉和二龙湾泉的山泉，是烧窑的绝妙之处。”

掌管皇瓦窑的，是侯氏家族。侯氏家族是1607年（明朝万历三十五年）从山西迁至缸窑岭村的，因在努尔哈赤建造东京城时选送了绿釉盘碗，而被加封为世代五品官，世代掌管皇瓦窑，皇瓦窑亦被指定专为宫殿、陵寝烧造琉璃建筑构件。于是，皇瓦窑参与了沈阳故宫的兴建及福陵、昭陵等陵寝的建设。这也是皇瓦窑最为鼎盛的时期。此后，皇瓦窑一直参与沈阳故宫、陵寝的维护，直至清朝灭亡。

从清初后金到清末，皇瓦窑一共持续了282年。

烧一次窑耗时一周

皇瓦窑的窑炉形状很特别，前圆后方，不像一般窑炉，要么是长方形要么是圆形，也许，这正是它为宫殿、陵寝烧制建筑构件而独有的特点吧。

缸窑岭村的赵维申老人小时候曾见过皇瓦窑中的五座窑炉，他曾向媒体回忆说——“我小时候见过的那五座窑已经停产了，所以我老跑到窑里面去玩。那窑能有四五十平方米，挺高，下面是方形的，到了上面就变成了拱形的。走进窑内，先是一个很大很深的土坑，土坑的对面是窑炕，窑炕下面是一条连着一条的火道，火道的尽头连着五个伸到窑外能有两米多高大烟囱。听我父亲讲，每次开窑时，先把坯装在窑炕上，从炕面一直撂到窑顶。然后把木材放进窑炕对面的大坑里，点完火之后马上封紧窑门。再添火时，就打开窑门上的小门往里边扔木材。烧窑时，人们站在窑外就能看出坯烧得怎么样了。一开始，烟囱冒的是黑烟，再后来，火大时，从烟囱里往外窜红火，等到变成了酒火，就是像酒点着时那种绿莹莹的小火苗，窑要烧好了。烧一次窑一般得需要一周左右的时间。”

赵维申还回忆了其他一些细节：“烧窑用的红土、白土都是十几岁的童工从山上背过来的。那时，在窑地上干活的人能有三四百人，他们的分工特别细，谁干什么都整整齐齐地刻在石碑上。这样的石碑有五个，都摆在伯灵庙门前。窑上负责配釉的釉工就两个，配方他们谁也不告诉。听我父亲讲，从皇瓦窑往外运货时，用的是一种三套大马车，车一转动，能有脸盆那么粗的车轴也一起跟着转，挺笨重的。离窑址不远有个官厅，官厅前还有一个琉璃影壁，是道光二十一年皇帝为了嘉奖老侯家建的。后来，由于影壁下面的地基下陷，‘文革’前一年就搬到现在的厝石山公园了。”

如今，那块影壁依旧摆在厝石山公园内，它约有二米高，前后两面分别绘有鹿、鹤、麒麟等动物，虽历经百年，影壁上的琉璃色泽依然光润鲜亮。

海城陶瓷 曾经的辉煌

民国时期 从皇家走向平民

一个时代的结束，却是另一个时代的开始。

1921年，海城成立了一家私营陶瓷公司——“辽东窑业”。

“辽东窑业”的成立，有着深刻的社会背景：1913年，日本人在大连成立了“大华窑业”。当时，整个东北的瓷器市场几乎被日本人垄断。为抵制日货，张学良遂在沈阳创办“肇新窑业”，于是，一大批陶瓷专业人才云集辽沈地区。与此同时，海城有着得天独厚的地理优势。海城当地的风化长石、硅石、滑石变质岩，是生产陶瓷不可缺少的原材料。加上唐山木节土（煤层上的土）、鞍钢复州湾粘土、朝鲜蛙目土等这些软质粘土（可塑性极强），以及抚顺、灯塔的煤矿……套用今天的话，资源优势加上人才优势，为“海城陶瓷”的振兴奠定了基础。

“辽东窑业”成立不久，“大新窑业”、“海城窑业”、“德昌厚窑业”、“新昌窑业”相继成立。

其中，“大新窑业”的顶梁柱就是“沈阳肇新窑业”技术科长张镜珩、芦光耀、于俊霖。

“大华窑业”的著名技师李秀亮、耿书田则来到海城，同时兼任“海城窑业”、“德昌厚窑业”、“新昌窑业”三家窑业公司的技师。

当时，“五大窑业”的规模是，年产量合计一千万件，每家窑业公司不过二三百人。但是，与“皇瓦窑”只为皇家服务的“理念”不同，“五大窑业”均生产日用粗瓷，也就是老百姓用的盘子、碗。其间，最有名的就是芦公碗，也叫蓝边粗瓷碗，碗口蓝边，蓝边下有花纹，因为物美价廉，颇受欢迎。芦公碗在北京还有一个用途，它被摆在茶摊上盛装茶水，２分钱一碗，即北京著名的“大碗茶”。

海城曾与景德镇齐名

建国后，“五大窑业”相继成为海城陶瓷一厂、二厂、三厂、四厂、五厂，年产量高达六千万件，海城一跃成为全国陶瓷八大产区之一，与江西景德镇、广东佛山、山东淄博等地齐名。

这时，“海城陶瓷”的服务理念依然是为百姓服务。只不过，转向生产日用细瓷。

从“日用粗瓷”到“日用细瓷”，一字之差，却是历史的翻天覆地。

1951年，又生产“出口细瓷”，进而生产成套餐茶具。

各种产品中，最受欢迎的是荷花汤平盘，这种盘子开口大，透明度好，因此，还获得了“国家优质产品”称号。还有一种“双桃牌”餐具，外形酷似熟透的桃子，市场销路也不错。

1984年，在全国陶瓷展销会上，海城参展紫砂茶具引起轰动，这种茶具造型仿根雕，两根木桩合抱着一个茶壶，壶面上刻有两个飘逸的汉字——“恋风”。一同参展的“45头”宾馆瓷器同样获好评，并出口美国，创汇100多万元，那时，这可是一个不小的数目。

产品的变化，导致了原料的更新。

从上个世纪六十年代起，五家陶瓷厂都从湖南介牌、山西大同、江苏苏州购进粘土，原料中，一半是南方的粘土一半是海城的石头，即“南土北石”。每年，海城要从南方购进3万吨粘土，一斤粘土的价格比一斤大米、白面还贵。烧窑的燃料也由煤改为油。

五家陶瓷厂各有侧重，比如，一厂生产汤平盘，但不配套生产，二厂以生产“20头”餐具为主，三厂向建筑瓷（即马赛克）发展……五家陶瓷厂形成了“既有竞争又没有竞争”的格局。

上个世纪六十年代到八十年代的二十多年里，被称为海城陶瓷的“黄金时代”。陶瓷行业成为海城的支柱性产业之一，从业者高达5万人，约占海城市区人口的一半，几乎平均每个家庭，都有一两个人在陶瓷厂工作。

“四大突破”领跑全国

尽管海城陶瓷也要经过“原料、成型、烧成、彩炼”四大工序——和全国其他陶瓷厂没什么两样，但是,海城陶瓷因着“成型和烧窑”上的四大突破，在中国陶瓷业举足轻重。

76岁的王兆瑞曾任海城陶瓷公司总工程师，他说：“四大突破分别是成型上的滚压成型、阳模成型，和烧窑上的还原焰烧成、辊道烤花。”

所谓“滚压成型”，就是通过一个锥体状的滚头在石膏模具里飞速滚动，使坯体成型。原先的方法是轳辘成型，把样板刀固定在轳辘机上，轳辘机转动时，通过人工操纵样板刀成型。由于滚压成型属于机械化，有效提高了生产效率，这种成型方法迅速在全国其它陶瓷产区普及。

“阳模成型”则是另一种机械成型的方式。王兆瑞拿起一个盘子，形象地讲解道：“这个盘子好比一个坯体，以前成型时，模具在上面，盘子在下面，没法在盘子成型时压出花纹。我们海城的技术恰恰相反，盘子在上面模具在下面，可以轻而易举地压出花纹。”

至于“还原焰烧成”，是把坯料中的氧化铁变成低钾亚铁，从而使坯体呈现出透明度极好的淡青色，一改过去坯体发黄、透明度差的状况。

讲到“辊道烤花”时，王兆瑞饶有兴趣地说道：“辊道就是由一排排瓷球组成的滑道，每个瓷球的直径约有30厘米。当把烧好的白瓷描金、贴花后，工人们以三四十件为一组，把它们放进一个个铁笼子里，再把铁笼子放在辊道上。一按电钮，滚动起来的瓷球就把铁笼子送进窑炉中烤花。这样一来，彻底改变了过去凭人力把铁笼子推进窑炉的方法，8个小时的活儿，20分钟就能干完。”

由于“空前”提高了生产效率，1972年，国家轻工部特意在海城召开了现场会，向全国推广这一新方法。

然而，辉煌过后，从上个世纪九十年代开始，由于原料枯竭加上技术改造落后，海城陶瓷逐渐没落，最后退出历史的舞台。然而，时光无法遮掩海城陶瓷的“光彩”，2011年1月，海城陶瓷工艺被鞍山市政府批准为第三批市级非物质文化遗产项目。

现代陶艺 一个人的传承

如今，“海城陶瓷”继续存在着，只不过，这一次，它是以“现代陶艺”的方式。

传承之中有创新

“现代陶艺”是相对于“传统陶艺”而言的。

陶艺，就是用陶或瓷制成的艺品术。

传统陶艺以实用和装饰为主，造型古朴。

现代陶艺产生于19世纪，造型抽象，更多地体现作者的个性和情感，并强调作者对泥和釉实验性的探索。

上个世纪七十年代，现代陶艺传入我国。

1998年，韩宇将现代陶艺带入海城。

韩宇，1964年生，1980年参加工作后，一直在海城陶瓷四厂工作，17年后，海城陶瓷“没落”，他下岗回家。韩宇很茫然，一次，他在电视上看到一个叫邢良坤的大连人，本来是钳工，却独辟蹊径搞起陶艺，由于大胆创新，不仅获得了二十多项发明专利，作品还被一百多个国家的博物馆收藏。韩宇看到了自己的方向。于是，他租了一间状若旧仓库、不到三十平方米的低矮小平房，开始了他的“现代陶艺之旅”。

韩宇清楚地知道，如果没有海城陶瓷工艺，就无法制作出现代陶艺。然而，在韩宇眼中，传承，还意味着创新。

为了寻找到新型原材料，韩宇走遍了海城每一个角落，一次又一次地摸索着新配方。与此同时，成型、挂釉、烧成，几乎制作现代陶艺的每一个细节，都需要突破传统。比如“窑炉”，韩宇的窑炉一次只烧制一件产品，因而，无需像工厂里的窑炉那样高大厚重，经过一年多的试验，他才做出一个“高80厘米、厚50厘米”的“袖珍窑炉”。

于是，他的产品，颇有些特点。

日前，在海城市北关街新区韩宇狭窄的工作室里，展示着他已经完成的并且自己颇为满意的成果——85件现代陶艺作品。这些作品，有的抽象——可以让人无限想像；有的具象——只是自然景观的真实再现，每一件作品，都凝聚着韩宇的心血。

作品“银河之星”，既像一个水壶又像一张人的脸。人的“嘴”大张着，“嘴”里含着5个大小不一的圆球，5个球由小到大一层一层套在一起，组成了一个“球中有球”的大球。最为独特的是，每一层的球都可以自由转动，韩宇称之为“五层吊球”。

作品“镂空式将军瓶”，状似一个镂空的葫芦，任由几条“曲线”随意支搭而成。其实，这几条“曲线”都为泥制，但是，与传统“像挤面条一样”的制作方法不同，韩宇是用手搓出泥条，并且手工粘接成型。常规情况下，泥条会“堆”，可韩宇的泥条因配方新颖，非但 “不堆”，烧制时还不变形。

同样是“葫芦”造型，另外两个“宝瓶”传递着釉面的新义。在一个青色葫芦上，釉面好像蜂窝，凹凸不平，完全区别于传统的平滑釉面。另一个棕色葫芦上，釉面极似网纹，术语称“网纹釉”。传统的网纹釉，纹理向外凸，这个葫芦的纹理却向内凹……

于是，凭着这些精湛的工艺和优秀的作品，2009年，韩宇获得了“辽宁省工艺美术大师”称号。

产品何时走向市场？

如今，韩宇面临困境——作品难以市场化。

难以市场化的原因是缺少资金。下岗后，韩宇的生活和潜心现代陶艺，完全靠妻子“那点有限的收入”。潜心现代陶艺需要资金，现代陶艺的作品一时又换不回资金，于是，韩宇的“全部成果”只能静悄悄地摆在展柜里。他本人也陷入“想发展没资金，没资金又束缚发展”的怪圈里。比如，他的窑炉，理想状态是“随时开着”，但是这样的话，每月电费高达万元，这对于韩宇及其家庭，不啻于一个天文数字。

于是，作品如何走向市场，成为韩宇的“当务之急”。

据了解，目前，我国许多非物质文化遗产项目都着力走向市场化道路，许多地方的陶瓷传承更是采取“市场化”方式。其中，比较成功的就是“佛山石湾陶艺”。

石湾陶艺始于唐代，目前是佛山所有非物质文化遗产项目中保护和发展得最好的项目。佛山一位石湾陶艺龙头企业人士曾表示，其公司拥有一个包括20位国家级、省级陶艺大师的创作团队，自上世纪九十年代初，该团队就进行市场化运作。因产品抢手，遂带动其他石湾陶艺经营者努力提高创作水平，从而使整个石湾陶艺呈现出欣欣向荣的发展态势。最终，不仅传承、发展了石湾陶艺，还创造了数以万计的就业机会，并使石湾陶艺在世界产生影响，成为佛山市对外文化交流的一张名片。这位人士还表示：“中国有句古话，‘授人以鱼,不如授人以渔’，这句话同样适用于非物质文化遗产项目。我们可以采取供血的方法,帮助非物质文化遗产项目生存下来，然而，如果这些项目自身没有造血功能,那么，它们是没有生命力的。”

今天，“海城陶瓷”的传承和发展能走多远？是像石湾陶艺那样欣欣向荣，还是只让它停留在韩宇那间“狭窄的工作室里”。

这，不能不令人深思。

采写：记者 姗悦

摄影：记者 丛楠