寻找萨满神图的人

【类型】报纸

【副篇名】——画家孙甲平的创作渊源与艺术特色

【地址】 地址1

【版次】第A7版(文化视野)

【入库时间】2015.05.12

【全文】

孙甲平

姑娘神

鹰神

嬷嬷人(一）

嬷嬷人(二）

放鹰者

人物简介

孙甲平，曾用名孙嘉平，吉林东丰人，在白山生活工作多年，现为北京职业画家，中国萨满绘画艺术领军人物。出版过《废弃与超越》、《水纹图典》、《木纹图典》、《孙甲平版画集》、《自然天成与绘画》等专著，漫画、连环画、论文及摄影作品多次在全国报刊发表，入选国内外交流展并有获奖和被收藏，个人传略先后入编《中国当代艺术界名人录》、《二十一世纪中国绘画名人大辞典》等国内外辞书。2005年在美国洛杉矶举办个人画展，2008年在新加坡举办个人画展，2009年在香港举办个人画展，作品被15个外国大使馆搜藏。

□本报记者金石开

白山走出的职业画家纵贯白山市区的条条斑马线曾深藏在孙甲平的记忆中。上个世纪80年代，作为白山交警大队的宣传科长，他多少次与斑马线相守相知，用文字演绎平安白山的动人篇章。

连接长白山的一道道峰峦曾成为孙甲平眼里最美的风景。冬夏春秋，风霜雨雪，他徜徉流连在大山深处，用手里的照相机记录下一幅幅绝美的场景。

告别白山这块热土，带着长白山人的热情、质朴和聪慧，孙甲平一头闯入了美轮美奂的艺术世界，成为脱颖而出的职业画家。

孙甲平的画有一股独特的感染力，猛烈而有动势的线条，浓烈夸张的色彩，组成一幅幅深邃、神秘的图景，每一副图画下面都是一个鲜活的世界，图腾、神偶、面具、法器这些古老的萨满文化元素裹挟着风雪林涛、山川猛兽，再现了那个洪荒、蛮野的年代。乍看之下，远古文化所散发出的雄壮感让人深深震撼：越现实的画面，仿佛能穿过所有功利、媚俗，让生命回归自然，焕发出原始的热情。孙甲平，这个出生在黑土地上的东北汉子，血液中流淌着白山黑水赋予他的热情，带着对故土的热爱和对古老文化的原始冲动，勇敢地闯入了萨满神图绘画的艺术世界。

1957年，孙甲平生于吉林省东丰县，后进入长白山腹地白山市。白山黑水孕育着一群信仰萨满教的满族人，在这里萨满文化随处可见，小孩生病，巫师化成鬼脸，跳大绳，点火，挥动法器为其驱魔；老人去世，萨满作法事为其超度。生长在这样环境中的孙甲平逐渐对神秘、古老的萨满文化产生了浓厚的兴趣。在他眼里，萨满文化并不是迷信，而是对万事万物的一种崇拜敬仰精神。萨满文化是北方民族的原始信仰，起源甚早，早在母系氏族社会便已发展成熟，萨满教信奉多神论，相信万物皆有灵，远古时代的人们把各种自然物和变化莫测的自然现象，与人类生活本身联系起来，赋予它们以主观的意识，从而对它敬仰和祈求，形成最初的宗教观念。在萨满信仰中，宇宙万物皆是神明，萨满们通过对自然崇拜将古人与自然紧紧联系在一起。在遥远的洪荒年代，古人运用超凡的智慧探寻出了一条与自然和谐共处的生存之路。在萨满举行宗教活动的仪式上，所用的法器很多，如神案、腰铃、铜镜、抓鼓、鼓鞭等。在法器上都刻绘有各种神的图案，尤其是在神案上和抓鼓上，古时候都刻绘有色彩丰富的神灵面具。这些满族面具，无论是艺术价值、学术价值、民俗价值、文化价值都是弥足珍贵的。

历尽艰辛寻找萨满神图生活环境和文化背景成就了孙甲平绘画艺术的根基，对萨满文化的痴迷让他有了最初的创作灵感。然而，从没受过学院规范教育的他，还不具备能完整表达内心感受的写实绘画能力，于是，他开始了对自己绘画体系的研读与建造。通过对大师名作的参阅，他从凡·高凌乱的笔调中学到了绘画遵循自然的原则，不受任何的约束，任由艺术的冲动在画布中游走，以作品自身的强烈生命力去感染他人；从齐白石淡然的画风中他领略到绘画“妙在似与不似之间”的意蕴，让画作徘徊在似像非像的夹缝之中，给艺术以无限的想象空间；他还从敦煌壁画中的飞天与菩萨、三星堆图案和岩画中研习宗教绘画的线条与色彩，从时间、空间、历史、自然等角度去思考、去创作。就这样，孙甲平带着对前人先师的艺术领悟，走入深山，为搜集宝贵的萨满文化符号，他历尽艰辛，南到海南岛，北到黑龙江，穿越辽宁省，触摸满族发祥地，寻觅难得的萨满文化遗存，从名山大川中领略自然的魅力，从民俗民生中获取创作的素材，不断创作提升，抢救面临失传的萨满神图，并在继承的基础上，加以创新，最终形成了自己独特的绘画体系。

“对传统绘画的继承，历来就有两种走向。一种是能够被大多数人认可的对技法、图式、规范等表层内容的延续，另一种则是难以被普遍接受的对灵魂、感觉、甚至气场等形而上的神秘有所领悟所表达出的创造。这就像粮食之于酒，作为一种能够点燃激情的液体，虽然脱胎于粮食，却永远不再是粮食了，而完成这一魔幻转变的就是发酵。孙甲平无疑属于第二种。”一位业内人士如此评价孙甲平的画作。

孙甲平的重彩画，透露出一种尚未脱离动物蛮性的原生态的生命力度，是一种心象的表达。通过装饰性极强的平面构成法，在无数的细节中，线条、色彩回环往复，浓烈狂野，构成一幅幅巨大的象征，让观者在惊恐之余，回味我们的祖先，同时看到自己的基因。从整体上看，他的每一副画都有着与山川河流、风雪冰霜融为一体的天然属性，蕴含在画面深处的幽灵似的眼睛无时不在闪烁，他把这些神乎其神、鬼乎其鬼的魅影，通过线条与色彩的多重组合，像是无数脸谱的叠加，唤醒了我们心灵深处久已忘怀的敬畏和惊恐。从技法上说，他常常是在整体构图确定之后，先用线条勾勒出萨满符号的轮廓，然后再用不同的色块进行涂染，就像天神造人，慢慢地整个形体就被一种浓郁的气息所环绕，通过一种旋转的力度向内心凝聚，使所有用来充实画面的神怪符号变得生动起来，最终形成一种看似笨拙却充满深情，看似繁密却灵气通达的艺术效果。当这些裹挟着风雪林涛、人喊鬼叫的粗犷符号经过现代美学的酿造而呈现在我们面前时，我们看到的是：驱鬼的图腾变成了时尚，穿梭天地的神偶成了哲学，一扇纯净而又色彩缤纷的灵魂之窗就此打开。

注满生命感受的艺术符号面对孙甲平的萨满作品，我们甚至可以想象，远古时期，茫茫雪原之上，无边林海之中，面目狰狞的族徽和图腾柱在一堆堆跳跃的篝火中明灭闪烁，身穿兽皮头戴兽角的萨满祖先们，伴随着激昂的神鼓轰鸣，在这火的周围，狂歌劲舞，杀牲祭天。此时，万物沉寂，风敛雪消，茫茫天地间，只有鼓声铿锵，神来鬼往，星星为之胆怯，猛兽为之逃亡，这是怎样强盛的生命力啊！这绝不是为艺术而艺术的消遣，而是一个民族对苍天大地的回答。他们把这些注满生命感受的符号诗性地洒向人间，为几千年之后的我们留下一条条洪荒年代的索引。

谈起对绘画的理解，孙甲平总是有许多话说。在他眼里，一个画家，如何在平庸的生活中找到新的感受，如何在感受中找到独特的表达形式是至关重要的。在长白山工作生活了几十年的孙甲平没有去追逐当今画坛上花样翻新的概念，而是把目光落在最贴近自己的白山黑水之中。他从家乡的山林和身边的民俗文化中找寻创作的灵感和最原始的冲动。他说，“现在的绘画，当代的也好，传统的也好，很少有人注重研究原始的真诚与冲动，当今社会的浮躁，让艺术变得很功利，什么样的画卖的好，大家就都去画同样的画，今天画花鸟，明天画山水，后天又画油画，在不断追逐名利的过程中，逐渐丢失了自己的艺术个性和体系。而缺少了个性体系的支撑，艺术的道路自然就走不远，也不会产生什么出类拔萃的作品。每一个画家都有自己独特的艺术个性，这样的个性是通过对自己绘画创作原始冲动的不断坚持沉淀下来的，而这样的个性最后就会体现在画家的作品上，我们看到一幅画，就知道是谁画的，那是因为画家的艺术个性形成了独特的艺术语言，例如徐悲鸿的马，李可染的牛，齐白石的虾，都是由于画家拥有自己个性的艺术语言才形成了画作上独特的艺术符号。而当一个画家丧失了原始的创作冲动，那他创作出的绘画就缺少了本质的生命力。”

孙甲平如今的成就正是因为他对萨满文化原始创作冲动的不断坚持和探索。他看重的是萨满艺术独特的思维方式和文化观念，在这块没有被外力干扰和污染的纯净艺术世界中，他能感受到古老原生态文化所带给他最原始、最贴近灵魂的冲击。在创作绘画过程中，他更偏重于精神和心理上的观念表达，通过高度抽象的线条和浓烈的色彩寄寓自己深沉、微妙、难以用语言形容的宇宙观和人生观，从更高更深的精神层面，反映人与自然的绝妙关系。在他的作品中，我们能感受到“原生艺术”所散发出的充满神秘、震撼心灵的力量与真实。

孙甲平成长在长白山脚下的白山市，冥冥之中，这是一次同原始自然的接近，是对萨满渊源的探寻。如今，他从长白山走出去，去到北京发展，萨满文化又在古老繁华之地生腾出新的生命神韵。

艺术越往深处走，就越单纯直接。孙甲平的创作之路就是一段将文化和精神融入绘画的艺术历程，在漫漫的生命长河中，他执拗地寻找着那些最能触动他心弦的灵感，怀着对萨满文化最质朴的热爱，用手中的画笔不断记录下对艺术的赤诚。